Une rapide excursion dans le monde du graffiti international. Un montage réussi et une excellente bande-son, de l’humour et des personnages authentiques. Le film vous met face aux visages masqués des graffeurs les plus hardcores et des artistes de rue les plus innovants de notre temps. – Henry CHALFANT (Style Wars)
Avec Zeus, Swoon, KR, Ron English, Earsnot, Os Gemeos, Pigmeus, Adams & Ito.
Né à Londres en 1969, James Choules AKA SheOne commença le graffiti dès son plus jeune age, inspiré par le rock/punk et les noms sur le métro de New York. Il peint et fait du graphisme depuis plus de vingt ans, exposant à Los Angeles, New York, Tokyo, Sydney, Singapour, Berlin et Milan. Sa typographie abstraite est profondément encrée dans l’ère du graffiti new wave du début des années 80, mais sa sténographie stylée et son approche à la peinture uniquement expressive, le maintiennent résolument dans le présent. Son travail fortement personnalisé s’est mélangé à l’univers de la mode (il a travaillé récemment avec les marques Addict, Kswiss et sa propre marque RideAlone) et à la collaboration audio, faisant de lui un des tous meilleurs artistes culturels selon « Refill Magazine ».
En 1998, il est apparu dans le premier livre du collectif Scrawl, Dirty Graphics and Strange Characters entant qu’élément majeur d’une génération d’artistes qui ont repoussé les limites du graffiti vers de nouvelles directions. SheOne est reconnu internationalement et a prouvé que le graffiti a sa place dans le monde de l’art contemporain.
Bonne visite !
Born in London in 1969, James Choules AKA SheOne began making graffiti in his teens inspired by rock/punk music and spray names on the New York subway. He has been painting and making graphics for twenty years, exhibiting in Los Angeles, New York, Tokyo, Sydney, Singapore, Berlin and Milan. His own brand of abstract typography is rooted deep in the new wave graffiti era of the early eighties but his stylised shorthand and uniquely expressive approach to paintings keep him firmly in the present. His highly personalised work has crossed over into fashion (most recently working with Addict, Kswiss and his own brand RideAlone) product and audio collaboration, causing « Refill Magazine » to refer to him as a leading cultural artist.
In 1998 he appeared in the the first Scrawl Collective book Dirty Graphics and Strange Characters as part of a generation of artists who were taking graffiti to new levels and in new directions. SheOne has received international recognition and proved that graffiti has a place in the contemporary art world.
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Que ce soit à la bombe, à l’acrylique ou au bon vieux Posca, Galo transforme son espace. Il est de l’art en mouvement et l’univers de ses créatures en perpétuel changement, encrant sa propre réflexion sur les émotions de l’affaiblissement civil.
Pendant plus d’une décennie, l’artiste italien a exploré la planète, faisant des expositions de rue, performances, ateliers et shows, tout en développant les chapitres de son autobiographie sur les murs des rues où il séjourne et flâne. Les créatures de Galo sont tristes, fâchées, curieuses et confuses. Elles sont familières, dévastées et incapables d’articuler le chaos des communications qui grouillent autour d’elles. Ce qui avait commencé comme un projet unique à l’origine, s’est maintenant multiplié à l’infini…
Bonne visite !
Aerosol, acrylic or good old Posca pens, give Galo some space and he’ll speak to it; wrap it in colours, offer up his universe and get lost as layer covers layer and history becomes a question of folklore and ink. Galo is art in action and the universe of his creatures is ever evolving, inking its own reflection on the emotions of civil decay.
For over a decade the Italian born artist has been keeping it real, exploring the planet, doing street shows, performances, workshops and exhibitions, while developing the chapters of his autobiography on the walls of the streets where he lives and lounges. Galo’s creatures are sad, angry, curious and confused. They are familiar, devastated and unable to articulate the chaos of communications swarming around them. What started with one multiplied into many, and became an entire civilization of creatures staring ahead as if watching TV’s turn issues into angles and stories… (Harlan Levey)
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Pour sa prochaine exposition, le Lazy Dog invite l’artiste britannique, Russell Maurice AKA The Gasface. On pourra y apprécier un série d’oeuvres nouvelles composée de collages photos, dessins et sérigraphies, installations de lumières, sculptures et une immense peinture murale. Adoptant au premier abord un language visuel espiègle, drôle et optimiste, enraciné dans la nature et la culture populaire, son travail dénonce les menaces du monde moderne sur notre environement naturel.
