Les brésiliens de Os Gemeos exposent, depuis la semaine dernière, pour la première fois à Milan, dans la Galleria Patricia Armocida. Voici les photos du vernissage de l’exposition (« Assum Preto ») qui se tient jusqu’au 3 novembre.
Cody Hudson, né en 1971 (Kenosha, WI) et travaillant sous le nom de Struggle Inc., est un créateur publicitaire et peintre qui habite maintenant à Chicago. Connu pour sa production d’oeuvres aux lignes pures, multidimensionnelles, son esthétique visuelle est une sorte de modernisme urbain. Son graphisme et ses peintures ont été exposés à travers les États-Unis, l’Europe et le Japon, notamment à la Rocket Gallery (Tokyo), The Reed Space (NYC), MU Foundation (Eindhoven), The Lazy Dog (Paris) et chez Bucket Rider Gallery (Chicago). Il est également très actif dans le monde du street art à Chicago, où il participe régulièrement à la création d’installations d’objets trouvés qui sont ensuite assemblées et montées à travers les rues de la ville.
Le travail de Cody a été présenté dans de nombreux magazines et autres publications parmi lesquels idN, Arkitip, Anthem & Scrawl 2. Il a réalisé des commandes pour Stüssy, Burton, Nike, VW, Mini, Chocolate Industries, Quango Records, Team Love, Also Known As, Staple et The Quiet Life.
Bonne visite!
Cody Hudson, born 1971 (Kenosha, WI) who works under the name Struggle Inc., is a Chicago based commercial artist and painter. Known for the production of clean, multi-dimensional graphics, cody’s design aesthetic is a sort of urban modernism. His graphic work and paintings have been exhibited throughout the US, Europe and Japan including Rocket Gallery (Tokyo), The Reed Space (NYC), MU Foundation (Eindhoven), The Lazy Dog (Paris), & Bucket Rider Gallery (Chicago). He is also active in the public art world in Chicago where he regularly works on found object installations that are assembled and installed throughout the city streets.
Cody’s work has been featured in numerous magazine and publications including idN, Arkitip, Anthem & Scrawl 2. He has also done commercial work for Stüssy, Burton, Nike, VW, Mini, Chocolate Industries, Quango Records, Team Love, Also Known As, Staple and The Quiet Life.
Enjoy your visit!
La nouvelle galerie Artempus à Düsseldorf, accueille l’exposition Toygiants du collectionneur Ideabolo (qui est également le propriétaire de la galerie). Après le succès de son récent livre du même nom (voir ici), recueil de magnifiques photos de toys, cette exposition est l’occasion d’apprécier ces photos en grands formats et de voir certains des toys qui apparaissent dans le livre. Avec quelques installations (comme la fausse pelouse ou repose un Companion 4′ et un Dissected Companion) et quelques sérigraphies choisies avec goût, Toygiants est une exposition qui réjouira et impressionnera les amateurs d’art comtemporain, les collectionneurs de toys et les plus novices.
Illusive 2 est un aperçu d’illustrations récentes en provenance du monde entier; contrairement à d’autres ouvrages sur le sujet, toutes les oeuvres ont été sélectionnées uniquement sur leur mérite artistique. Dans ce recueil, on peut discerner une tendance vers le Néo-Réalisme qui est utilisé aujourd’hui de plus en plus dans les magazines qui se servent de l’illustration presque de la même manière que la photographie. Comparé au premier ouvrage (« Illusive », un véritable succès en librairie), les illustrations décrites dans Illusive II sont devenues plus différenciées et complexes – les griffonnages d’apparence spontanés d’il y a quelques années font désormais place à des collages multicouches et élaborés. La variété de styles et de nouvelles approches de conception est impressionnante.
Illusive 2 propose une large gamme d’illustrations comprenant des travaux personnels, illustration de mode et projets commerciaux, révellant une diversité qui explique comment la discipline du graphisme fonctionne. Le livre décrit également les développements actuels et les nombreuses approches de conception qui coexistent aujourd’hui. Des textes et des interviews des principales agences de graphisme et design offrent une excellente approche du contexte actuel et un apperçu étonnant des techniques, méthodes et motivations.
Réalisé par les éditions DGV, Illusive 2 contient 288 pages et sortita en octobre 2007 au prix de 44€.
À l’occasion des 50 ans de la typographie Helvetica, Colette accueille depuis hier (et jusqu’au 29/09) l’exposition « Happy Birthday Helvetica » conçue par Gary Huswit. Le concept store parisien célèbre également depuis hier la coupe du monde du Rugby en France. La collection RUGBY Ralph Lauren est donc désormais disponible jusqu’au 15 septembre dans la boutique qui en a profité pour réaliser une installation (ainsi que la vitrine) célébrant l’évènement. Merci à Karl Hab pour les photos.
