MARTIN PARR – A YEAR IN THE LIFE OF CHEW STOKE VILLAGE

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Martin Parr poursuit son grand projet de documenter les traditions et coutumes de la Grande-Bretagne. Le quotidien et l’absurde se côtoient toujours étroitement dans son œuvre. Exacerbations, facéties et clichés ne rebutent jamais Parr: son regard direct, porté par un humour pince-sans-rire, fait de lui l’un des chroniqueurs les plus lucides de notre époque. Publié par les éditions britanniques RRB, A Year in the Life of Chew Stoke Village est l’aboutissement d’un projet d’un an, en 1992, au cours duquel Martin Parr s’est immergé dans les activités d’un village rural du Somerset situé dans la banlieue de Bristol. À une époque où les prix des maisons avaient fortement chuté dans tout le pays et où les jeunes avaient financièrement du mal à rester dans le village, l’afflux de nouveaux arrivants avait provoqué quelques tensions au sein de la communauté. Les fêtes et activités estivales, les nuits passées à boire au pub local, ont permis à Martin Parr de participer à la vie du village et d’établir des liens avec ses habitants. Souvent décrit comme un “chroniqueur de la vie”, Le photographe est réputé pour sa vision singulière de la société nous permettant de voir d’une manière totalement nouvelle des choses apparemment familières. Son travail à Chew Stoke en est un bon exemple : l’humanité qui se dégage de ces photographies permet de s’immerger dans la vie locale à travers le prisme de son esthétique si reconnaissable. Le livre de 104 pages comprend plus de 40 images inédites du projet et est accompagné d’un nouvel essai de Diane Smyth qui replace l’œuvre dans le contexte actuel, à la fois comme travail documentaire et comme élément de la longue et variée carrière de Parr. L’ouvrage est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions RRB.

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NANAMICA – S/S 2023 COLLECTION LOOKBOOK

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On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Spring/Summer 2023 de la marque japonaise Nanamica. Cette dernière se compose de nombreuses pièces entièrement conçues au Japon dans des matériaux techniques (Gore-Tex, Alphadry, CoolMax): vestes, chemises, sweatshirts, tee-shirts, pantalons, short pants, bucket hats, bonnets, accessoires, etc.

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VISVIM – F/W 2022 – DECOY LOGGER BOOTS-FOLK

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Visvim propose cette saison une nouvelle version de sa célèbre Decoy Boots, la Decoy Logger Boots-Folk. Montée sur une semelle Vibram, la paire est assemblée à la main avec du suède de vachette à tannage végétal provenant du Royaume-Uni et du cuir de cheval italien à tannage végétal. Trois coloris viennent de sortir au japon: Dark Brown, Brown, Navy.

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VICTIM – S/S 2023 COLLECTION LOOKBOOK

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La marque japonaise Victim dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023. On y découvre quelques-unes des nouvelles pièces qui s’apprêtent à voir le jour: vestes, chemises, sweatshirts, tee-shirts, pantalons, short pants, bucket hats, casquettes, etc.

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DOUG AITKEN – WORKS 1992-2022

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L’artiste américain Doug Aitken (1968 – Redondo Beach) est connu à la fois pour ses photographies et ses installations vidéos. Sa maîtrise technique mêlée à une attitude poétique génère des oeuvres imposantes et sensuelles où la narration se perd dans les limbes et explore les notions de présence, de distance et de mémoire. Le temps et l’espace s’étendent et se contractent pour les éléments et les personnages qui habitent les mondes très sophistiqués et conceptuels créés par Aitken, interrogeant notre propre perception lorsque nous y sommes confrontés. Publiée par les éditions MACK, cette nouvelle monographie intitulée Works 1992-2022 explore la carrière de l’artiste multimédia, en parcourant sa trajectoire depuis ses premières œuvres majeures de la fin des années 1990 jusqu’à aujourd’hui. L’œuvre d’Aitken comprend des installations cinématographiques à grande échelle, comme Sleepwalkers (2007), des sculptures in situ, notamment ses Underwater Pavilions (2016) installés au large de l’île Catalina, en Californie, et des happenings itinérants, comme Station to Station (2013), dans le cadre duquel un train contenant un studio itinérant a traversé les États-Unis de l’Atlantique au Pacifique, en organisant des performances uniques à chaque escale. Entremêlant images et textes dans une composition énergique de rythme et de mouvement, ce volume de référence reflète la manière dont Doug Aitken a abordé et exploré le monde contemporain dans son œuvre conceptuelle à travers de multiples supports. L’imposant ouvrage de 608 pages comprend une préface de Joseph Akel et un nouvel essai approfondi sur l’œuvre d’Aitken signé Daniel Birnbaum, ainsi que des essais d’archives et des entretiens avec l’artiste par des auteurs tels que Marc Spiegler, Terry Riley, Hans Ulrich Obrist, Joseph Grima, April Lamm, Susan Solomon et Jörg Heiser. Le livre est dès maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions britanniques MACK.

