iLK a grandi dans le 93 avec un ballon de basket à la place des mains. Aujourd’hui, il est directeur artistique freelance à Paris, et les projets ne manquent pas. Il a travaillé pour Nike, Lacoste, Oakley, Take2/Rockstar Games, Wad, Peugeot, Artoyz, FiveYears Clothing, le label At(h)ome et encore beaucoup d’autres…

Curieux, touche à tout, rien ne lui fait peur. iLK exprime ses couleurs ghetto arc-en-ciel sur tout support, et pratique autant la photographie que le graffiti ou l’illustration, toujours avec succès.

L’actualité de l’artiste parisien est très chargée :une exposition en duo très bientôt à Nice (avec Manu Custom d’Art Force One), la participation au livre « My Brand » et à l’exposition mondiale « Resist », la sortie d’un qee avec Artoyz, de nouveaux tee shirts (dont un en hommage à Oxmo) et surtout une New Era avec la marque française qui monte, Five Years Clothing, une nouvelle version de son site pour le mois de Septembre avec plein de nouveaux travaux en exclusivité…

Bonne visite !

iLK grew up in the suburbs of Paris (93) with a basket ball in his hands. Today he is a freelance creative director in Paris, and has lots of projects going on. He worked for Nike, Lacoste, Oakley, Take2/Rockstar Games, Wad Peugeot, Artoyz, FiveYears Clothing, label At(h)ome and many more…

Very curious, iLK can do anything and nothing frightens him. He expresses his rainbow ghetto colours on any surface, and does photography, graffiti, illustration, always successfully.

The Parisian artist has a very busy schedule this year: a duo show with Manu Custom of Art Force One in the south of France (Nice), a participation in the book “My Brand” and in the worldwide exposition “Resist”, a new qee for Artoyz, new tees and a New Era for the great French brand FiveYears Clothing, a new version of his website with many new works to show…

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Le 30 mars dernier, le photographe japonais, Yone, exposait dans les locaux du collectif Pain O Chokola à Paris. Une vidéo vient d’être éditée sur le vernissage et la soirée qui s’en suivit au Paris Paris, le célébre club Parisien.

Filmé par Victor et Medhi, édité par Medhi et photos de Fatsarazzi.

Mike et Katie forment le duo TADO, deux bourreaux de travail qui vivent et travaillent ensemble dans le bonheur, à Sheffield au Royaume Uni. Le duo commença dès 2001 alors qu’ils n’étaient encore qu’à l’université. Après l’obtention de leurs diplômes, ils créèrent leur propre studio et commencèrent à travailler pour se faire un nom dans le monde impitoyable qu’est le freelance.

TADO fût officiellement formé en mai 2003 et depuis leur tout petit atelier, travaillent sans relâche à faire du monde un plus bel endroit. Leurs influences sont variées: films d’horreur, punk rock, culture toy, electro, et beaucoup trop d’heures passées devant Cartoon Network.

Leur travail tourne autour de quelques idées simples: se faire plaisir et donner un bon feeling aux spectateurs, avec un désir de semer l’amour aussi loin que possible. Celle formule a fait ses preuves puisque le couple a une liste impressionnante de clients satisfaits (British Airways, Nike/Hurley, Tokion Magazine, Kidrobot, Playlounge, Toy2R, CBBC et beaucoup d’autres…) et a pu exposer ses oeuvres démentes à travers le monde ! On peut retrouver aujourd’hui leur style unique de design et d’illustration sur énormément de supports: des designer toys aux voitures customisées, des couvertures de magazines aux lignes de vêtements, et on est certain que cela ne fait que commencer…

Bonne visite !

TADO is Mike and Katie, two hard working, tired-eyed, happy folk living and working together in Sheffield, UK. TADO began in 2001 whilst the pair were still at university, after graduating they set up their own studio and began working feverishly to carve a nook for themselves in the terrifying world of freelance.

TADO was officially set up in May 2003 and from their tiny studio, they work away very hard, pumping out demented characters and trying their best to make the world a happier place. The pair takes their influences from a background of horror films, punk rock, toy culture, electronica music and too much time wasted sat in front of Cartoon Network.

