Après le succès de la première édition (« One »), la célèbre galerie d’art contemporain de Los Angeles, Blk/Mrkt, sort son deuxième ouvrage regroupant les récents travaux d’artistes associés à la très influente galerie. On retrouve donc des oeuvres splendides d’artistes tels que David Ellis, Ian Francis, Mark Dean Veca, Lucy McLaughlan, Mel Kadel, Dave Kinsey, Mark Jenkins, Tiffany Bozic, Gregory Euclide et Ben Tour.
Avec plus de 208 pages et édité par Die Gestalten, le livre sortira en Septembre au prix de €44.
Original Fake annonce déja sa collection Autumn/Winter 2007. Elle sera dirigée par Tomohiro Konno et le thème sera le tarot! Impatient d’en savoir plus…
Niark1 est un graphiste/illustrateur en freelance basé à Paris. Il est inspiré par le street art et la musique dans toutes ses formes en passant par le hip hop et l’electro. Il collabore avec plusieurs labels de musique (pochettes de disques, logos…) et organisateurs de soirées pour la réalisations de flyers pour des soirées à Paris (Batofar, Rex club, Glaz’art…), un peu partout en france et à l’étranger (Londres, Belgique, Suisse…) ainsi que pour des festivals de musiques electroniques et autres…
Il a exposé dernièrement à Bruxelles avec le collectif « We Are Chaos« , dont il est le fondateur avec son acolyte Bunka. Niark1 prévoit encore d’autres expositions collectives et, d’ici là, continue de laisser ses traces en réalisant custom de toys, de skateboards, toiles, stickers, etc.
Bonne visite !
Niark1 is a freelance graphic designer/illustrator living in Paris. He takes his inspiration from street art and music, from hip hop to electo. He works with many music labels (artworks, logos…) and party makers to create flyers for Paris best parties (Batofar, Rex Club, Glaz’art … ) and everywhere in France and abroad (London, Belgium, Switzerland) for electronic music festival, etc.
His work was recently featured in Bruxelles in a collective show with « We Are Chaos » (he is, with his friend Bunka, the founder of the crew). Niark1 will soon organize other collective shows and, until then, continues to create his art customizing toys, skateboards, canvases, stickers, etc.
À l’occasion du 25ème anniversaire de la Freestyle High de Reebok, l’agence de pub montrealaise BW a créé une série d’affiches intitulées « GOOD THINGS LAST » (seul les bonnes choses durent) mettant en scène des objets populaire n’ayant pas survécu dans le temps. L’illustration à la main a été choisie plutot que la photo, pour donner un coté plus ludique et moderne aux images (direction artistique : Jeremy Wirth – conception rédaction : Gaetan Namouric, Maxime Paiement).
C’est aussi ce soir que l’évènement Freestyle Forever » (l’anniversaire des 25 ans de la célèbre paire) aura lieu au magasin Off The Hook de Montreal a partir de 20h (voir ici).
Le week end dernier s’est tenu à New York la première exposition de Faile et le collectif de Brooklyn a vu grand en réalisant d’immenses toiles avec le mélange de styles qui les a rendu célèbre. L’exposition fut un grand succès puisque la majorité des oeuvres se sont vendues avant même l’ouverture au public…
Tara McPherson est née à San Francisco en 1976 et a grandi à Los Angeles. Elle est peintre, poster artist et illustratrice freelance à New York. Elle crée son art en s’inspirant des gens et de leurs drôles de manières, ses personnages semblent répandre une innocence idéalisée avec un peu de sagesse durement gagnée dans les yeux. Se souvenant de beaucoup de sujets de l’enfance et des bonnes vieilles expériences de la vie, elle crée des images à la fois provocantes et séduisantes.
Tara est très polyvalente: bande dessinées, et couvertures pour DC Vertigo, publicités et illustrations éditoriales pour des compagnies telles que Pepsi et Spin Magazine et de nombreuses affiches de concerts pour des groupes de rock comme Beck, Modest House, Mastodon et Death Cab For Cutie. Elle expose ses peintures et sérigraphies dans les galeries d’art du monde entier.
Elle travaille actuellement sur un roman graphique entièrement peint pour DC Vertigo Comics, des peintures pour sa prochaine exposition en galerie, conçoit une nouvelle ligne de toys pour Kidrobot basée sur ses personnages et donne des cours d’Illustration Conceptuelle à Parsons à NY.
Bonne visite !
Tara McPherson was born in San Francisco in 1976 and raised in Los Angeles. She is a painter, poster artist and freelance illustrator based out of New York City. Creating art about people and their odd ways, her characters seem to exude an idealized innocence with a glimpse of hard earned wisdom in their eyes. Recalling many issues from childhood and good old life experience, she creates images that are thought provoking and seductive. People and their relationships are a central theme throughout her work.
Tara‘s array of art includes painted comics and covers for DC Vertigo, advertising and editorial illustrations for companies such as Pepsi and Spin Magazine, and numerous gig posters for rock bands such as Beck, Modest Mouse, Mastodon, and Death Cab For Cutie. She exhibits her paintings and prints in fine art galleries all over the world.
