MARTIN CHAMBI – FOTOGRAFIA

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Les éditions espagnoles Editorial RM publient Fotografía, le nouveau livre du photographe Martín Chambi. D’origine indigène, celui-ci a consacré une grande partie de sa vie à photographier les Andes péruviennes, se réappropriant le passé préhispanique à travers les images des ruines incas et les portraits de la vie des communautés andines au début du XXe siècle. Chambi apporte une nouvelle perspective à la photographie locale de l’époque, en proposant un regard unificateur sur le Pérou et sur le discours indigène émergent qui commençait à s’imposer sur ce territoire. Onze ans après que Hiram Bingham a photographié la citadelle inca Machu Picchu pour un reportage exclusif du National Geographic, Martín Chambi l’a photographiée à travers son propre objectif. Après cette expérience, son travail est entré dans une phase différente, dans laquelle la gestion de la lumière, de la forme, de l’espace et de la texture évolue vers des angles singuliers et une esthétique très personnelle, faisant de lui un emblème de la photographie documentaire contemporaine au Pérou et en Amérique latine. Les photographies de Chambi constituent pour l’observateur contemporain une captivante source de documents à caractère anthropologique, sociologique et historique sur le Pérou des années 20 et 30. cependant, l’intérêt de son travail ne se résume pas à la simple curiosité pittoresque. ses images décrivent avant tout le parcours sensible d’un photographe qui, du bout du monde et loin de l’effervescence artistique de l’occident, sut constituer une oeuvre singulière qui le place à l’égal des plus grands photographes du XXe siècle. L’ouvrage de 194 pages est maintenant disponible en version espagnole ou anglaise sur la boutique en ligne des éditions Editorial RM.

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MANASTASH – S/S 2022 COLLECTION LOOKBOOK

Manastash

Manastash vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2022, une fois de plus inspirée par la culture outdoor américaine. Le label fondé à Seattle et qui opère désormais depuis le Japon, réalise une très belle ligne estivale, composée de vestes légères, chemises, tee-shirts, short pants, pantalons, casquettes, accessoires, etc.

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IOANNA SAKELLARAKI – THE TRUTH IS IN THE SOIL

Inspirée par le chant des lamentations dans la Grèce antique, Ioanna Sakellaraki a vécu pendant près de cinq ans auprès des dernières communautés de pleureuses traditionnelles de la péninsule du Magne afin de saisir des traces du deuil et du chagrin. Considérée comme un art, la « moirologia » (chants du destin) remonte aux chœurs des tragédies grecques et, au fil des siècles, elle est devenue une profession réservée aux femmes. Aujourd’hui vivent là certaines des dernières pleureuses professionnelles grecques. Son projet The Truth is in the Soil , aujourd’hui publié par les éditions britanniques GOST Books, répond à une réflexion personnelle autour du deuil impossible de son père et de sa propre construction dans sa culture et sa famille. En rapprochant son expérience personnelle des performances dramatiques des pleureuses, elle étudie la subjectivité spirituelle des rites funéraires grecs. Ces images aux supports originaux sont un ensemble de transition entre l’état de chagrin et l’état de libération vis-à-vis de la mort. La jeune photographe explique: « Dans ce projet, la mort elle-même devient l’espace, les silhouettes de femmes en deuil se transforment en paysages, des figures informes, obéissant à leurs propres lois. D’une certaine manière, ce processus m’a aidé à me distancer du concret, du présent. La Grèce est une source d’inspiration constante pour moi, mais la façon dont je la représente est imaginaire. J’aime l’idée que notre terre natale existe en dehors de notre mémoire, qu’elle rejaillit lorsqu’on s’y rend, comme un cycle infini. » Ce superbe ouvrage de 112 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions GOST Books.

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FILMELANGE – S/S 2022 COLLECTION LOOKBOOK

filmelange

La marque de Tokyo FilMelange, fondée au printemps 2007, vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2022. Celle-ci se compose de très belles pièces entièrement conçues au Japon, pour homme/femme: vestes, sweatshirts, chemises, tee-shirts, pantalons, overalls, short pants, bucket hats, casquettes, etc.

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VISVIM – S/S 2022 – CRADLE MOC-FOLK

visvim

Visvim propose cette saison un nouveau modèle: la Cradle Moc-Folk. La paire est conçue en cuir tanné au végétal issu de la tannerie américaine traditionnelle Horween. Elle est montée sur une semelle Dainite avec une construction Goodyear et est déclinée en trois coloris: dark brown/black/burgundy.

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VALLIER – S/S 2022 COLLECTION EDITORIAL

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Guillotine présente aujourd’hui un éditorial de la nouvelle collection Spring/Summer 2022 de l’excellent label canadien Vallier. Cette saison, la marque fondée à Montréal spécialisée dans les vêtements techniques pour la vie urbaine propose un vestiaire intemporel, composé de pièces basiques et indispensables pour l’arrivée des beaux jours: vestes légères en fleece, hoodies, crewnecks et tee-shirts en coton bio, pantalons, short pants, sweat pants, bucket hats, tote bags, etc. Cette nouvelle collection, à la fois technique et fonctionnelle avec des coupes modernes et à une qualité irréprochable, est une fois de plus une grande réussite. Toutes les pièces présentées sont dès maintenant disponibles sur la boutique en ligne de Vallier.

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MIMI PLUMB – THE GOLDEN CITY

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Les éditions britanniques Stanley/Barker publient The Golden City, une série de photographies en noir et blanc réalisée à San Francisco entre 1984 et 2020 par la photographe américaine Mimi Plumb. Née à Berkeley et élevée dans la banlieue de Walnut Creek, Plumb a reçu sa maîtrise en beaux-arts du San Francisco Art Institute en 1986. Elle a enseigné la photographie aux niveaux national et régional, notamment à la School of Art Institute de Chicago, au San Francisco Art Institute, à l’Université de Stanford et à l’Université d’État de San Jose. Mimi Plumb a longtemps vécu à la périphérie de San Francisco, là où les loyers étaient bon marché. Non loin de là, au sommet de la colline, se trouvaient des couches stratifiées de calcaire avec des restes fossilisés de créatures microscopiques appelées radiolaires. Une large crevasse dans le flanc de la colline rappelait la menace toujours omniprésente d’un tremblement de terre. Warm Water Cove, le long de la baie, était un spectacle de pneus et de voitures abandonnées. Un jour, Plumb a photographié la cheminée de la centrale électrique au-dessus de la destruction par le feu de la jetée de la 25e rue. Elle a regardé les avions survoler la décharge urbaine de collines en carton. La vie de la jeune photographe était rythmée par les nuits passées à danser au Crystal Pistol dans le quartier de Mission, à écouter un groupe de polka punk à l’Oasis ou à jouer au billard au Palace Billiards. Au bal exotique/érotique, un homme oiseau et une infirmière se cachaient dans les coins. Un homme argenté au regard d’acier dans son smoking fixait Plumb derrière son masque, le flash de la caméra l’éclairant. Les journées de Plumb étaient consacrées à la visite d’écoles abandonnées et de stations-service désaffectées. Pour elle, le cliquetis magique des téléphériques de San Francisco était un monde à part, et l’idéalisme des années 1960 semblait bien loin. La ville dorée de San Francisco, dont les contours s’effilochent, témoignait du fossé grandissant entre les riches et les pauvres. Ce très bel ouvrage est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Stanley/Barker.

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