Travis Millard est un artiste passionnant et accompli de Los Angeles dont les oeuvres ont été exposées avec ceux d’autres artistes comme Shepard Fairey et Jeremy Fish, etc. Travis a également monté sa propre entreprise, Fudge Factory Comics, qui est spécialisée dans les griffonnages archaïques, petits dessins fous, histoires drôles, conception de produits, installations et encore beaucoup d’autres choses qui ne sont pas encore inventées…

Son travail a été exposé aux Etats-Unis et un peu partout dans le monde, il a également publié énormément de livres et de magazines. Fudge Factory Comics a aussi été élu parmi les 1000 sites internet préférés de Taschen. Travis habite dans la Fudge Factory à Los Angeles, sur une pile de bouchons de crayons et de papier avec Mel Kadel et leur chat Nern. L’artiste s’apprête à sortir un livre de 240 pages (noir&blanc et couleur), « Hey Fudge », publié par Narrow Books pour cet été.

Bonne visite !

Travis Millard is an exciting and accomplished artist from Los Angeles whose work has been presented along with artists Shepard Fairey and Jeremey Fish among many others. Travis is the purveyor of the one man operation, Fudge Factory Comics, specializing in common archaic scribbles, doodle awing, zing making, funny stories, product design, installation, and other things not yet invented…

His work has been exhibited in the US and internationally, and has been published in numerous books and magazines. Fudge Factory Comics was also published in Taschen’s 1000 Favorite Websites. Travis lives at the Fudge Factory in Los Angeles on a pile of loose pen caps and paper scraps with Mel Kadel and Nern the cat. The artist will have a new book coming out called « Hey Fudge » (240 pages hardcover, b/w and color), being released by Narrow Books this summer.

Enjoy your visit !

Continue reading

Comme nous vous l’annoncions ici, hier soir avait lieu le vernissage de l’exposition de l’artiste new-yorkaise, Maya Hayuk, dans la boutique/galerie Subaquatica de Madrid. Beaucoup de monde est venu apprécier les oeuvres de l’artiste: dessins, sérigraphies, peintures sur bois et à même le mur, photos, etc. Mélanges de styles et de techniques, de couleur folles et de noir et blanc…

Continue reading

Stash présente sur son blog, quelques photos récentes de Futura 2000 réalisant un tryptique de toute beauté…

Continue reading

Né en 1976 à Boston et installé dans les environs de Cambridge dans le Massachusetts , Caleb Neelon AKA Sonik, est artiste, écrivain et éducateur à la fois. Il est le co-auteur avec Tristan Manco, du livre Graffiti Brasil édité par Thames and Hudson, auteur/illustrateur du livre pour enfant « Lilman Makes a Name for Himself » et est éditeur chez Swindle Magazine. Ses oeuvres sont parues dans Arkitip, Bant, Boston Magazine, the Boston Sunday Globe, National Public Radio’s All Things Considered, Art New England, Alarm, Vogue, Girl, Contemporary et dans de nombreux ouvrages comme Supreme Quality, Graffiti World, Enamelized et Street Logos. Il a contribué à de nombreux articles pour Tokion, Print, Juxtapoz, On The Go et beaucoup d’autres magazines et journaux. Il a donné des cours à la Harvard Law School, Bates College, Northeastern University et dans son ancienne école, Harvard Graduate School of Education. Ses travaux ont également été présentés dans des galeries à travers les Etats-Unis et sur les murs de Kathmandu, Reykjavik, Bermuda, Calcutta, Sao Paulo et partout en Europe. Il n’aime pas le temps en hiver…

Bonne visite !