Currently she is working on a painted graphic novel for DC Vertigo Comics, painting for an upcoming gallery exhibition, designing a new line of toys for Kidrobot based on her characters, and teaches a Concept Illustration class at Parsons in NYC.
Le projet de Silencio commenca en 2001 comme un nouveau commencement et une nouvelle direction pour ses explorations artistiques personnelles. Fortement enraciné dans la culture graffiti et skate, c’est une façon pour l’artiste d’essayer de nouvelles formes de communication et d’activisme urbain, en commençant dans la rue avec des stickers réalisés à la main, puis en passant aux posters, pochoirs et autres installations aux formes libres. Il se concentre depuis le début sur le dialogue entre les mots écrits et leurs progénitures (exprimées le plus souvent dans une série de travaux appelée « The love for letters ») et sur le monde visuel avec toute ses références aux logos, au graphisme et aux symboles. La majorité de ses travaux, qu’ils se trouvent dans la rue ou en galerie, prospèrent de ce mélange constant d’impulsions. Si l’aventure de Silencio avait commencé durant ses études d’architecture, elle est desormais une partie essentielle de chaque effort artistique que commence l’artiste. Un peu de liberté, chaque jour.
Bonne visite !
The Silencio moniker began in 2001 as a new beginning and direction of my personal artistic explorations. Heavily rooted in graffiti and skateboard culture, it was a way of trying out new forms of communication and urban activism, starting out with handwritten stickers, to posters, stencils and other freeform installacions. The main focus has since day one been the dialogue between the written word and its offsprings (expressed most thoroughly in a series of works called « The love for letters ») and the visual world with all its references to logos, graphics and symbols. The majority of his works, being it on the streets or in the gallery, thrives on this constant mixture of impulses. Starting out as a project alongside arquitecture studies, it is now an essential part of every artistic endeavour he get himelf into. A bit of freedom, every day.
Ces derniers temps, Kaws n’a cessé de nous étonner de par toutes ses sorties de qualité, très rapprochées dans le temps. Voici les photos de l’une d’elles, le Dissected Companion dans sa version Bronze, édité à 20 exemplaires (10 exemplaires destinés à Kaws et 10 exemplaires destinés à la vente). Celui-ci est livré dans un très beau coffret en bois, peint à la main par l’artiste, et non pas sérigraphié comme on aurait pu le croire. Voici une nouvelle étape de franchie dans le “designer toys”.
Entre le 29 mai et le 3 juin avait lieu à Harbor City, Hong Kong, l’exposition « Love Is Big , Love Is Bearbrick » dont on vous parlait ici. Voici les photos de cette exposition mettant en scène dix sublimes bearbricks.
Une rapide excursion dans le monde du graffiti international. Un montage réussi et une excellente bande-son, de l’humour et des personnages authentiques. Le film vous met face aux visages masqués des graffeurs les plus hardcores et des artistes de rue les plus innovants de notre temps. – Henry CHALFANT (Style Wars)
Avec Zeus, Swoon, KR, Ron English, Earsnot, Os Gemeos, Pigmeus, Adams & Ito.
Né à Londres en 1969, James Choules AKA SheOne commença le graffiti dès son plus jeune age, inspiré par le rock/punk et les noms sur le métro de New York. Il peint et fait du graphisme depuis plus de vingt ans, exposant à Los Angeles, New York, Tokyo, Sydney, Singapour, Berlin et Milan. Sa typographie abstraite est profondément encrée dans l’ère du graffiti new wave du début des années 80, mais sa sténographie stylée et son approche à la peinture uniquement expressive, le maintiennent résolument dans le présent. Son travail fortement personnalisé s’est mélangé à l’univers de la mode (il a travaillé récemment avec les marques Addict, Kswiss et sa propre marque RideAlone) et à la collaboration audio, faisant de lui un des tous meilleurs artistes culturels selon « Refill Magazine ».
En 1998, il est apparu dans le premier livre du collectif Scrawl, Dirty Graphics and Strange Characters entant qu’élément majeur d’une génération d’artistes qui ont repoussé les limites du graffiti vers de nouvelles directions. SheOne est reconnu internationalement et a prouvé que le graffiti a sa place dans le monde de l’art contemporain.
Bonne visite !
Born in London in 1969, James Choules AKA SheOne began making graffiti in his teens inspired by rock/punk music and spray names on the New York subway. He has been painting and making graphics for twenty years, exhibiting in Los Angeles, New York, Tokyo, Sydney, Singapore, Berlin and Milan. His own brand of abstract typography is rooted deep in the new wave graffiti era of the early eighties but his stylised shorthand and uniquely expressive approach to paintings keep him firmly in the present. His highly personalised work has crossed over into fashion (most recently working with Addict, Kswiss and his own brand RideAlone) product and audio collaboration, causing « Refill Magazine » to refer to him as a leading cultural artist.
In 1998 he appeared in the the first Scrawl Collective book Dirty Graphics and Strange Characters as part of a generation of artists who were taking graffiti to new levels and in new directions. SheOne has received international recognition and proved that graffiti has a place in the contemporary art world.
