Prune, sculptrice, a créé les Bébés Domestiques en 2006. Ces bébés, hybrides génétiques entre l’animal domestique et l’enfant, questionnent sur la frontière entre l’homme et l’animal dans notre société où de plus en plus de gens considèrent leur chien comme leur enfant. Certains bébés, en résine, sont posés à la sortie de boulangeries puis adoptés. La réaction des passants, interpellés dans leur quotidien, est filmée et photographiée. Prune est aujourd’hui maman de 24 bébés domestiques…
Bonne visite !
Prune, sculptor, created the Domestic Babies in 2006. These babies, genetic hybrids of a domestic animal and a child, question on the border between man and the animal in our society where more and more people regard their dog as their child. Certain babies, made of resin, are posed at the exit of bakeries then adopted. The reaction of passers by, challenged in their daily life, is filmed and photographed. Prune is today the proud mom of 24 domestic babies…
Le Lazy Dog invite depuis ce soir (et jusqu’au 28/07) l’artiste britannique, Russell Maurice AKA The Gasface, pour la nouvelle exposition dans la boutique/galerie parisienne. On peut y apprécier un série d’oeuvres nouvelles composée de collages photos, dessins et sérigraphies, installations de lumières, sculptures et une immense peinture murale de l’artiste, anciennement en charge de la direction artistique de la célèbre marque Maharishi . Adoptant au premier abord un language visuel espiègle, drôle et optimiste, enraciné dans la nature et la culture populaire, son travail dénonce les menaces du monde moderne sur notre environement naturel. Encore une exposition riche et très intéressante chez Lazy Dog.
Jesse Edwards, « ex-thug » comme il se décrit lui-même et graffiti artist s’est fait un nom dans la communauté artistique de Seattle avec son indéniable talent et ses manières peu usuelles. Ses différentes peintures – avec des sujets très variés allants des skate parks aux natures mortes étranges dans des paysages classiques, sont toujours réalisées avec son style si particulier et une aisance technique très impressionnante. Les amateurs d’art l’ont bien compris et s’y intéressent de plus en plus.
Pour Jesse Edwards, l’Art est sa salvation, le travail sur lequel il concentre toute son énergie, qui le calme et qui lui donne un peu de reconnaissance dans ce vaste monde.
Bonne visite !
Jesse Edwards, a self-described « ex-thug » and graffitti artist, is making a name for himself in the Seattle art community with his undeniable talent and unconventional ways. His diverse paintings – with subject matter ranging from skate parks and still lifes featuring unusual props to classical landscapes, all executed with his signature style and impressive technical abilities – are getting noticed.
Jesse Edwards considers art his salvation, the job that focuses his energy, calms him and gives him a leg up in the larger world.
Pour fêter les deux ans de la boutique Atmos NYC à Harlem (203W. 125th st – NY), la marque/store a fait appel au meilleur des custom artists français, Manu Custom (Art Force One) pour revisiter 24 paires de sneakers pour le magasin, pour le plus grand plaisir de tous les sneaker addicts !
La soirée s’annonce complètement folle le jeudi 21 juin à partir de 19:00 avec open bar, DJ Yamez (Hip-hop) et DJ Gero (Electro/Hip-hop – Paris) ! L’after party aura lieu à partir de 22:00 avec DJ Evil Dee (Da Beatminerz, Blackmoon, BBC) et DJ Gero, à Rewind – 137 Essex St.
Guillotine est très fier d’être partenaire de l’évènement et nous couvrirons bien entendu la soirée dans sa totalité !
Né en 1977 dans le Nord, Skwak vit et travaille à Lille. Il a créé son propre univers graphique, peuplé de créatures à l’allure exagérée, nourries d’absurde et de pollution, un monde de surenchère fou et coloré : le « Maniac World ». Éclectique, il décline ses illustrations et sa vision du monde sur différents supports : toiles, tissus, toys, chaussures, boards, peluches, … afin de faire glisser notre quotidien dans son « Maniac World ».
