Category Archives: Art

BRUCE GILDEN – HAITI

Art // septembre 29th, 2023

Peu de photographes possèdent un style aussi frappant et reconnaissable que Bruce Gilden, membre de la célèbre agence Magnum Photos depuis 1998 et qui est largement considéré comme l’un des photographes de rue les plus importants et les plus influents de l’illustre histoire du genre. Les éditions françaises Atelier EXB publient aujourd’hui une nouvelle édition de Haiti, l’un de ses tous premiers livres paru en 1996. Le photographe new-yorkais découvre Haïti en 1984, à l’occasion des célèbres festivités de mardi gras. Fasciné par ce pays, il s’y rendra de nombreuses fois jusqu’en 1995, puis après le tremblement de terre de 2010. Gilden observe alors un territoire pauvre, en proie à de nombreuses catastrophes naturelles, mais riche d’une énergie unique. Comme à son habitude, le photographe s’éloigne des sentiers battus. Il sillonne l’île et rencontre ses habitants aux quatre coins du pays dans des situations que peu seraient prêts à voir. À l’image de sa pratique, Gilden s’approche au plus près de ses sujets ; de ses photographies se dégage alors une tension empreinte d’une atmosphère quasi surréaliste. Bruce Gilden nous ouvre les yeux sur ce pays à la fois fascinant et tragique. Bien qu’il ne soit qu’à une heure de vol de Miami et de l’Amérique continentale, Haïti reste le pays le moins développé de l’hémisphère occidental et l’un des plus pauvres du monde. Les images saisissantes de Gilden reflètent la violence inconsciente qui traverse cette société insulaire, de l’abattoir à la rue. L’importance du vaudou dans la culture haïtienne est également mise en évidence. Entre paganisme et catholicisme, c’est un mélange déconcertant de rage et d’extase qui traverse le livre. Avec près de la moitié d’images inédites dans cette nouvelle édition, Bruce Gilden complète sa trilogie photographique ; après Lost and Found (2019) et Cherry Blossom (2021), Haiti clôt le voyage. Un essai de l’auteur haïtien Louis-Philippe Dalembert, portant un regard littéraire et poétique sur son œuvre, vient compléter cette immersion en pays créole. Le magnifique ouvrage de 144 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Atelier EXB.

ED CLARK – THE BIG SWEEP

Art // septembre 27th, 2023

Mort le 18 octobre 2019 à l’âge de 93 ans, l’artiste afro-américain Ed Clark était l’un des derniers Expressionnistes abstraits américains. Au cours de sept décennies, ses expérimentations avec la couleur pure, la forme abstraite et la matérialité séduisante de la peinture ont donné naissance à une œuvre d’une originalité remarquable, élargissant le langage de la peinture abstraite américaine. Les innovations de Clark occupent une place importante dans l’histoire de l’art moderne et contemporain : à la fin des années 1950, il a été le premier artiste américain à exposer une toile façonnée, une innovation qui continue d’avoir des répercussions aujourd’hui. Sa recherche d’un moyen de dépasser les limites du pinceau conventionnel l’a conduit à utiliser un simple balai pour appliquer des pigments sur des toiles disposées sur le sol. Défiant les catégories discrètes de l’abstraction gestuelle et de l’abstraction pure et dure, Clark a magistralement imbriqué ces approches dans une forme unique d’expressionnisme. À l’occasion de la rétrospective de l’artiste chez Hauser & Wirth à New York (du 7 septembre au 21 octobre 2023), la galerie américaine publie The Big Sweep. Ce livre, qui constitue la publication de référence sur Clark, retrace l’histoire de sa vie et de son œuvre à travers des réimpressions de textes historiques majeurs écrits par des auteurs tels que Darby English, Anita Feldman, Geoffrey Jacques, Kellie Jones, April Kingsley et Corinne Robins, des entretiens avec Clark réalisés par Quincy Troupe, Jack Whitten et Judith Wilson, ainsi que des photographies, des lettres et des documents éphémères provenant des archives de la succession de Clark et de ses papiers conservés aux Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C. L’ouvrage de 248 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Hauser & Wirth.