Le vernissage aura lieu le 14 juin à partir de 19:00 et vous pourrez voir l’exposition jusqu’au 28 juillet.
Julien Rivoire est un graphiste freelance français, officiant sous le nom de Bastardgraphics, et également membre des collectifs Play et Krafty. Sa carrière débute en 2004 et il se fait la main à l’époque en participant à des concours d’illustrations (affiches ou tshirts) et se faisant remarquer notamment par son tshirt « Are Trees Electronic ? » pour Threadless et son affiche pour le concours !Resist! intitulée « Sister Resist ».
S’en suit un parcours heureux au cours duquel il va tester de nouvelles techniques et élargir sa palette de compétences toujours dans un esprit de mélange de styles. Ses travaux prennent donc les couleurs de ses influences diverses : l’électronique, le rap et le rock y font la fête ensemble. Fluo 80s et Op’art y courent main dans la main, sourire aux lèvres. Minimalisme, Science-fiction et souvenirs d’enfance vivent tous dans le même appartement, entre bisous et bastons. Une simple histoire d’amour en somme. Il a depuis collaboré avec d’autres marques de tshirts (Sixpack, Karmaloop…), pour des magazines (Ware, Technikart, Focus…), et participé à plusieurs expositions collectives ou exclusives en France (Bopano, Evergreen, SendYourStyle…) et en Europe (Murone, My Brand…).
Il se dit aujourd’hui de plus en plus attiré par des réalisations plus manuelles, de l’installation au dessin en passant par la peinture, mais toujours dans l’optique de retravailler tout ça par ordinateur. Julien vient également de monter le collectif vidéo Play avec ses amis et collaborateurs Pierre Vanni, Ease, Melkaone, Elroy et Le Neopen, que vous pourrez notamment retrouver pour plusieurs dates dès la fin du mois de Juin à Carthage, Lyon et Toulouse.
Bonne visite !
Julien Rivoire AKA Bastardgraphics is a freelance graphic designer and a member of the Play and Krafty collectives. His career started in 2004 practicing and participating at that time in contests of illustrations (posters or tshirts) and get noticed with his « Are Trees Electronic? » tshirt for Threadless and his poster for the contest Resist! entitled « Sister Resist ».
Since then, he has been happy testing new techniques and widen his pallet of competences in a spirit of mixture of styles. His work thus takes the colors of his various influences: electro, rap and rock n’ roll all mixed for a crazy sauce. 80’s fluo and Op’art are running hand in hand smiling. Minimalism, SF and childhood memories all live in the same appartment, between kisses and fights. A simple love story. He has collaborated with other tshirt brands (Sixpack, Karmaloop…), worked for magazines (Ware, Technikart, Focus…) and took part in several collective or solo expositions in France (Bopano, Evergreen, SendYourStyle…) and in Europe (Murone, My Brand…).
Today, he admits being more and more attracted to handmade work, from installations to drawing and painting, but always with the idea to work over all that by computer. Julien has also just founded the « Play » video collective with his friends and collaborators Pierre Vanni, Ease, Melkaone, Elroy and Le Neopen. You’ll be able to see the collective from the end of June in Carthage, Lyon and Toulouse.
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Aujourd’hui à partir de 16:00 aura lieu le vernissage de la nouvelle exposition d’Arts Factory à l’Espace Beaurepaire de Paris. On pourra donc y apprécier le travail d’artistes aux univers variés: Daniel Johnston, Véronique Dorey, Atsuko Ishii, Sammy Stein, Minalala, Guillaumit, Julien Kedryna, Martes Bathori, Julien Langendorff et David Ivar Herman Düne. Jusqu’au 23 juin.
