SOFIA COPPOLA/CORINNE DAY – THE VIRGIN SUICIDES

Pour marquer les 25 ans du film de Sopha Coppola, The Virgin Suicides, la cinéaste publie un recueil des photographies de Corinne Day, publié par Important Flowers, son nouvel espace éditorial, adossé à la maison MACK. Sans encore imaginer l’importance que le film allait prendre auprès du public, en particulier féminin, Sofia Coppola demande à la regrettée photographe britannique Corinne Day de documenter le tournage. Ses images sont elles-mêmes devenues iconiques : on peut y voir les jeunes actrices du film – Kirsten Dunst, A.J. Cook, Hanna Hall, Leslie Hayman, Chelse Swain – entassées sur un lit ou assoupies entre deux prises, ou encore des portraits d’un Josh Hartnett au charme encore balbutiant. Réputée pour ses photographies dépouillées et déroutantes de mannequins emblématiques des années 90, la représentation de la beauté féminine de Day a trouvé son équivalent chez Coppola, dont les débuts ont marqué la première de ses représentations de la féminité, sans affect et avec empathie. Édité à partir des négatifs originaux de la photographe, ce volume, dont le lancement coïncide avec le vingt-cinquième anniversaire de The Virgin Suicides, offre un aperçu fascinant et inédit de la mise en scène énigmatique par Coppola des sœurs Lisbon et de leur vie en banlieue. Dans les clichés de Corinne Day, la mystique luxuriante du décor de Coppola se retrouve dans les images des jeunes acteurs en action et entre les prises, leurs postures candides et leurs expressions songeuses reflétant l’environnement intime et collaboratif de la prise de vue. Des fragments du décor et des costumes apparaissent de manière suggestive – crucifix, soutiens-gorge en dentelle rose, robes de bal, produits de beauté et pommes au caramel – jouant tous un rôle dans la description par Coppola du désir et de la répression de l’adolescence. Complété par de nouveaux textes de Sofia Coppola et Jeffrey Eugenides, ce volume ouvre un dialogue fascinant entre le texte original d’Eugenides et l’adaptation culte de Coppola. Le livre de 88 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions britanniques MACK.

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MAHARISHI X BIRKENSTOCK – S/S 2025 – MOGAMI TERRA TECH

Maharishi et Birkenstock collabore cette saison pour créer une version exclusive Terra Tech du modèle Mogami, sorti pour la première fois en 2024. Les deux sangles de la parie sont composées de daim et de nylon, chacune d’entre elles étant dotée d’une boucle de fermeture rapide. Elle est montée sur une semelle en polyuréthane moulée pour assurer adhérence et protection, transformant l’assise plantaire anatomique caractéristique de Birkenstock en une version imperméable. Déclinée en trois coloris (black/black, black/olive, sand/olive), la paire le jour le vendredi 30 mai.

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YOKE – SUMMER 2025 COLLECTION LOOKBOOK

Le label japonais Yoke, fondé par le designer Tatsuo Terada, vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Summer 2025, inspirée par les paysages abstraits de J.M.W. Turner, maître du romantisme britannique. On y découvre de très belles pièces, amples et décontractées, entièrement conçues au Japon: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, etc.

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LEONARD FREED – POLICE WORK

Leonard Freed (1929-2006) était un photojournaliste documentaire américain et membre de la célèbre agence Magnum Photos. Né à Brooklyn, dans l’État de New York, il est devenu célèbre pour son portrait des injustices sociales et raciales, en particulier par rapport à la communauté noire pendant le mouvement américain des droits civiques dans les années 1960. Les éditions britanniques Reel Art Press présentent une nouvelle édition du livre classique de Leonard Freed, publié pour la première fois en 1980: Police Work. Il s’agit de la collection définitive des photographies prises par le photographe du département de police de New York pendant les turbulentes années 1970. Les images ont été reproduites avec soin à partir des négatifs originaux et en utilisant comme référence des tirages vintage créés par le maître imprimeur et la veuve de Freed, Brigitte Freed. Les photographies n’ont jamais été imprimées dans une telle qualité auparavant et la clarté de l’impression permet d’apprécier à sa juste valeur le talent de Freed en tant que documentariste socialement conscient. Freed a travaillé avec la police de New York pendant plusieurs années, les accompagnant dans des enquêtes sur des meurtres, des descentes de drogue, des manifestations publiques et des initiatives de sensibilisation communautaire, ainsi que capturant le quotidien ordinaire du travail. Cet ensemble complexe d’œuvres documente la dure réalité de la vie « sur le rythme » à une époque notoire de grands troubles sociaux et de criminalité galopante, avec la ville au bord de la faillite. Au cours de ses dix années passées au service de police, Freed a expliqué: « ce que j’ai vu, c’était des gens ordinaires qui faisaient un travail parfois ennuyeux, parfois corrompu, parfois dangereux, laid et malsain ». Cette série culte, indisponible depuis plusieurs années, empreinte à la fois d’une grande intensité et d’une certaine grâce, saisit la camaraderie des officiers aux côtés des personnes qu’ils sont tenus de protéger. Le livre de 192 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Reel Art Press.

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HUSKMITNAVN – MED TRYK PÅ

Artiste danois multidisciplinaire et d’une incroyable productivité, HuskMitNavn (« Souviens-toi de mon nom » en danois) cultive son anonymat tout en accumulant les expositions solos et collectives à Bruxelles, New York, Rotterdam, Berlin ou Oslo. Sa pratique artistique va du graffiti dans l’espace public au dessin de presse et de la peinture au dessin. Ses figures, empreintes d’un style très personnel où l’aplat côtoie le crayonné, sont influencées par les comics et la bande dessinée. Tantôt satiriques, tantôt sarcastiques, souvent humoristiques, elles nous mettent en position de spectateur face au comique de notre routine journalière et aux absurdités de notre société. À l’occasion de l’exposition personelle de l’artiste au musée Kastrupgaardsamlingen près de Copenhague, un magnifique catalogue a été publié: MED TRYK PÅ. L’ouvrage présente une rétrospective de la production graphique de l’artiste avec plus de 150 œuvres. Le livre met en lumière son approche polyvalente du graphisme – de la lithographie à la sérigraphie – et le ton personnel et souvent humoristique qui caractérise son univers. Le livre contient également une interview dans laquelle HuskMitNavn évoque son art et le travail sous pseudonyme, ainsi qu’un texte de l’historien de l’art Peter Ole Pedersen, qui explore la relation de son œuvre graphique avec les masses. L’artiste explore l’homme ordinaire et de la vie humaine ordinaire, où l’absurdité et les contradictions de ce que nous faisons dans la vie de tous les jours sont souvent au centre. Nous croisons tous les archétypes du quotidien : le retraité, le parent débordé, le promeneur de chiens, le travailleur, le couple amoureux, la femme au sac, l’homme simple à mobylette, le joggeur, etc. La vie quotidienne est l’heure de gloire de l’anti-héros. C’est sur ce ton satirique et bien veillant que les histoires des œuvres de HuskMitNavn embrassent avec amour et humour le quotidien de l’homme moderne, aussi paradoxal qu’il puisse être perçu. Le livre de 240 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne de l’artiste.

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