RAYMOND MEEKS – THE INHABITANTS

Art // septembre 21st, 2023

Né en 1963 à Colombus (Ohio), le photographe Raymond Meeks se distingue par sa conscience aiguë de l’environnement dans lequel il évolue. Son travail est exposé dans les collections permanentes de la National Gallery of Art à Washington, de la George Eastman House à Rochester et de la Bibliothèque nationale de France à Paris. Le soin apporté à ses publications, souvent auto-éditées, fait l’objet d’une reconnaissance critique particulière. Sixième lauréat du programme Immersion, une commande photographique franco-américaine créée par la Fondation d’Entreprise Hermès, Meeks a séjourné en France pendant l’été 2022. Dans la région de Calais et au Pays basque, aux confins de la frontière espagnole, le photographe américain est parti sur les traces des réfugiés qui cherchent à franchir les limites imposées par les hommes. Les images issues de cette résidence, accompagnées d’un long poème de George Weld, sont aujourd’hui présentées sous la forme d’un ouvrage intitulé The Inhabitants, publié par les éditions britanniques MACK. Attaché aux lieux, à leur mémoire et aux êtres qui y évoluent, Raymond Meeks s’est immergé dans le territoire français à la rencontre de celles et ceux qui le traversent en quête d’une vie meilleure. Aux abords du fleuve Bidassoa, qui sépare la France de l’Espagne sur quelques kilomètres, comme autour de Calais, il a saisi les traces des migrants qu’il a croisés, ainsi que les paysages qu’ils ont traversés. Meeks désigne ces lieux de passage comme « les lignes du désir ». En noir et blanc comme en couleur, la série fait plonger le regard dans des espaces parfois anodins, parfois monumentaux, potentiellement hostiles, entre vastes horizons et vues grillagées. Cette série prolonge une démarche artistique consacrée à la manière dont l’être humain habite le monde et qui engage par là-même le photographe à travailler sur ce qui le relie aux autres. Son quotidien, sa famille ou encore la nature environnante lui offrent autant de sujets, qu’il traite avec une grande délicatesse. Le livre de 172 pages est maintenant disponible en anglais ou en français sur la boutique en ligne des éditions Mack.

ARAKI – BONDAGE

Art // septembre 19th, 2023

Nobuyoshi Araki, né à Tokyo en 1940, a publié au cours de sa carrière plus de cinq cents livres de photographies, ce qui fait de cet artiste le plus prolifique des photographes. Sa notoriété mondiale a souvent reposé sur l’érotisme de son art, et notamment sur les séries sulfureuses consacrées à l’art du kinbaku (bondage japonais né de l’art martial traditionnel du ligotage, le hojojutsu). Les éditions allemandes Taschen publient aujourd’hui Bondage, magnifique édition XL consacrée à l’une de ses fascinations de longue date et à l’un de ses sujets les plus significatifs : Kinbaku-bi, littéralement « la beauté des liens serrés ». Le bondage, dans un contexte sexuel, est apparu au Japon à la fin de la période Edo (milieu des années 1800), mais n’a été popularisé que dans les années 1950, lorsque des magazines comme Kitan Club et Yomikiri Romance ont commencé à publier les premières photographies de bondage nu, et dans les années 1960, lorsque les Nawashi (maîtres des cordes) ont commencé à apparaître dans des spectacles S&M en direct. Le kinbaku se pratique généralement avec des cordes de six à huit mètres de long et se base sur des modèles de cordes spécifiques pour le ligotage et la suspension. Araki joue avec les motifs de la soumission et de l’émancipation, de la mort et du désir et le glissement dans l’image entre sérénité et scandale. Au sens propre ou au figuré, ses modèles sont incontestablement immobilisés, mais de la manière la plus captivante: des femmes étendues, ligotées mais défiantes, suspendues au plafond, en habit traditionnel ou nues, de face, une fleur parfois subtilement posée entre leurs jambes. Les images de cet impresioonant ouvrage de 288 pages varient en humeur et en subtilité. Le sujet a certainement quelque chose d’hypnotique, qu’il s’agisse de la nature intrigante et séduisante de la tradition du ligotage ou simplement de l’impudeur graphique de certaines des poses ; mais, que le contenu soit ou non du goût de chacun, on ne peut nier que les clichés démontrent la maîtrise de la composition, de la couleur et du ton d’Araki, si souvent applaudie : tantôt délavée et délicate, tantôt audacieuse et frappante. L’utilisation contrastée d’effets photographiques et le caractère plus ou moins explicite du sujet sont typiques de l’approche ouverte d’Araki et de sa tentative d’éviter toute classification moralisatrice : «Il n’y a pas de conclusion. C’est totalement ouvert. Cela ne va nulle part.» Ce magnifique volume est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Taschen.