Brendan Monroe est né et a grandi en Californie du Sud et a étudié au Art Center College of Design. Possédant une imagination riche et débordante, il développe un univers où se côtoient fantaisie et mélancolie et ou d’étranges personnages se transforment en éléments de la nature. Les thèmes de ses peintures, dessins, acryliques, sérigraphies et sculptures sont très variés: la nourriture, le cannibalisme, la mort, le sommeil, les rêves, les arbres, les pierres, etc. Malgré la douce apparence de ses créatures, on peut ressentir un malaise dans son travail, comme si on sombrait dans un doux cauchemar peuplé d’organismes aux visages humains. Une des choses les plus surprenantes dans l’oeuvre de Monroe, c’est cette apparente simplicité, cachant un véritable travail du détail.
Brendan Monroe partage un atelier avec son amie, l’artiste Evah Fan. Il a commencé à travailler sur un projet de livre ainsi que sur des expositions qui auront lieu dans l’année. La première expo sera en duo avec Evah et aura lieu à la HTIS Gallery de NY en Août 2007. La seconde est prévue pour le mois d’Octobre 2007 et aura lieu à la Richard Heller Gallery à LA (c’est cette galerie qui le représente).
Bonne visite !
Brendan Monroe was born and raised in Southern California with a BFA honours from the Art Centre College of Design. Brendan’s imagery is rich and he developped a strange universe where fantasy and melancholy are living together, with curiously strange personalities morphed into nature. Central themes in his paintings, drawings, prints, & sculptures include: food, cannibalism, death, sleep, dreams, trees, rocks, growth, and a young imagination. Despite the soft appearance of his creatures, one can feel faintness in his work, as if we were sinking in a soft nightmare populated with human face organisms. One of the most surprising things in Monroe’s work is the apparent simplicity, hiding a true work of details.
Brendan Monroe is now sharing a studio with friend artist Evah Fan. He’s getting started on a book project and a few shows that will take place later in the year. One is a 2-person/collaboration show with Evah to open in August in HTIS Gallery in NY. Next show is scheduled for October 2007 and will take place at the Richard Heller Gallery in LA (who represents the artist).
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The Lazy Dog organise à partir du jeudi 7 juin une vente exclusive « 100% street culture », avec du neuf et du vintage à des prix très intéressants !
Hier soir (le jeudi 31 mai) avait lieu le vernissage de la toute première exposition du Thunderdog Collective à Londres. Avec des artistes comme 123 Klan, Blokt, Calma, Cey Adams, Cycle, David Flores, DevilRobots, Tristan Eaton, Filth, Furi Furi, Jeremyville, Jerry Abstract, Mysterious Al, Persue, SP One, Superdeux, Tes One, plus de 100 oeuvres exposées et Superdeux aux platines, ce fut une soirée mémorable !
Toutes les sérigraphies étaient à vendre pour seulement £30 (encadrées !) et la majorité sold out avant la fin de la soirée ! Merci à Teese pour les photos.
Après avoir quitté le Nord de l’Angleterre pour s’installer à Londres il y a quelques années, Eelus découvrit l’univers du street art et l’adora aussitôt. Après plusieurs années passées en retrait à observer le mouvement, il décida d’utiliser son savoir faire en design et illustration pour essayer de créer ses propres oeuvres et ne s’est pas arrêté depuis !
Le succès de son fameux design ‘Shat-at’ l’a rapidement fait connaître et lui a permi de faire partie d’expositions comme Santa’s Ghetto à Londres et Nuart en Norvège. Il a peint et collé dans tout l’East London, Bristol, NYC et en Norvège, mais il admet qu’il a récemment eu beaucoup de commissions et qu’il a donc dû passer plus de temps dans son studio que dans la rue. Il a cependant quitté son job pour pouvoir se concentrer sur sa toute nouvelle carrière artistique où il souhaite apprendre et développer son style en créant constamment de nouvelles oeuvres, dans la rue ou non. Puisant son inspiration de films, comics, morts-vivants, sexe, tartes, il espère continuer à nous faire partager son regard décalé et drôle sur la vie et ce, aussi longtemps que possible.