Born in 1976 in Boston and based in neighboring Cambridge, Caleb Neelon AKA Sonik is an artist, writer, and educator. He is co-author with Tristan Manco of the Thames and Hudson book Graffiti Brasil, author/illustrator of the children’s book, Lilman Makes a Name for Himself, and an editor at Swindle Magazine. His artwork has been featured in Arkitip, Bant, Boston Magazine, the Boston Sunday Globe, National Public Radio’s All Things Considered, Art New England, Alarm, Vogue Girl, Contemporary, and several books, including Supreme Quality, Graffiti World, Enamelized and Street Logos. He has been a contributing writer to Tokion, Print, Juxtapoz, On The Go, and several other magazines and journals. He has lectured at Harvard Law School, Bates College, Northeastern University, and his alma mater, the Harvard Graduate School of Education. Caleb’s artwork has appeared in galleries across the United States and on walls in Kathmandu, Reykjavik, Bermuda, Calcutta, Sao Paulo, and across Europe. He dislikes winter weather…

Enjoy your visit !

Continue reading

L’artiste new-yorkaise Maya Hayuk est à la fois muraliste, photographe, designer, commissaire d’art, écrivain, collectionneuse, Barnstormer, peintre, illustrateur, réalisateur, documentariste…

Ne laissant aucune superficie sans peinture et essayant toutes les disciplines possibles et imaginables, Maya utilise une gamme illimitée et imprévisible de techniques, styles et supports. Mélangeant un style traditionnel et novateur, son univers visuel peut paraître chaotique, mais il dissimule une grande domination et une exécution résolue et précise.

« El Futuro », son exposition dans la boutique/galerie Subaquatica de Madrid est la toute première de l’artiste en Espagne. Maya Hayuk y présentera ses paysages utopiques intérieurs et extérieurs, dans une perspective positive, tournés vers l’avenir et proches d’une nature utopique, à travers une série de dessins, sérigraphies et peintures sur bois.

Le vernissage aura lieu demain, samedi 19 mai à partir de 20:00.

Continue reading

Klutch est le fondateur du projet artistique Vinyl Killers… Né dans l’Oklahoma, ce revival punk réalise des pochoirs et des graffitis sur des skates, des objets trouvés, des murs, mais est plus connu pour utiliser des disques vinyles. Ses oeuvres, marquées à certains endroits par ses graffitis, célèbrent la gloire des années punk, tout en exposant la splendeur du véritable street art. Il a exposé son travail à travers tout les Etats-Unis, que ce soit dans des galeries, skate shops, restaurants, événements de charité, magazines (il est apparu pour la première fois dans Thrasher en 1986). Il a également peint des chambres dans le fameux Hotel Des Arts de San Francisco.

Depuis décembre dernier, Klutch et sa fiancée Paige ont ouvert un petit magasin/galerie appelé Street Level à Portand, spécialisé dans l’art qui leur plaît, qu’il soit réalisé par eux-mêmes ou leurs amis.

Bonne visite !

Klutch is the mastermind behind the Vinyl Killers art project, this Oklahoma born punk revivalist creates stark multi-layered stencils and graffiti work on skateboards, found objects, murals and most famously – vinyl records. His clean spot-graffiti objects celebrate the glory of the punk days while exposing the splendor of true street art. His work has appeared across the country in galleries, skate shops, restaurants, benefits and magazines (appearing first in Thrasher in 1986), and his most recent development of the painted rooms of Hotel Des Arts in San Francisco.

Last December, Klutch and his girlfriend Paige openned a small shop/gallery called Street Level in Portaland, focusing on cool art created by themselves and their friends.

Enjoy your visit !

Continue reading

Le génial street artiste londonien, Pure Evil, exposera à partir de 18:00 aujourd’hui (et ce jusqu’à dimanche), à la galerie Dray Walk de Londres. Au programme: paintings, prints & neon sculptures !

Le shop/galerie Vibes de Montpellier continue de faire bouger tout le sud de la France avec ses expositions mensuelles. Ce vendredi, c’est au tour des deux graphistes/illustrateurs de talent, Tizieu et Maw de présenter leur univers déjanté: Snapshot. Un appareil photo… Un monde magique… Une lutte pour le pouvoir… Un mystere autour d’un bijoux… C’est tout l’univers créatif des français qui sera chez Vibes jusqu’au 28 juin: Toiles, posters, peluches, sculptures…

Le vernissage aura lieu demain, vendredi 18 mai à partir de 19h, avec comme d’habitude une tonne de surprise sur place !

