On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Spring/Summer 2023 du label japonais Phigvel Makers Co.. Une fois de plus très inspirée par le workwear vintage américain, la collection remet au goût du jour quelques silhouettes intemporelles, avec de très belles vestes, chemises, tee-shirts, pantalons amples, etc.
Réalisée en réponse à la mort de la sœur de l’artiste peu avant la naissance de son premier enfant, l’œuvre de Jason Paul Reimer explore le sens de la vie, de la mort, de la souffrance et de la nature humaine. Cette réflexion prend la forme d’un récit fragmenté, apocalyptique, incarné dans le livre Excavation: A Journey Through Loss, publié par les éditions américaines Daylight Books, qui utilise de multiples textures, substrats et un séquençage complexe des images. Le deuil, comme les souvenirs, s’attache à des moments aléatoires et à des fragments de pensée. Il est à la fois non linéaire et omniprésent, il mérite d’être honoré, mais il faut aussi le soulager de son poids. La coexistence du chagrin et de la joie est explorée dans cette émouvante collection de photographies en couleur, que le Reimer a décrite comme « …une visualisation métaphorique de ma lutte pour concilier la douleur de la perte de ma sœur, [et] la crainte et l’émerveillement de la rencontre avec ma fille… ». La structure et la conception du livre reflètent la façon dont l’esprit et le cœur interagissent – des aperçus et des merveilles fugaces, des images qui s’inscrivent dans un contexte et se renforcent mutuellement dans des doubles pages et des photographies indépendantes présentées dans un carnet à spirales de type journal de bord. Le contenu du livre est personnel, et ce sentiment est renforcé par la présentation occasionnelle d’images sous forme de scrapbook dans les angles des photos. Le spectateur a l’impression d’observer un fragment du récit d’une personne, ce qui est effectivement le cas. Mais la vie et la mort sont aussi des expériences universelles pour l’humanité. Et si les photographies de Reimer sont uniques à son intérieur et à son paysage émotionnel, distinctes de l’histoire de sa vie, de sa sœur, de son enfant, c’est la vulnérabilité qu’il affiche qui sert en quelque sorte d’invitation au lecteur à y superposer son propre récit d’espoirs, de rêves et de pertes. L’ouvrage de 96 pages, avec un essai et divers textes du conservateur Douglas McCulloh, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Daylight Books.
La marque irlandaise fondée en 1934, Padmore & Barnes collabore cette saison avec les new-yorkais de 3sixteen pour réaliser deux version exclusives de la P404 avec une double semelle en crêpe. La paire est maintenant disponible sur la boutique en ligne de la marque.
La marque japonaise Soundman vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023. Le label continue de puiser son inspiration dans l’esthétique du workwear et du military wear et propose de très belles pièces: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, chapeaux, casquettes, etc.
Stevenson Overall Co. vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023. L’excellente marque américaine (installée au Japon) continue de s’inspirer de l’esthétique vintage et du workwear US du début du XXe siècle. Elle réalise cette saison de très belles pièces: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, jeans, accessoires, etc.
La marque de Tokyo John Mason Smith, conçue par le designer Yuji Yoshida, vient de dévoiler le lookbook de sa future collection Spring/Summer 2023. Celle-ci se compose de pièces confectionnées au Japon: vestes, pullovers, sweatshirts, chemises, pantalons, short pants, accessoires, etc.
Ordinary Fits, le label japonais fondée en 2009 par le designer Makoto Kodama à Kojima, dans la préfecture d’Okayama, dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023 pour homme et femme.