Dans les prochaines années, Eelus espère mettre un peu de coté sa thématique inspirée de Star Wars et prouver qu’il est capable de créer d’autres oeuvres, avec de nouvelles toiles, nouvelles sérigraphies, sa propre marque de vêtements, un magazine, des customs de vinyl toys et la réalisation de son livre !
Bonne visite !
After moving to London from the north of England several years ago, Eelus first discovered the world of street art and was instantly hooked. After a few years of merely sitting on the sidelines as an observer and fan of the movement, he decided to use his background in design and illustration to try his hand at some of his own pieces and hasn’t looked back since.
The success of the popular ‘Shat-at’ image gained him recognition and has allowed him to take part in shows such as Santa’s Ghetto in London and Nuart in Norway. He’s painted and pasted his way around East London, Bristol, NYC and Norway but admits recently he’s been tied to the studio so much with commission pieces that the street side of his work has been hard to keep up. Recently packing in his ‘day job’ so he can concentrate on his new found career as an artist, he’s looking forward to teaching himself more and developing his style both on and off the street with as much new work as possible. Taking his inspiration from films, comics, the undead, sex, pies, and anything else he fancies at the time, he hopes to continue to show us his twisted and humorous outlook on life for as long as possible.
Over the next year Eelus hopes to finally put the Star Wars themed work behind him and prove he has a little more to offer with new canvas, prints and his own clothing label as well as the possibility of his own Zine, customized vinyl’s and the completion of his own book.
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Tabas, stakhanoviste de la création malgré lui, a noyauté nos esprits marseillais, et maintenant hexagonaux, avec une avalanche d’images acidulées et chaleureuses. Né à Auxerre en 1974 et installé à Marseille depuis 10 ans, directeur artistique et illustrateur, Tabas est un graphiste freelance français.
Après des débuts aux côtés des membres du collectif « Tous des K », il crée en 2000 son studio graphique, Tabas et répond aux commandes de labels de musique (sony, wagram, Black jack …) de marques (shaï wear, sixpack, upperplayground, rossignol snowboards …) ou encore d’institutions publiques (Ville de Marseille, Comité régional du Tourisme de la région PACA, Euroméditerranée etc). Il assure également depuis 2003 la direction artistique du festival de musique Marsatac.
Mais la réussite du polyvalent Tabas doit beaucoup à la ligne de conduite choisie par le graphiste marseillais. Ses travaux personnels, photographies et illustrations s’inscrivent dans une démarche urbaine et artisanale. Son graphisme haut en couleur, ludique et pertinent, reste, par sa simplicité, accessible au plus grand nombre.
Bonne visite !
Born in Auxerre (France) in 1974 and installed in Marseille for 10 years, artistic director and illustrator, Tabas is a french freelance graphic designer. After he started working as a member of the collective « Tous des K », he created in 2000 his graphic studio, Tabas, and worked for music labels (Sony, Wagram, Black Jack …), brands (Shaï Wear, Sixpack, Upperplayground, Rossignol Snowboards …) and public institutions (Ville de Marseille, Comité régional du Tourisme de la région PACA, Euroméditerranée, etc). Since 2003, he’s also artistic director of the Marsatac music festival.
But the success of the multi-skilled Tabas owes a lot to the artistic orientation chosen by the graphic designer of Marseille. His personal works, photographs and illustrations all have a urban and artisanal vibe. His colourful, ludic and relevant graphics, remains, by its simplicity, accessible to the greatest number of people.
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Thunderdog Collective annonce sa venue pour la premère fois au Royaume-Uni, à Londres, demain soir (jeudi 31 mai) pour exposer les travaux de 20 artistes de 6 pays différents. Plus de 100 oeuvres seront donc exposées pour une nuit seulement, avec une installation peinture en direct ainsi que des DJs.
Seront au rendez-vous: 123 Klan, Blokt, Calma, Cey Adams, Cycle, David Flores, DevilRobots, Tristan Eaton, Filth, Furi Furi, Jeremyville, Jerry Abstract, Mysterious Al, Persue, SP One, Superdeux, Tes One… Toutes les oeuvres seront proposées à la vente durant le show.