CINDY SHERMAN – 2023

Art // septembre 14th, 2023

Considérée comme l’une des artistes les plus influente de sa génération, Cindy Sherman a connu la célébrité à la fin des années 1970 avec le groupe d’artistes Pictures Generation. Du milieu des années 1970 à nos jours, elle a produit une œuvre photographique quasi intégralement consacrée au portrait, sans jamais recourir à d’autres modèles qu’elle-même. Paradoxalement, c’est en disparaissant derrière ses masques et ses costumes que Cindy Sherman est devenue une icône, bousculant l’idée même d’identité et les frontières entre réalité et fiction. Publié par les éditions de la galerie Hauser & Wirth de Zurich à l’occasion de l’exposition personnelle de Cindy Sherman, cette publication présente un nouveau corpus d’œuvres de l’artiste américaine qui poursuit ses explorations du genre du portrait depuis ses premiers travaux des années 1970. À travers trente-six photographies, l’artiste assemble des parties de son propre visage, découpé, déformé et recombiné, pour construire les identités de différentes personnes, en utilisant la manipulation numérique pour accentuer les aspects stratifiés et la plasticité du moi. Sherman a supprimé toute toile de fond scénique ou mise en scène – l’élément central de cette série est le visage. Comme pour les costumes, les perruques et le maquillage, l’application des prothèses est souvent laissée apparente, brisant ainsi l’illusion au lieu de la maintenir. Comme pour les prothèses, l’utilisation de la manipulation numérique dans sa nouvelle série exagère les tensions entre l’identité et l’artifice. En employant cette technique de superposition, Sherman crée un espace de multiplicité, explorant l’idée que l’identité est une caractéristique humaine complexe et souvent construite, qu’il est impossible de capturer dans une image singulière. Ses portraits sont autant de questionnements sur l’identité et les images d’aujourd’hui, et interrogent sur l’identité, le féminin, le masculin, le genre humain. Le livre de 84 pages comprend également un texte de Sherman décrivant son processus de travail en studio, offrant un aperçu intime de sa réflexion sur l’œuvre. Il est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Hauser & Wirth.

