À l’occasion du 25ème anniversaire de la Freestyle High de Reebok, l’agence de pub montrealaise BW a créé une série d’affiches intitulées « GOOD THINGS LAST » (seul les bonnes choses durent) mettant en scène des objets populaire n’ayant pas survécu dans le temps. L’illustration à la main a été choisie plutot que la photo, pour donner un coté plus ludique et moderne aux images (direction artistique : Jeremy Wirth – conception rédaction : Gaetan Namouric, Maxime Paiement).
C’est aussi ce soir que l’évènement Freestyle Forever » (l’anniversaire des 25 ans de la célèbre paire) aura lieu au magasin Off The Hook de Montreal a partir de 20h (voir ici).
Le week end dernier s’est tenu à New York la première exposition de Faile et le collectif de Brooklyn a vu grand en réalisant d’immenses toiles avec le mélange de styles qui les a rendu célèbre. L’exposition fut un grand succès puisque la majorité des oeuvres se sont vendues avant même l’ouverture au public…
Tara McPherson est née à San Francisco en 1976 et a grandi à Los Angeles. Elle est peintre, poster artist et illustratrice freelance à New York. Elle crée son art en s’inspirant des gens et de leurs drôles de manières, ses personnages semblent répandre une innocence idéalisée avec un peu de sagesse durement gagnée dans les yeux. Se souvenant de beaucoup de sujets de l’enfance et des bonnes vieilles expériences de la vie, elle crée des images à la fois provocantes et séduisantes.
Tara est très polyvalente: bande dessinées, et couvertures pour DC Vertigo, publicités et illustrations éditoriales pour des compagnies telles que Pepsi et Spin Magazine et de nombreuses affiches de concerts pour des groupes de rock comme Beck, Modest House, Mastodon et Death Cab For Cutie. Elle expose ses peintures et sérigraphies dans les galeries d’art du monde entier.
Elle travaille actuellement sur un roman graphique entièrement peint pour DC Vertigo Comics, des peintures pour sa prochaine exposition en galerie, conçoit une nouvelle ligne de toys pour Kidrobot basée sur ses personnages et donne des cours d’Illustration Conceptuelle à Parsons à NY.
Bonne visite !
Tara McPherson was born in San Francisco in 1976 and raised in Los Angeles. She is a painter, poster artist and freelance illustrator based out of New York City. Creating art about people and their odd ways, her characters seem to exude an idealized innocence with a glimpse of hard earned wisdom in their eyes. Recalling many issues from childhood and good old life experience, she creates images that are thought provoking and seductive. People and their relationships are a central theme throughout her work.
Tara‘s array of art includes painted comics and covers for DC Vertigo, advertising and editorial illustrations for companies such as Pepsi and Spin Magazine, and numerous gig posters for rock bands such as Beck, Modest Mouse, Mastodon, and Death Cab For Cutie. She exhibits her paintings and prints in fine art galleries all over the world.
Currently she is working on a painted graphic novel for DC Vertigo Comics, painting for an upcoming gallery exhibition, designing a new line of toys for Kidrobot based on her characters, and teaches a Concept Illustration class at Parsons in NYC.
Le projet de Silencio commenca en 2001 comme un nouveau commencement et une nouvelle direction pour ses explorations artistiques personnelles. Fortement enraciné dans la culture graffiti et skate, c’est une façon pour l’artiste d’essayer de nouvelles formes de communication et d’activisme urbain, en commençant dans la rue avec des stickers réalisés à la main, puis en passant aux posters, pochoirs et autres installations aux formes libres. Il se concentre depuis le début sur le dialogue entre les mots écrits et leurs progénitures (exprimées le plus souvent dans une série de travaux appelée « The love for letters ») et sur le monde visuel avec toute ses références aux logos, au graphisme et aux symboles. La majorité de ses travaux, qu’ils se trouvent dans la rue ou en galerie, prospèrent de ce mélange constant d’impulsions. Si l’aventure de Silencio avait commencé durant ses études d’architecture, elle est desormais une partie essentielle de chaque effort artistique que commence l’artiste. Un peu de liberté, chaque jour.
Bonne visite !