Après avoir fait grand bruit à Tokyo pour la première partie du projet East/West Propaganda (voir les photos ici), Obey et WK Interact déposent donc leurs valises à Paris depuis ce soir dans la Galerie du Jour Agnès B. Beaucoup de monde a fait le déplacement pour voir les deux maîtres du street art international qui s’en sont donnés à coeur joie dans toute la galerie. Vous pourrez apprécier l’exposition jusqu’au 30 juin.

Continue reading

Il voulait étudier l’art mais ne fut pas accepté en école d’art… Boris Hoppek, né en 1970 à Kreuztal en Allemagne, a maintenant la belle vie à Barcelone. Pourquoi? Parce qu’il a décidé de se débrouiller sans l’aide de personne !

Au début des années 90, il commença à faire du graffiti dans la rue et depuis, son art n’a cessé d’évoluer. Parfois, il utilise des boites en carton en guise de toiles et de temps à autre, il assemble ces cartons dans la rue et peint dessus. Box art, street art, appelez cela comme vous voulez… ou Hoppek art !

Avec ses sculptures, Boris Hoppek veut créer quelque chose « qu’on puisse également utiliser au lit ». Ses premières Bimbo Dolls apparurent en 2002 et, grace à une publicité pour une marque de voitures allemande, son public s’est vu multiplié par des milliiers en une nuit. Les Bimbo Dolls ont même fait leur apparition sur la scène rock de Barcelone, déguisés en véritable groupe, les C.M.O.N.S.

Bonne visite !
He wanted to study art but wasn’t accepted at art school. Boris Hoppek, born in Kreuztal Germany in 1970, is now living the high life in Barcelona. Why? Because he trained as a tracer instead.

In the early nineties he started to graffiti the streets and his art has continued developing ever since. Sometimes he uses piles of cardboard boxes instead of a canvas and other times he fills streets with cardboard boxes and paints on them. Box art, street art, call it what you will, ok, Hoppek art.

With his sculptures, Boris Hoppek wanted something “that you can also use in bed”. His first Bimbo Doll appeared in 2002 and, thanks to an advert from a German car manufacturer, his audience multiplied incalculably overnight. The Bimbo Dolls have even hit the rock scene under the guise of the Barcelona based band, the C.M.O.N.S.

Enjoy your visit !

Continue reading

Avec le succès des MP3, notre rapport à la musique a changé à jamais et les designs de couvertures et de packagings sont devenus un élément encore plus important qu’auparavant dans le choix du consommateur de musique au format traditionnel.

Les éditions allemandes Die Gestalten sortiront, début juin, la suite de leur bestseller (Sonic): Supersonic – Visuals For Music. Le recueil étudie donc ces récents développement du design dans l’industrie musicale en ce concentrant surtout sur le rock indépendant et alternatif, et l’electro. Avec plus de 330 pages, des illustrations incroyables et des textes de designers et labels, DGV signe encore un must have ! €44, début juin dans les meilleures librairies…

Continue reading

Déja le 40ème numéro de l’excellent magazine californien, Arkitip. C’est le photographe new-yorkais Ricky Powell qui est cette fois-ci à l’honneur (son café est même offert en goodie). On retrouve également beaucoup d’artistes comme Jim Stoten, Joe Demaree, Guillaume Wolf, Yoga Tennis, Henrik Vibskov, Ricky Powell, Tony Talk, Fama Instante, For the Seeds, Nieves Pick, ModerNov, Menace of the Mesa, Ryan Peltier, Shawn Kuruneru, Keith Andrew Shore, Kevin Lyons, etc.

Limité à 1500 exemplaires, le magazine est disponible dès maintenant pour $30, ici.

• Source: Slamxhype