JIM GOLDBERG – COMING AND GOING

Art // septembre 9th, 2023

Entré chez Magnum Photos en 2002 en tant que membre associé, Jim Goldberg en est devenu membre à part entière en 2006. Pourtant, sa façon de raconter la réalité n’a pas grand chose à voir avec le photojournalisme. Publié par les éditions britanniques MACK, Coming and Going est l’œuvre autobiographique exceptionnelle du photographe de San Francisco. Depuis 1999, Goldberg photographie sa vie quotidienne dans toutes ses vicissitudes et retourne dans son studio pour réimaginer et étudier ces images à travers une pratique de collage, d’annotation, de montage et de reconstruction qui a fait sa renommée. Ce livre retrace le cheminement d’une personne à travers le deuil qui suit la mort de ses parents, la naissance d’un enfant qui bouleverse sa vie, le déchirement d’un divorce et la redécouverte de l’amour. Relaté à l’aide d’un mélange tumultueux d’images singulières et variées, de notes personnelles, de collages et de documents éphémères, le livre capture les réalités douces-amères d’une vie individuelle tout en réfléchissant aux allées et venues universelles et inéluctables qui nous façonnent et à la manière dont nous apprenons à devenir conscients de nous-mêmes. Reconnu pour ses célèbres ouvrages tels que Rich and Poor (1985), Raised by Wolves (1995) et Open See (2009), le langage visuel de Goldberg utilise la séquence et la narration avec une intensité fiévreuse. L’histoire, la mémoire et l’imagination s’entrechoquent dans une pratique matérielle vivante où les influences de la fiction et du cinéma, ainsi que la forme même du livre, sont centrales. Coming and Going offre un récit féroce, vulnérable et parfois bouleversant d’une vie et d’une recherche des universels insaisissables de l’expérience – une réalisation qui constitue l’œuvre maîtresse de Goldberg et une contribution significative à la création de livres contemporains. L’impressionnant ouvrage de 360 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions MACK. Une édition spéciale est également disponible sur ce lien. Celle-ci contient une première édition signée et numérotée du livre, présentée dans un coffret à clapet imprimé, ainsi qu’un collage fait main signé et numéroté et une estampe signée et numérotée, complété par un polaroïd unique de Goldberg, inséré à l’intérieur du coffret.

GEOFF MCFETRIDGE – THE ORGANIC INTERFACE

Art // août 27th, 2023

Geoff McFetridge présente depuis mercredi dernier sa nouvelle exposition personnelle, The Organic Interface, à la galerie V1 de Copenhague. L’artiste californien y dévoile ses nouvelles toiles, une série de dessins, ainsi que deux sculptures. Jusqu’au 23 septembre 2023.

YAYOI KUSAMA – 1945 TO NOW

Art // août 22nd, 2023

L’œuvre de l’artiste japonaise Yayoi Kusama transcende deux des mouvements artistiques les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle : le pop art et le minimalisme. Sa carrière extraordinaire et très influente s’étend de la peinture à la performance, en passant par les présentations en salle, les installations sculpturales extérieures, les œuvres littéraires, les films, la mode, le design et les interventions dans les structures architecturales existantes, qui font à la fois référence aux univers microscopiques et macroscopiques. Publié par les éditions britanniques Thames & Hudson, Yayoi Kusama : 1945 to Now offre un panorama complet de l’œuvre de l’artiste et dresse le profil d’une créatrice qui, de son vivant, a connu une véritable consécration internationale. Au cours d’une carrière très variée qui s’étend sur sept décennies et sur de multiples supports, elle a établi des liens profonds avec des publics du monde entier. Apparue à la pointe de l’expérimentation artistique en Asie au milieu du XXe siècle, Kusama est rapidement devenue une figure centrale de la scène artistique new-yorkaise des années 1960. Aujourd’hui âgée de quatre-vingt-dix ans, Kusama continue de communiquer sa vision très personnelle et spirituelle du monde à travers son art. L’ouvrage s’articule autour de six sections thématiques : “Infinity”, “Accumulation”, “The Biocosmic”, “Radical Connectivity”, “Death”, et “Joy of Life”. Chacune de ces parties vise à élucider les préoccupations esthétiques et philosophiques qui sont au cœur de l’œuvre de l’artiste. Ce livre présente des extraits d’écrits inédits de Kusama, ainsi qu’une correspondance avec Georgia O’Keeffe, un entretien avec le critique et conservateur Yoshie Yoshida, et une table ronde réunissant d’éminents conservateurs et spécialistes de Kusama. L’ouvrage comprend également des essais explorant différents aspects de sa pratique, ainsi qu’une chronologie illustrée détaillée qui replace l’ensemble de son œuvre dans son contexte. S’adressant non seulement à ceux qui connaissent déjà Kusama et son œuvre, mais aussi à ceux qui la découvrent pour la première fois, cette monographie révèle une artiste qui, tout en étant façonnée par les courants artistiques internationaux, reste profondément liée aux traditions et à la culture de son pays d’origine, le Japon. Le livre de 400 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Thames & Hudson ainsi que dans les meilleures librairies indépendantes.