L’artiste Californien, Jeff Soto (voir son studio ici) exposera ses nouvelles oeuvres à la Jonathan Levine Gallery de New York à partir de samedi prochain (08/09) et jusqu’au 06/10. Si vous avez la chance d’être dans le coin, ne passez pas à coté…
Les pochoirs de Miss.Tic font parler les murs de Paris. Elle a commencé à créer de l’art de rue à base de pochoirs dès le début des années 80. Ses oeuvres sont des poèmes et parfois des slogans, dont les jeux de mots fonctionnent à différents niveaux: « Belle ou Rebelle », « À Ma Zone ». Parfois, Miss.Tic pose des questions: « Les actes gratuits ont-ils un prix? » Quel que soit le message, ses oeuvres sont toujours reconnaissables. Bien que le travail de Miss.Tic ne soit pas intentionnellement politique mais plutôt personnel et intime, il possède souvent des thèmes féministes fondamentaux.
Le langage figuré de Miss.Tic prend souvent la forme d’autoportraits stylisés, mais en 2000, elle réalisa à Paris de nombreuses versions au pochoir de célèbres oeuvres comme Le Sommeil de Courbet. Elle vient de terminer l’affiche du film de Claude Chabrol « La fille coupée en deux ». Bien qu’elle expose régulièrement dans les plus grandes galeries à travers le monde (Victoria and Albert Museum de Londres a acquis deux de ses oeuvres), elle continue de peindre la rue durant la nuit.
Bonne visite!
Miss.Tic‘s stencils have given a voice to the walls in Paris. She first began making stencilled street art there in the early 1980’s. Her stencils are poems, and sometimes slogans, whose word-play works on many levels: « Belle ou Rebelle? » – « Beautiful or Rebel »; « A Ma Zone » – « Amazon » or « To My Zone ». Sometimes Miss.Tic asks questions: « Les actes gratuits ont-ils un prix? » – « Do free acts have a price? » The texts don’t translate perfectly into English as they allude nuances in the French language. However, their spirit does come across the simplest level of translation and in the elegance of stencil. Whatever the message, they are always recognizable. Although Miss.Tic‘s work is not intentionally political but rather personal and confessional, there are often underlying feminist themes in the pieces.
Miss.Tic‘s imagery often takes the form of stylized self-portraits but in 2000 she created a Paris-wide campaign of stencilled versions of famous paintings like Courbet’s Sleep. She just finished doing the poster for Claude Chabrol’s new movie « La fille coupée en deux ». Although she now exhibits regularly in some of the most famous galleries across the world (Victoria and Albert Museum of London bought two of her paintings), she continues to work on the urban canvas by night.
Enjoy your visit!
Depuis hier soir se tient à la Lazarides Gallery de Londres, l’exposition collective de Blu et Ericailcane, deux street artists italiens totalement fous. En effet leurs oeuvres sont souvent immenses (plusieurs mètres de hauteur) et ils représentent pour beaucoup le renouveau du street art, tout du moins l’un des aspect les plus intéressants de la « scène » à l’heure actuelle. Les deux artistes présentent donc des nouveaux dessins et peintures, aussi bien sur les deux étages de la galerie qu’à l’extérieur, pour le plus grand plaisir de tous, et ce jusqu’au 28 septembre.
Juxtapoz Magazine vient de sortir son numéro 80 (septembre) avec des articles à ne pas manquer sur: Koralie, Matt Leines, Ricky Powell et bien d’autres. Comme d’habitudes, beaucoup d’expositions sont passées à la loupe (Cody Hudson, Mike Genovese, Bäst, Damon Soule, etc.). La couverture (ainsi que celle pour les abonnés – voir la suite) est, quant à elle, réalisée par le grand Mike Giant qui explique dans ce numéro pourquoi il se retire du tatouage et se concentre désormais sur son travail de galerie.
Disponible sur le site du magazine, Artoyz et bientôt dans les meilleures librairies.
En collaboration avec Toy Tokyo, Maharishi et Futura Laboratories, Bigshot Toyworks sortira au mois d’octobre 2007 le train réalisé par Futura 2000 en 1980 à New York. Limité à 500 exemplaires, le wagon mesure 50cm de long et 10cm de hauteur. Il est disponible en pré-commande sur Toy Tokyo pour $74.99 ! D’autres trains d’artistes de légende sont également prévus…
Le magazine Beautiful/Decay sort déja son volume T, « The Hyperspectrum Issue »! Ambiance psychédélique donc pour ce numéro avec entre autres des articles sur des artistes comme David Shaw, Pepe Mar, Alex Trochut, Jeremy Blake etc. 120 pages pour $5.95.
Depuis le week end dernier se tient à Londres, à la Leonard Street Gallery, l’exposition du collectif The Date Farmers qui présentent leurs dernières oeuvres: « Sacred Clowns and Dog Warriors ». En plus de cette exposition, la gallerie accueille également une exposition collective, Those Bloody Yanks, avec des oeuvres récentes de Jeff Soto, Eddie Martinez, Evan Hecox, Caroline Hwang, Suzzanah Sinclair, Neck Face, Herbert Baglione, David Ellis, Eric White, Bast, Rich Jacobs, Cleon Peterson, Misaki Kawai, Ashley Macomber, TWIST et AMAZE. Merci à Teese.