The Silencio moniker began in 2001 as a new beginning and direction of my personal artistic explorations. Heavily rooted in graffiti and skateboard culture, it was a way of trying out new forms of communication and urban activism, starting out with handwritten stickers, to posters, stencils and other freeform installacions. The main focus has since day one been the dialogue between the written word and its offsprings (expressed most thoroughly in a series of works called « The love for letters ») and the visual world with all its references to logos, graphics and symbols. The majority of his works, being it on the streets or in the gallery, thrives on this constant mixture of impulses. Starting out as a project alongside arquitecture studies, it is now an essential part of every artistic endeavour he get himelf into. A bit of freedom, every day.
Ces derniers temps, Kaws n’a cessé de nous étonner de par toutes ses sorties de qualité, très rapprochées dans le temps. Voici les photos de l’une d’elles, le Dissected Companion dans sa version Bronze, édité à 20 exemplaires (10 exemplaires destinés à Kaws et 10 exemplaires destinés à la vente). Celui-ci est livré dans un très beau coffret en bois, peint à la main par l’artiste, et non pas sérigraphié comme on aurait pu le croire. Voici une nouvelle étape de franchie dans le “designer toys”.
Entre le 29 mai et le 3 juin avait lieu à Harbor City, Hong Kong, l’exposition « Love Is Big , Love Is Bearbrick » dont on vous parlait ici. Voici les photos de cette exposition mettant en scène dix sublimes bearbricks.
Une rapide excursion dans le monde du graffiti international. Un montage réussi et une excellente bande-son, de l’humour et des personnages authentiques. Le film vous met face aux visages masqués des graffeurs les plus hardcores et des artistes de rue les plus innovants de notre temps. – Henry CHALFANT (Style Wars)
Avec Zeus, Swoon, KR, Ron English, Earsnot, Os Gemeos, Pigmeus, Adams & Ito.
Né à Londres en 1969, James Choules AKA SheOne commença le graffiti dès son plus jeune age, inspiré par le rock/punk et les noms sur le métro de New York. Il peint et fait du graphisme depuis plus de vingt ans, exposant à Los Angeles, New York, Tokyo, Sydney, Singapour, Berlin et Milan. Sa typographie abstraite est profondément encrée dans l’ère du graffiti new wave du début des années 80, mais sa sténographie stylée et son approche à la peinture uniquement expressive, le maintiennent résolument dans le présent. Son travail fortement personnalisé s’est mélangé à l’univers de la mode (il a travaillé récemment avec les marques Addict, Kswiss et sa propre marque RideAlone) et à la collaboration audio, faisant de lui un des tous meilleurs artistes culturels selon « Refill Magazine ».
En 1998, il est apparu dans le premier livre du collectif Scrawl, Dirty Graphics and Strange Characters entant qu’élément majeur d’une génération d’artistes qui ont repoussé les limites du graffiti vers de nouvelles directions. SheOne est reconnu internationalement et a prouvé que le graffiti a sa place dans le monde de l’art contemporain.
Bonne visite !
Born in London in 1969, James Choules AKA SheOne began making graffiti in his teens inspired by rock/punk music and spray names on the New York subway. He has been painting and making graphics for twenty years, exhibiting in Los Angeles, New York, Tokyo, Sydney, Singapore, Berlin and Milan. His own brand of abstract typography is rooted deep in the new wave graffiti era of the early eighties but his stylised shorthand and uniquely expressive approach to paintings keep him firmly in the present. His highly personalised work has crossed over into fashion (most recently working with Addict, Kswiss and his own brand RideAlone) product and audio collaboration, causing « Refill Magazine » to refer to him as a leading cultural artist.
In 1998 he appeared in the the first Scrawl Collective book Dirty Graphics and Strange Characters as part of a generation of artists who were taking graffiti to new levels and in new directions. SheOne has received international recognition and proved that graffiti has a place in the contemporary art world.
Que ce soit à la bombe, à l’acrylique ou au bon vieux Posca, Galo transforme son espace. Il est de l’art en mouvement et l’univers de ses créatures en perpétuel changement, encrant sa propre réflexion sur les émotions de l’affaiblissement civil.
Pendant plus d’une décennie, l’artiste italien a exploré la planète, faisant des expositions de rue, performances, ateliers et shows, tout en développant les chapitres de son autobiographie sur les murs des rues où il séjourne et flâne. Les créatures de Galo sont tristes, fâchées, curieuses et confuses. Elles sont familières, dévastées et incapables d’articuler le chaos des communications qui grouillent autour d’elles. Ce qui avait commencé comme un projet unique à l’origine, s’est maintenant multiplié à l’infini…
Bonne visite !
