Fondé en 2010 dans le district japonais de Kojima, Japan Blue Jeans connait un grand succès en Asie et en Europe. La marque dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023 avec de très belles pièces conçues au Japon: jeans, pantalons, short pants, vestes, chemises, tee-shirts, etc.
Pour la première fois en neuf ans d’existence de la Magnum Square Print Sale, les photographes de Magnum ont invité un groupe hétéroclite d' »amis », d’artistes, de cinéastes et de collègues photographes à participer au dernier volet du triptyque Then. Now. Next. La vente des clichés se déroule du lundi 17 avril au dimanche 23 avril 2023. Chaque photographe participant offre sa propre interprétation du thème. La vente comprend plus d’une centaine de tirages réalisés par certains des plus grands photographes de notre époque. Les tirages, 15,2×15,2cm, de qualité muséale, signés ou tamponnés par l’estate, sont en vente pour 7 jours seulement, à $110 sur le site magnumphotos.com/shop/.
La boutique Nepenthes London vient de créer sa propre marque intitulée Woburn Walk, en hommage à la plus ancienne rue commerçante de la capitale britannique. Inspirée de la forme traditionnelle du mocassin anglais, la QR Moccasin est conçue en suède avec une semelle en crêpe. Elle possède un cordon pour resserer la chaussure au niveau de la cheville. Déclinée en trois coloris et deux versions (low/high), la paire est maintenant disponible dans l’ensemble des boutiques Nepenthes.
Architecte de formation, Guido Guidi adopte la photographie comme langage dans les années 60, attiré par le travail de Walker Evans, de Lee Friedlander, le cinéma néoréaliste italien et l’art conceptuel. Considéré comme l’une des figures incontournables de la photographie italienne, Guido Guidi n’a cessé d’explorer les paysages du Nord de l’Italie. Publié par les éditions britanniques MACK, Di sguincio – qui signifie de biais, de côté ou vu du coin de l’œil – rassemble plus d’une centaine de photographies en noir et blanc réalisées par l’artiste avec des appareils photo de petit format entre 1969 et 1981. Ces images témoignent des premiers dialogues expérimentaux entre Guidi et son appareil photo : réalisées sans regarder dans le viseur et éclairées par un flash lumineux, elles capturent des personnes, des corps, des gestes, des événements mineurs et des fragments d’espace dans des moments de rencontre soudaine, voire insidieuse. Bien que formellement austères et même à la limite de l’abstraction, elles documentent des personnes et des lieux proches – sa maison familiale à Cesena, les amis avec lesquels il partageait un appartement à Trévise, les collègues de l’Institut d’architecture de l’Université de Venise – formant des œuvres personnelles affectueuses qui explorent la tension performative au cœur de l’image. Ce livre reproduit les tirages de Guidi de l’époque, avec leur contraste élevé, leur flou et leur définition inhabituels, et leurs annotations manuscrites obliques, parfois indiscernables. Évoquant les joies de l’invention et de la collaboration au début d’une carrière artistique, ces fragments reflètent également l’agitation psychologique, sociale et politique de l’Italie à une époque de crise et de contestation des valeurs sociales, mêlant les influences du néoréalisme et du postmodernisme à la recherche de nouvelles formes. Le thème photographique fondamental du temps – tel qu’il est enregistré, vécu et manipulé – est leur constante insaisissable. Avec Di sguincio, nous découvrons un ensemble d’anti-documents ou de documents anachroniques – tamponnés, annotés et parfois artificiellement vieillis – qui commentent avec ironie les prétentions de la photographie à la vérité et révèlent les fondements d’un engagement de toute une vie avec les possibilités du médium. L’ouvrage de 144 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions MACK.
L’excellent label japonais Gypsy&Sons nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023. Fondée en 2010 par le designer Yoshichika Kato, la marque réalise une fois de plus de très belles pièces classiques, influencées par le sportswear, le workwear et le military wear: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, accessoires, etc.
On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Summer 2023 de la marque japonaise nonnative. Celle-ci se compose de très belles pièces conçues au Japon: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, accessoires, etc.
On découvre aujourd’hui l’ensemble de la nouvelle collection Spring/Summer 2023 du label californien Yuketen. Cette saison, la marque de Yuki Matsuda revisite ses classiques (mocassins, boat shoes, loafers, chukkas) et propose également de nombreux nouveaux modèles, tous entièrement conçus aux États-Unis. Une fois de plus très aboutie et variée, cette nouvelle collection sera disponible en magasin dans les jours qui viennent.