Their work revolves around a few simple ideas: enjoyment and conveying good feelings to the viewer, with a desire to spread the love as far as it will reach. This has proved a very successful formula as the pair have a pretty impressive list of happy clients (British Airways, Nike/Hurley, Tokion Magazine, Kidrobot, Playlounge, Toy2R, CBBC and many more…) and have exhibited their demented artwork around the globe ! Their unique design and illustration style has been applied to everything from designer toys to customized cars, from magazine covers through to clothing ranges, and we’re sure it’s just the beginning…

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Hier soir avait lieu à Los Angeles, au Lab 101, la nouvelle exposition de l’artiste de San Francisco, Sam Flores: « Kid n’ Play ». Sam a souhaité réalisé des oeuvres qui pourraient se retrouver aussi bien dans une chambre d’enfants que dans le salon d’un collectionneur. Beaucoup d’enfants ont donc pu apprécier les oeuvres murales, peintures sur bois et autres installations (une Fatima géante qui cache un lit) réalisées par l’artiste ! Superbe !

• Source: VinylPulse

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Demo Design a été créé par le designer Justin Fines, à Detroit en 1997. Demo a réalisé des travaux pour de grands et plus petits clients depuis ses dernières années. Désormais situé dans la ville de Brooklyn dans un studio qu’il partage avec d’autres artistes (Radmountain), Demo a continué de se diversifier et d’évoluer. Du branding pour de grandes entreprises aux designs sur snowboards, de posters aux courts métrages d’animation et la direction, à la réalisation de pochettes d’albums, Justin ne s’arrete jamais ! L’amour de toutes ces formes d’arts est la source de tout ce que réalise Demo.

Son travail a été publié dans le monde entier, avec de récents projets comme un toy pour Superdeux et RedMagic, une sérigraphie pour Sanrio des t-shirts pour 2kByGingham et une série de designs pour la campagne Truth.

Bonne visite !

Demo Design was founded by designer Justin Fines in 1997. Demo has created work for clients big and small in the last few years. Now located in the somewhat popular borough of Brooklyn in a studio he shares with other artists (Radmountain), Demo has continued to diversify and grow. From corporate branding to snowboards, posters to broadcast design and direction, to album covers and more… Justin never stops ! The love of the arts is at the core of everything Demo.

His work has been featured in publications worldwide, with recent projects including a toy for Superdeux & RedMagic, a print for Sanrio, t-shirts for 2kByGingham, and a series of designs for the Truth Campaign.

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Voici la couverture du prochain volume du très bon magazine Hi-Fructose. On pourra y lire des articles et interviews de Ami Sol (c’est d’ailleurs elle qui a fait cette très belle couverture), James Jean, Mars-1, Lori Earley, Pars Kid, Mark Jenkins, Friends With You et encore beaucoup d’autres…

Le magazine est disponible depuis aujourd’hui en pre-order sur le site et sera expédié fin juin.

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Ce soir avait lieu dans la galerie Artoyz, la première exposition en France du collectif Argentin, DGPH, intitulée « Un Dîner Avec Des Taupes ». On retrouve donc les couleurs folles qui ont fait le succès du crew sur des prints, imprimés sur toiles, projections et toys ! Tout l’univers fou des argentins pour vos yeux !

Encore une fois, les exposition organisées par Artoyz ont attiré beaucoup de monde, le tout dans une très bonne ambiance !

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Nick Walker est un des pionniers du graffiti en Grande Bretagne. Travaillant à Bristol depuis plus de 20 ans, le travail de Nick, comme beaucoup de ses pairs, notamment Banksy, a évolué du graffiti conventionnel vers le stencil art (pochoirs).

Les oeuvres de Nick Walker comportent une bonne dose d’humour tordu, traitant des idoles avec une irrévérence rafraîchissante. La Joconde en prend particulièrement pour son grade, en étant métamorphosée en Marge Simpsons ou montrant ses fesses aux passants dans la rue.

« En 1992, j’ai commençé à combiner pochoirs et dessins à la main, ce qui m’a permis de juxtaposer des images quasi photographique avec le coté cru des dessins ayant évolué du graffiti conventionnel. Les pochoirs introduisent un élément d’impact à mon travail. Ce qui m’attire dans les pochoirs, c’est le fait de pouvoir prendre n’importe quelle image – un morceau de vie – et la recréer sur n’importe quelle surface. J’ai essayé de rajouter un élément d’humour ou d’ironie à certaines de mes oeuvres pour qu’elles soient moins lourdes, moins pesantes sur les murs. Pour moi, la peinture est une forme d’évasion du réel et si mon travail permet au spectateur d’en faire de même, alors j’aurai plus que réaliser mon objectif. »

Bonne visite !