Aerosol, acrylic or good old Posca pens, give Galo some space and he’ll speak to it; wrap it in colours, offer up his universe and get lost as layer covers layer and history becomes a question of folklore and ink. Galo is art in action and the universe of his creatures is ever evolving, inking its own reflection on the emotions of civil decay.
For over a decade the Italian born artist has been keeping it real, exploring the planet, doing street shows, performances, workshops and exhibitions, while developing the chapters of his autobiography on the walls of the streets where he lives and lounges. Galo’s creatures are sad, angry, curious and confused. They are familiar, devastated and unable to articulate the chaos of communications swarming around them. What started with one multiplied into many, and became an entire civilization of creatures staring ahead as if watching TV’s turn issues into angles and stories… (Harlan Levey)
Pour sa prochaine exposition, le Lazy Dog invite l’artiste britannique, Russell Maurice AKA The Gasface. On pourra y apprécier un série d’oeuvres nouvelles composée de collages photos, dessins et sérigraphies, installations de lumières, sculptures et une immense peinture murale. Adoptant au premier abord un language visuel espiègle, drôle et optimiste, enraciné dans la nature et la culture populaire, son travail dénonce les menaces du monde moderne sur notre environement naturel.
Le vernissage aura lieu le 14 juin à partir de 19:00 et vous pourrez voir l’exposition jusqu’au 28 juillet.
Julien Rivoire est un graphiste freelance français, officiant sous le nom de Bastardgraphics, et également membre des collectifs Play et Krafty. Sa carrière débute en 2004 et il se fait la main à l’époque en participant à des concours d’illustrations (affiches ou tshirts) et se faisant remarquer notamment par son tshirt « Are Trees Electronic ? » pour Threadless et son affiche pour le concours !Resist! intitulée « Sister Resist ».
S’en suit un parcours heureux au cours duquel il va tester de nouvelles techniques et élargir sa palette de compétences toujours dans un esprit de mélange de styles. Ses travaux prennent donc les couleurs de ses influences diverses : l’électronique, le rap et le rock y font la fête ensemble. Fluo 80s et Op’art y courent main dans la main, sourire aux lèvres. Minimalisme, Science-fiction et souvenirs d’enfance vivent tous dans le même appartement, entre bisous et bastons. Une simple histoire d’amour en somme. Il a depuis collaboré avec d’autres marques de tshirts (Sixpack, Karmaloop…), pour des magazines (Ware, Technikart, Focus…), et participé à plusieurs expositions collectives ou exclusives en France (Bopano, Evergreen, SendYourStyle…) et en Europe (Murone, My Brand…).
Il se dit aujourd’hui de plus en plus attiré par des réalisations plus manuelles, de l’installation au dessin en passant par la peinture, mais toujours dans l’optique de retravailler tout ça par ordinateur. Julien vient également de monter le collectif vidéo Play avec ses amis et collaborateurs Pierre Vanni, Ease, Melkaone, Elroy et Le Neopen, que vous pourrez notamment retrouver pour plusieurs dates dès la fin du mois de Juin à Carthage, Lyon et Toulouse.
Bonne visite !
Julien Rivoire AKA Bastardgraphics is a freelance graphic designer and a member of the Play and Krafty collectives. His career started in 2004 practicing and participating at that time in contests of illustrations (posters or tshirts) and get noticed with his « Are Trees Electronic? » tshirt for Threadless and his poster for the contest Resist! entitled « Sister Resist ».
Since then, he has been happy testing new techniques and widen his pallet of competences in a spirit of mixture of styles. His work thus takes the colors of his various influences: electro, rap and rock n’ roll all mixed for a crazy sauce. 80’s fluo and Op’art are running hand in hand smiling. Minimalism, SF and childhood memories all live in the same appartment, between kisses and fights. A simple love story. He has collaborated with other tshirt brands (Sixpack, Karmaloop…), worked for magazines (Ware, Technikart, Focus…) and took part in several collective or solo expositions in France (Bopano, Evergreen, SendYourStyle…) and in Europe (Murone, My Brand…).
Today, he admits being more and more attracted to handmade work, from installations to drawing and painting, but always with the idea to work over all that by computer. Julien has also just founded the « Play » video collective with his friends and collaborators Pierre Vanni, Ease, Melkaone, Elroy and Le Neopen. You’ll be able to see the collective from the end of June in Carthage, Lyon and Toulouse.