Skwak a exposé partout dans le monde: Paris, Bruxelles, Los Angeles, New York, Chicago, Hong Kong, ses oeuvres sont parues dans de nombreux livres tels que Illustration Now ou Web Design Portfolio ainsi que dans beaucoup de magazines (Beautiful Decay, Etapes, Computer Arts…). De nombreuses sociétés ont fait appel à son talent: Artoyz, Kaching Brand, Nike, Mekanism, SFR, etc. Enfin, son bébé, “Maniac”, vient de naître sous la forme de vinyl toy. Mesurant pas loin de 18cm et produit par Mindstyle (Kaching Brand), le toy sera, à n’en pas douter, un énorme succès.
Bonne visite !
Born in 1977 in the North of France, Skwak now lives and works in Lille, France. He has created his own graphic universe populated with exaggerated pace creatures, fed from the absurd and the pollution in a crazy and colored world: the “Maniac World”. Eclectic, he creates his illustrations and his vision of the world on various supports: canvases, fabrics, toys, shoes, boards, plushes… in order to make our daily life slip into his “Maniac World”.
Skwak‘s work was exhibited all over the world: Paris, Brussels, Los Angeles, New York, Chicago, Hong Kong and his artworks got featured in many books such as Illustration Now or Web Design Portfolio as well as in many magazines (Beautiful Decay, Etapes, Computer Arts…). Many companies are relying on his talent: Artoyz, Kaching Brand, Nike, Mekanism, SFR, etc. His baby, “Maniac” just born out of pure vinyl. Measuring about 7.5” and produced by Mindstyle (Kaching Brand), the toy will definitly be a huge success !
Après le succès de la première édition (« One »), la célèbre galerie d’art contemporain de Los Angeles, Blk/Mrkt, sort son deuxième ouvrage regroupant les récents travaux d’artistes associés à la très influente galerie. On retrouve donc des oeuvres splendides d’artistes tels que David Ellis, Ian Francis, Mark Dean Veca, Lucy McLaughlan, Mel Kadel, Dave Kinsey, Mark Jenkins, Tiffany Bozic, Gregory Euclide et Ben Tour.
Avec plus de 208 pages et édité par Die Gestalten, le livre sortira en Septembre au prix de €44.
Original Fake annonce déja sa collection Autumn/Winter 2007. Elle sera dirigée par Tomohiro Konno et le thème sera le tarot! Impatient d’en savoir plus…
Niark1 est un graphiste/illustrateur en freelance basé à Paris. Il est inspiré par le street art et la musique dans toutes ses formes en passant par le hip hop et l’electro. Il collabore avec plusieurs labels de musique (pochettes de disques, logos…) et organisateurs de soirées pour la réalisations de flyers pour des soirées à Paris (Batofar, Rex club, Glaz’art…), un peu partout en france et à l’étranger (Londres, Belgique, Suisse…) ainsi que pour des festivals de musiques electroniques et autres…
Il a exposé dernièrement à Bruxelles avec le collectif « We Are Chaos« , dont il est le fondateur avec son acolyte Bunka. Niark1 prévoit encore d’autres expositions collectives et, d’ici là, continue de laisser ses traces en réalisant custom de toys, de skateboards, toiles, stickers, etc.
Bonne visite !
Niark1 is a freelance graphic designer/illustrator living in Paris. He takes his inspiration from street art and music, from hip hop to electo. He works with many music labels (artworks, logos…) and party makers to create flyers for Paris best parties (Batofar, Rex Club, Glaz’art … ) and everywhere in France and abroad (London, Belgium, Switzerland) for electronic music festival, etc.
His work was recently featured in Bruxelles in a collective show with « We Are Chaos » (he is, with his friend Bunka, the founder of the crew). Niark1 will soon organize other collective shows and, until then, continues to create his art customizing toys, skateboards, canvases, stickers, etc.
À l’occasion du 25ème anniversaire de la Freestyle High de Reebok, l’agence de pub montrealaise BW a créé une série d’affiches intitulées « GOOD THINGS LAST » (seul les bonnes choses durent) mettant en scène des objets populaire n’ayant pas survécu dans le temps. L’illustration à la main a été choisie plutot que la photo, pour donner un coté plus ludique et moderne aux images (direction artistique : Jeremy Wirth – conception rédaction : Gaetan Namouric, Maxime Paiement).