Nick Walker is one of Britiain’s graffiti pioneers. Working out of Bristol for over twenty years, Nick’s work, like many of his peers, most notably Banksy, has moved away from conventional grafitti to stencil art.

Nick Walker‘s work employs a good deal of wry humour, treating iconic figures with a refreshing irreverence. The Mona Lisa in particular comes in for some stick – from being morphed into Marge Simpson to mooning the viewer.

« In 1992 I began to combine stencils with my freehand work which allowed me to juxtapose almost photographic imagery with the rawness which evolved from conventional graffiti styles. Stencils introduce an impact element to my work. The appeal of stencils is that they allow me to take an image from anywhere – dissect any part of life – and recreate it on any surface. I try to add an element of humor or irony to some paintings to add a little light relief to the walls. Painting is a form of escapism for me and if my work allows the spectator to do the same thing, then I’ve achieved more than I set out to do. »

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C’est la dixième édition de la Renardo Party ! Cette fois ci, le crew invite J2aN2, qui projettera des images étranges… Encore une fois la séléction sera très écletique: 8 bits abrasifs, electro-dingo, hip hop fynthétique, rock trop hype, reprises violentes, 80’s pourraves etc. Le tout mixé par Chaton-Pute, Jacky Durand & Jacques Cochise. Le vendredi 11 mai à partir de 22h et jusqu’à l’aube, à l’Alimentation Générale, 68 rue Jean-Pierre Timbaud.

Plus d’infos sur http://www.myspace.com/renardocrew

Mars 1 (AKA Mario Martinez) explore les possibilités d’existences extra-terrestres à travers ses personnages fantastiques. Les êtres flottent passivement en l’air sur les différentes couches de fond qui planent entre les paysages et les peintures abstraites. L’artiste laisse délibérément le spectateur deviner l’histoire. « On peut voir qu’il y a une sorte de conscience guidant les créatures, mais on ne peut rien préciser de leurs motivations ou leurs buts ». Mars 1 invite donc les spectateurs à utiliser leurs propres imaginations pour développer les scénarios.

Concernant son esthétique et ses influences, Mars confie : « La source de mon style est un rêve éveillé. Mon imagination invente un paysage étranger qui n’existe que dans mon esprit. Mes premières influences qui ont eu une grande importance pour moi sont les personnages de comics (Spiderman, Wolverine, Nexus et Garbage Pail Kids), l’animation, les jouets Transformer étant enfant, puis le graffiti, les extraterrestres, un grand intérêt pour l’Ufologie, la vie inexplorée, les mystères de l’univers et les qualités abstraites de l’existence.

Mars 1 est extrêmement actif dans la scène de l’art contemporain de San Franciso où il réside avec sa femme, l’artiste Mikas. Il a commencé sa carrière très tôt, à 13 ans, en faisant du graffiti. Puis il commença à l’âge de 20 ans à utiliser l’aérographe pour peindre sur des toiles. Depuis, son travail s’est développé et on le retrouve sur des sculptures, livres, skates, et vinyl toys.

Bonne visite !

Mars 1 (AKA Mario Martinez) explores the possibilities of other-worldly existence through his alien-like characters. The figures float passively through highly developed multilayered backgrounds that hover between landscapes and abstract paintings. The artist deliberately leaves the viewer guessing about the story. “You can tell that there’s some kind of consciousness driving the creatures, but you can’t really pinpoint anything about their motives or purposes.” Mars 1 invites viewers to use their own imaginations to develop the storylines.

Mars on his style and influences: « My style stems from a living dream. My imagination conjures an alien landscape that exists somewhere in the space of my mind. Early inspirations that are a big foundation for me are comic characters (Spiderman, Wolverine, Nexus and Garbage Pail Kids), animation, Transformer toys as a child, graffiti art, extraterrestrials, a deep interest in ufology, unexplored life, the mysteriousness of the universe, and the abstract qualities of existence. »

Mars 1 is heavily active in San Francisco’s contemporary art scene where he lives with his wife, fellow artist Mikas. He began his career at the early age of 13, doing graffiti in his hometown. He moved on to airbrushing and began to paint on canvas at the age of 20. Since then, his work has expanded to include sculpture, books, skateboard decks and designer toys.

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123KLAN ne pouvait s’envoler pour Montréal sans donner une dernière surprise party. Au programme, une vente flash de goodies, toiles et produits dérivés et line up composé de Arthur King, Auto, LowClub et StereoPleasure !

Le jeudi 07 juin à partir de 20:00 à la Condition Publique de Roubaix.

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