MASAO YAMAMOTO – KURAYAMI

Art // août 18th, 2023

L’œuvre de Masao Yamamoto est inspirée par la philosophie du Zen Japonais, où la méditation et la recherche de la beauté tiennent une place essentielle dans l’épanouissement de l’être humain. “Une vie idéale doit être faite d’harmonie et de contentement”, dit-il. Né en 1957 à Gamagori, dans la préfecture japonaise d’Aichi, le photographe commence ses études d’art en tant que peintre à l’huile sous la direction de Goro Saito dans sa ville natale. Il découvre par la suite que la photographie était le support idéal pour le thème qui l’intéressait le plus: la capacité de l’image à évoquer des souvenirs. Après la parution de leur premier livre de photos Sasanami (voir ici) en septembre 2020, le photographe Masao Yamamoto et le compositeur Akira Uchida poursuivent leur collaboration avec Kurayami, à l’initiative de la maison d’édition française I I K K I. Les clichés de Yamamoto immortalisent des vues et des événements du monde naturel – des fleurs éclairées à contre-jour, un simple nuage dans le ciel, la mer la nuit, un arbre la nuit contre les étoiles, trois canards endormis, la forme à peine visible d’une montagne derrière le brouillard – avec une admiration, une poésie et un sens de la beauté inégalés. Si la simplicité de ses compositions invite le lecteur à se perdre dans des images isolées, lorsqu’elles sont observées en séquence, les photographies construisent une vision plus large, une conscience plus aiguë de la richesse du monde. Akira Uchida fournit une fois de plus une bande sonore composée de mélodies atmosphériques qui renforcent les aspects essentiels et éphémères des images de Yamamoto. Sa création sonore est accessible soit avec un code digital pour pouvoir la télécharger, ou en pack livre + CD ou livre + vinyl. Poursuivant ce dialogue unique entre photographie et musique, Masao Yamamoto et AKira Uchida offrent une suite incroyable au merveilleux premier volume. Publié dans une édition unique limitée à 2000 exemplaires numérotés et tamponnés à la main, imprimé sur papier Symbol Tatami White 135g/m2, le livre est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions I I K K I.
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ED TEMPLETON – WIRES CROSSED

Art // août 10th, 2023

À la fois mémoire et document sur la sous-culture DIY et punk du skateboard telle qu’elle est apparue dans les années 1990 et au début des années 2000, Wires Crossed d’Ed Templeton – publié par les editions Aperture – est imprégné de l’énergie brute et brûlante des images créées par Templeton au cours des vingt dernières années. Illustré par des photographies, des collages, des textes, des cartes et d’autres documents éphémères tirés des carnets de Templeton, Wires Crossed offre un regard de l’intérieur sur une sous-culture en devenir et reflète l’empreinte esthétique unique qui a jailli du monde du skate qu’il a contribué à créer. Templeton occupe la position rare d’avoir été un skateur professionnel, deux fois champion du monde de skate, ainsi qu’un photographe et un artiste travaillant au sein de la communauté du skateboard, qui a gagné en importance culturelle dans les années 1990 et au-delà. Son travail a été reconnu pour la première fois en tant que membre du collectif Beautiful Losers, rassemblé autour de la galerie Alleged d’Aaron Rose, dans le Lower East Side de Manhattan. Ce nouvel ouvrage, dont les oeuvres sont en grande partie inédites, explore le parcours de Templeton en tant que créateur d’images, ainsi que la vie des skateurs professionnels qui passaient de longues heures à sillonner le monde en tournée, se délectant de leur nouveau statut de rock star et de l’éternelle recherche de nouveaux terrains à skater. Les interviews de Templeton et de ses amis skateurs professionnels offrent des détails fascinants sur les pressions et les plaisirs de la vie sur la route, et sur ce que c’est que de poursuivre une forme d’art de manière obsessionnelle, que ce soit sur leurs planches de skate ou derrière la caméra. Le livre de 264 pages, avec des contributions éditoriales de Brian Anderson, Erik Ellington, Justin Regan, Elissa Steamer et Deanna Templeton, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Aperture ainsi que dans les meilleures librairies indépendantes.