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NONNATIVE X UNDERCOVER – OZISM COLLECTION

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Jun Takahashi et Takayuki Fujii, les designers respectifs des labels Undercover et Nonnative passent devant l’objectif pour la présentation de leur toute première collection commune. Intitulée Ozism, celle-ci se compose de pièces inspirées par l’esthétique, la culture et l’histoire japonaises, ainsi que leur respect commun pour le regretté réalisateur Yasujiro Ozu: manteau, veste, t-shirt à manches longues, pantalon Gramicci et bottes Guidi. L’ensemble de la collection sera disponible dès ce weekend.

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KRASS CLEMENT – BELFAST

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Krass Clement (né en 1946) est l’un des photographes danois les plus remarquables de sa génération. Toutes ses photographies abordent les questions existentielles de la condition humaine. Elles nous parlent des sentiments de perte, d’angoisse et de solitude. De cette part de vécu que nous essayons tous de maintenir à distance. Si son univers photographique nous touche si profondément, cela tient non seulement à son grand talent visuel, mais également à son aptitude à rendre ces thèmes proches et abordables. Les éditions britanniques RRB publient aujourd’hui son nouvel ouvrage: Belfast. En 1991, Krass Clement s’est rendu en Irlande à l’invitation du Tyrone Guthrie Centre, un voyage qui a donné lieu à la publication la plus connue de Clement, Drum. Cette œuvre, photographiée en une seule soirée avec seulement trois bobines et demie de film, caractérise le travail de Clement depuis lors. Le photographe travaille rapidement, se déplaçant à travers les espaces en tant que visiteur et observateur, travaillant aussi discrètement que possible. Le processus de Clément est resté le même pendant son séjour à Belfast, il s’est déplacé dans la ville en tournant son objectif vers les visages et les paysages qu’il y a trouvés ; les enfants allant à l’école, les façades des magasins et les fenêtres des maisons, les moments d’espace ouvert entre les bâtiments. Pourtant, à Belfast, l’ambiance est différente, non pas à dessein ou par un changement d’approche, mais en raison de la nature du sujet. En 1991, la ville a connu des décennies de conflit, le cessez-le-feu de 1994 n’étant pas encore intervenu avant quelques années, ce qui, ajouté au déclin de l’industrie de la construction navale et à la politique économique de la fin du XXe siècle, a laissé de grandes zones de Belfast dans un besoin urgent de régénération. Des soldats britanniques attendent devant des maisons, des enfants jouent dans des rues délabrées, Clement les traverse et se documente sans porter de jugement ; il n’est pas un journaliste à la recherche d’un angle ou un photographe de conflit cherchant à exposer la vérité sur le terrain. Dans Belfast, Clement revisite son travail plus de 30 ans après, rassemblant 114 images inédites et les plaçant soigneusement en séquence, proposées sans légende ni commentaire. L’œuvre de Clement invite le spectateur à prendre sa place, à repérer le personnage solitaire qui traverse la scène, et offre un certain recul pour la lecture des photographies. Dans Belfast, Clement revisite son travail plus de 30 ans après, rassemblant 114 images inédites et les plaçant soigneusement en séquence, proposées sans légende ni commentaire. L’œuvre de Clement invite le spectateur à prendre sa place, à repérer le personnage solitaire qui traverse la scène, et offre un certain recul pour la lecture des photographies. Le livre de 144 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions RRB.

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POST OVERALLS – S/S 2023 COLLECTION LOOKBOOK

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Fondée à New York en 1993 par le designer japonais Takeshi Ohfuchi, Post Overalls continue de produire des vêtements synonymes d’authenticité et de qualité. La marque vient de sortir le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023 qui s’inspire une fois de plus de l’age d’or de l’industrialisation américaine, avec des reproductions charismatiques de pièces issues du workwear de cette époque.

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