C’est aussi ce soir que l’évènement Freestyle Forever » (l’anniversaire des 25 ans de la célèbre paire) aura lieu au magasin Off The Hook de Montreal a partir de 20h (voir ici).
Le week end dernier s’est tenu à New York la première exposition de Faile et le collectif de Brooklyn a vu grand en réalisant d’immenses toiles avec le mélange de styles qui les a rendu célèbre. L’exposition fut un grand succès puisque la majorité des oeuvres se sont vendues avant même l’ouverture au public…
Tara McPherson est née à San Francisco en 1976 et a grandi à Los Angeles. Elle est peintre, poster artist et illustratrice freelance à New York. Elle crée son art en s’inspirant des gens et de leurs drôles de manières, ses personnages semblent répandre une innocence idéalisée avec un peu de sagesse durement gagnée dans les yeux. Se souvenant de beaucoup de sujets de l’enfance et des bonnes vieilles expériences de la vie, elle crée des images à la fois provocantes et séduisantes.
Tara est très polyvalente: bande dessinées, et couvertures pour DC Vertigo, publicités et illustrations éditoriales pour des compagnies telles que Pepsi et Spin Magazine et de nombreuses affiches de concerts pour des groupes de rock comme Beck, Modest House, Mastodon et Death Cab For Cutie. Elle expose ses peintures et sérigraphies dans les galeries d’art du monde entier.
Elle travaille actuellement sur un roman graphique entièrement peint pour DC Vertigo Comics, des peintures pour sa prochaine exposition en galerie, conçoit une nouvelle ligne de toys pour Kidrobot basée sur ses personnages et donne des cours d’Illustration Conceptuelle à Parsons à NY.
Bonne visite !
Tara McPherson was born in San Francisco in 1976 and raised in Los Angeles. She is a painter, poster artist and freelance illustrator based out of New York City. Creating art about people and their odd ways, her characters seem to exude an idealized innocence with a glimpse of hard earned wisdom in their eyes. Recalling many issues from childhood and good old life experience, she creates images that are thought provoking and seductive. People and their relationships are a central theme throughout her work.
Tara‘s array of art includes painted comics and covers for DC Vertigo, advertising and editorial illustrations for companies such as Pepsi and Spin Magazine, and numerous gig posters for rock bands such as Beck, Modest Mouse, Mastodon, and Death Cab For Cutie. She exhibits her paintings and prints in fine art galleries all over the world.
Currently she is working on a painted graphic novel for DC Vertigo Comics, painting for an upcoming gallery exhibition, designing a new line of toys for Kidrobot based on her characters, and teaches a Concept Illustration class at Parsons in NYC.
Le projet de Silencio commenca en 2001 comme un nouveau commencement et une nouvelle direction pour ses explorations artistiques personnelles. Fortement enraciné dans la culture graffiti et skate, c’est une façon pour l’artiste d’essayer de nouvelles formes de communication et d’activisme urbain, en commençant dans la rue avec des stickers réalisés à la main, puis en passant aux posters, pochoirs et autres installations aux formes libres. Il se concentre depuis le début sur le dialogue entre les mots écrits et leurs progénitures (exprimées le plus souvent dans une série de travaux appelée « The love for letters ») et sur le monde visuel avec toute ses références aux logos, au graphisme et aux symboles. La majorité de ses travaux, qu’ils se trouvent dans la rue ou en galerie, prospèrent de ce mélange constant d’impulsions. Si l’aventure de Silencio avait commencé durant ses études d’architecture, elle est desormais une partie essentielle de chaque effort artistique que commence l’artiste. Un peu de liberté, chaque jour.
Bonne visite !
The Silencio moniker began in 2001 as a new beginning and direction of my personal artistic explorations. Heavily rooted in graffiti and skateboard culture, it was a way of trying out new forms of communication and urban activism, starting out with handwritten stickers, to posters, stencils and other freeform installacions. The main focus has since day one been the dialogue between the written word and its offsprings (expressed most thoroughly in a series of works called « The love for letters ») and the visual world with all its references to logos, graphics and symbols. The majority of his works, being it on the streets or in the gallery, thrives on this constant mixture of impulses. Starting out as a project alongside arquitecture studies, it is now an essential part of every artistic endeavour he get himelf into. A bit of freedom, every day.