Le photographe japonais Ryuichi Tashiro publie en auto-édition son nouvel ouvrage intitulé Tangled Up in Blue. Ryuichi Tashiro est né à Kameido, Tokyo en 1948, et est diplômé du Tokyo College of Photography. Dans la seconde moitié des années 1970, il publie des photographies dans la célèbre revue mensuelle japonaise Camera Mainichi, mais disparaît du monde de la photographie après le numéro de janvier 1980 de la publication intitulé Good Day Departure. En 2022, après un long silence, Tangled Up in Blue est le tout premier livre de photographies de Ryuichi Tashiro. Le titre de l’ouvrage est tiré de la célèbre chanson de Bob Dylan du même nom. Dylan a dit un jour avec humour que cette chanson avait était « écrite sur deux ans de sa vie durant près de dix ans », et ce livre photo de Tashiro est lui aussi un chef-d’œuvre qui résume le travail de sa vie depuis les années 70. Dans les années 1970, alors que des photographes de premier plan tels que Daido Moriyama, Takuma Nakahira et Kazunari Suda prenaient des photos de rue en noir et blanc, Tashiro commence très tôt à prendre des photos de rue en couleur. Les clichés « sans fioritures » de Tashiro laissent de côté les sentiments personnels des sujets photographiés, mais maintiennent une certaine distance et ne les repoussent pas, capturant de manière vivante les expressions parfois humoristiques et cocasses des gens ordinaires. Les photographies de cette série, prises avec la perspective décontractée de Tashiro, donnent au lecteur l’impression d’aller et venir entre le quotidien et l’extraordinaire, et entre les époques. Le livre de 160 pages, présenté dans un étui en carton, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions japonaises Pressman Books.
La jeune marque japonaise Atelier Béton, fondée en 2015, présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023. Cette dernière se compose de pièces confortables au design minimaliste: vestes légères, chemises, sweatshirts, tee-shirts, pantalons, short pants, accessoires, etc.
La marque de Tokyo Kuro vient de dévoiler le lookbook de sa prochaine collection Spring/Summer 2023 pour homme/femme. On y découvre de très belles pièces conçues au Japon: vestes, sweatshirts, chemises, tee-shirts, jeans, pantalons, short pants, etc.
Needles, le label japonais développé par Nepenthes, sort cette saison deux nouvelles paires de chaussures, une paire de hike shoes et une paire de loafers. Les deux modèles sont conçus en cuir de vachette traditionnel de Toscane, tanné aux végétaux, et sont montés sur une semelle Vibram Gumlight Ripple Sole. Disponible dès maintenant dans les boutiques Nepenthes.
Les éditions suisses Edition Patrick Frey viennent de publier le livre Heads Together – Weed and the Underground Press Syndicate 1965-1973. Le soulèvement de la jeunesse, aujourd’hui simplement appelé « les années 60 », a été alimenté par l’un des plus grands booms de l’histoire de l’édition. L’Underground Press Syndicate (UPS) a commencé comme une confédération de cinq journaux en 1966, et en quelques années, il a fédéré plus de 500 titres à travers le monde, touchant des millions de lecteurs. Ils se sont « répandus comme de la mauvaise herbe », a déclaré Tom Forcade, directeur de l’UPS, marchand de mauvaises herbes et futur fondateur de la revue High Times. La métaphore était appropriée : l’UPS a impulsé le mouvement de légalisation, et l’herbe est devenue son totem. L’herbe était si répandue qu’elle est devenue un prétexte utile pour les agences gouvernementales pour sévir contre l’UPS. La weed est devenue l’emblème des groupes d’activistes, et a ajouté une touche de style aux titres de l’UPS. Elle a envahi les pages de l’UPS, les trous dans le texte étant remplis d’illustrations ponctuelles inspirées par la marijuana. Heads Together rassemble ces dessins, mettant en lumière des noms moins connus dans le canon de l’art du stoner, et beaucoup de ceux qui n’étaient pas des noms du tout, car aucune signature n’était attachée. Il compile également des guides de culture de l’herbe de l’époque, qui étaient traités comme de la contrebande par la CIA. Les papiers à rouler psychédéliques à vocation militante sont également présentés. Alors que la légalisation de la marijuana progresse rapidement aux États-Unis et ailleurs, son statut autrefois sulfureux prend un relief étrange. Les profiteurs du marché de l’herbe d’aujourd’hui ne reflètent pas ceux qui se sont battus pour la légalisation, ni les populations noires et latinos qui ont été stratégiquement criminalisées pour l’herbe bien avant que les hippies ne soient pris pour cible, et bien après. La production graphique rassemblée dans ce livre témoigne d’une époque où le joint était fumé avec optimisme, comme quelque chose de potentiellement bon pour la société et les gens, capable d’activer une transformation profonde face à des forces corrompues et puissantes. L’ouvrage de 566 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Edition Patrick Frey.