JOE ROBERTS – LSD WORLDPEACE

Art // août 7th, 2023

Joe Roberts travaille comme artiste à San Francisco depuis plus d’une dizaine d’années. Ses œuvres en techniques variées, rappellant le travail de Jean-Michel Basquiat et de Joseph Cornell, ont été publiées sous différents formats au fil des ans et ont été exposées à travers tous les États-Unis, où elles ont reçu un accueil très favorable. Les peintures, les dessins et les œuvres multimédias de Joe Roberts sont de véritables vecteurs de transport, au sens cosmique du terme. Grâce à leur mélange intuitif de styles et de sujets, ils servent de portails vers un monde hallucinatoire chaleureux : un endroit où des mélanges joyeux de symboles de l’enfance (résidus de bandes dessinées, mascottes de dessins animés) coexistent avec des points de référence contre-culturels (planches ouija, livres de science-fiction, ovnis) et des éclairs sincères de l’intime (croquis diaristiques, comptes rendus de voyage hallucinatoires). Réédité pour la première fois depuis 2015 par les éditions américaines Anthology Editions, LSD Worldpeace témoigne de l’extraordinaire créativité et des méthodes rudimentaires du début de la carrière de Roberts, avec des collages, des figurines et des dioramas, en plus des peintures pour lesquelles il est devenu si célèbre. On y redécouvre ses peintures et illustrations fantaisistes qui établissent des analogies avec les œuvres d’art de la contre-culture des années 1960, désorientant les spectateurs avec des vagues de motifs géométriques, de couleurs et d’images cosmiques. Ses compositions de faux naïfs mettent en scène des personnages récurrents de la culture pop tels que Mickey Mouse, Freddy Krueger et les Tortues Ninja. Avec une introduction de Myla DalBesio et Matthew Ronay, LSD Worldpeace est le produit d’un artiste à l’imagination débordante qui passe librement d’un mode à l’autre, guidé par une vision sans limites. Le livre de 160 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Anthology Editions.

CHRIS KILLIP – 1946-2020

Art // août 6th, 2023

Les efforts continus de Chris Killip pour mettre en valeur et documenter la vie des personnes touchées par les changements économiques dans le nord de l’Angleterre, tout au long des années 1970 et 1980, ont fait de lui l’une des figures les plus influentes de la photographie britannique. Publié par les éditions britanniques Thames & Hudson à l’occasion de la première rétrospective complète de la vie et de l’œuvre de Killip à la Photographers’ Gallery de Londres, Chris Killip, 1946-2020, conçu par Niall Sweeney et Nigel Truswell de Pony Ltd, présente des photographies de chacune de ses principales séries ainsi que des œuvres moins connues. Fruit d’une immersion et d’une implication soutenues dans les communautés qu’il photographiait, l’observation minutieuse de Chris Killip a permis de faire la chronique de la vie des gens ordinaires avec des détails frappants, mais néanmoins bienveillants. Ses photographies sont reconnues comme l’un des documents visuels les plus importants de la Grande-Bretagne des années 1980 ; comme le souligne Ken Grant, éditeur de cet ouvrage, elles racontent l’histoire de ceux qui « ont subi l’histoire, qui ont ressenti son mépris malveillant et qui, pourtant, comme le photographe avec lequel ils ont partagé une grande partie de leur vie, ont refusé de céder ou de détourner le regard ». On retrouve parmi les séries présentées North East 1-2, Askam, Skinningrove, Seacoal, The Station (voir ici pour l’ouvrage consacré à cette série) ou encore Pirelli. Killip a pu participer à l’édition de sa dernière publication avant de succomber à une maladie à l’automne 2020. Son imprimeur de longue date, Steidl, a été associé à la production de ce magnifique livre de photos. L’ouvrage de 256 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Thames & Hudson ainsi que dans les meilleures librairies indépendantes.