Photographe de rue. Photographe de mode. Peintre. Graphiste. Photographe abstrait. Écrivain. Cinéaste. Créateur de livres. Peu de personnes ont transformé autant de domaines de l’art et de la culture que William Klein. De ses études photographiques follement inventives de New York, Rome, Moscou et Tokyo à ses clichés de mode audacieux et pleins d’esprit ; de la photographie abstraite sans appareil photo aux portraits emblématiques de célébrités ; des films documentaires sur Muhammad Ali, Little Richard et le Festival panafricain d’Alger aux films de fiction sur l’industrie de la beauté, l’impérialisme et la culture de consommation. La capacité de Klein à transcender la forme et le sujet artistiques dans ses photographies abstraites, ses peintures, ses films et ses publications a contribué à établir sa prolifique stature d’artiste multidisciplinaire. À travers toute son oeuvre, on retrouve son énergie graphique distincte et sa profonde affection pour les luttes de l’humanité dans le chaos de la vie moderne. À l’occasion de sa grande rétrospective à l’International Center of Photography de New York, l’Atelier EXB publie William Klein – Yes, une somme sans précédent, qui rassemble toute l’œuvre de l’artiste à travers près de 400 pages, depuis les premières séries abstraites jusqu’à ses films et contacts peints en passant par les séries emblématiques de New York, Rome, Tokyo, Paris, Moscou et ses photographies de mode. À l’instar de ses précédentes publications, ce livre, à la mise en pages très graphique, a été conçu avec la complicité de William Klein qui a suivi l’editing et la maquette jusqu’au bout aux côtés de Pierre-Louis Denis et Tiffanie Pascal, qui dirigent son studio. Cet ultime ouvrage monographique témoigne d’une œuvre foisonnante, protéiforme, mêlant photographies, films et peintures, dont de nombreux inédits. Il révèle également à quel point le travail de William Klein a influencé plusieurs générations d’artistes et trouve d’importants prolongements encore aujourd’hui. Pour accompagner ces images, un long essai de David Campany, directeur de l’International Center of Photography de New York, offre une relecture de tout le travail de l’artiste depuis ses débuts. L’imposant ouvrage de 384 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Atelier EXB. Deux éditions limitées (édition de tête, sous coffret, comprenant l’ouvrage avec un tirage à encres pigmentaires sur papier baryté (ci-contre), numéroté de 1 à 15 et et authentifié avec le tampon à sec des Archives de l’artiste) dont également disponible sur ce lien et ce lien.
La marque japonaise Trove vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023. Le label propose à nouveau de très belles pièces, à la fois légères, amples et décontractées, entièrement conçues au Japon: vestes, chemises, sweatshirts, tee-shirts, pantalons, short pants, etc.
La marque japonaise fondée en 1952 à Okayama JOHNBULL nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023. Celle-ci puise son inspiration dans le workwear traditionnel et se compose de très belles pièces fabriquées au Japon: vestes. chemises, sweatshirts, tee-shirts, pantalons. jeans, etc.
La marque japonaise *A Vontade vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023. Le créateur Kazuyuki Yamakawa propose une fois de plus de très belles pièces fabriquées au Japon et inspirées par le military wear européen et américain, le workwear et le sportswear.
Publié par les éditions Fw:Books, Minor Mysteries de Hans van der Meer présente ses premiers clichés réalisés à Budapest et dans ses environs, alors qu’il était encore étudiant à la Rijksacademie d’Amsterdam. Inspiré par les célèbres photographes de rue – en particulier la poésie d’André Kertész, le style humoristique de Robert Doisneau et le surréalisme et la sensibilité d’Henri Cartier-Bresson – van der Meer s’est envolé pour la capitale hongroise à l’automne 1984 et y est resté pendant un an. Minor Mysteries offre un aperçu de ce qui a fasciné le photographe hollandais en tant que jeune étranger curieux dans un pays qui, à première vue, semblait étranger et distant, mais où il a rapidement trouvé sa place. Sans plan préconçu, il s’est laissé guider par son intuition, errant dans les rues comme un metteur en scène rassemblant des scènes pour un scénario. C’est ainsi qu’il est tombé sur des situations merveilleuses, ludiques, parfois tragicomiques. Avec le recul, la série est comme un monument à une époque en transition. Une époque qui touchait à sa fin, dans une ville au cœur de l’Europe, qui semblait meurtrie sous le poids de l’histoire, mais avec l’espoir de quelque chose de nouveau. Le photographe explique: « Quarante ans après la division de l’Europe par Staline, Churchill et Roosevelt, comme ailleurs dans le bloc de l’Est, les habitants de la Hongrie ont dû faire face à une situation qu’ils n’avaient pas demandée. J’ai été émue par la réalité quotidienne de la vie des gens. Il était triste de voir des personnes âgées ramasser des cartons pour quelques forints, abandonnées par leur gouvernement avec une pension minuscule. Ces images ne semblaient pas accidentelles. Elles soulevaient une question sous-jacente : en quoi ces mystères anodins renvoyaient-ils à une image plus vaste ? » Le livre de 176 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des editions néerlandaises FW:Books. Une édition signée et limitée à 100 exemplaires offerte avec un tirage (22 x 20 cm) est également disponible ici.
