L’artiste new-yorkaise Maya Hayuk est à la fois muraliste, photographe, designer, commissaire d’art, écrivain, collectionneuse, Barnstormer, peintre, illustrateur, réalisateur, documentariste…
Ne laissant aucune superficie sans peinture et essayant toutes les disciplines possibles et imaginables, Maya utilise une gamme illimitée et imprévisible de techniques, styles et supports. Mélangeant un style traditionnel et novateur, son univers visuel peut paraître chaotique, mais il dissimule une grande domination et une exécution résolue et précise.
« El Futuro », son exposition dans la boutique/galerie Subaquatica de Madrid est la toute première de l’artiste en Espagne. Maya Hayuk y présentera ses paysages utopiques intérieurs et extérieurs, dans une perspective positive, tournés vers l’avenir et proches d’une nature utopique, à travers une série de dessins, sérigraphies et peintures sur bois.
Le vernissage aura lieu demain, samedi 19 mai à partir de 20:00.
Klutch est le fondateur du projet artistique Vinyl Killers… Né dans l’Oklahoma, ce revival punk réalise des pochoirs et des graffitis sur des skates, des objets trouvés, des murs, mais est plus connu pour utiliser des disques vinyles. Ses oeuvres, marquées à certains endroits par ses graffitis, célèbrent la gloire des années punk, tout en exposant la splendeur du véritable street art. Il a exposé son travail à travers tout les Etats-Unis, que ce soit dans des galeries, skate shops, restaurants, événements de charité, magazines (il est apparu pour la première fois dans Thrasher en 1986). Il a également peint des chambres dans le fameux Hotel Des Arts de San Francisco.
Depuis décembre dernier, Klutch et sa fiancée Paige ont ouvert un petit magasin/galerie appelé Street Level à Portand, spécialisé dans l’art qui leur plaît, qu’il soit réalisé par eux-mêmes ou leurs amis.
Bonne visite !
Klutch is the mastermind behind the Vinyl Killers art project, this Oklahoma born punk revivalist creates stark multi-layered stencils and graffiti work on skateboards, found objects, murals and most famously – vinyl records. His clean spot-graffiti objects celebrate the glory of the punk days while exposing the splendor of true street art. His work has appeared across the country in galleries, skate shops, restaurants, benefits and magazines (appearing first in Thrasher in 1986), and his most recent development of the painted rooms of Hotel Des Arts in San Francisco.
Last December, Klutch and his girlfriend Paige openned a small shop/gallery called Street Level in Portaland, focusing on cool art created by themselves and their friends.
Le génial street artiste londonien, Pure Evil, exposera à partir de 18:00 aujourd’hui (et ce jusqu’à dimanche), à la galerie Dray Walk de Londres. Au programme: paintings, prints & neon sculptures !
Le shop/galerie Vibes de Montpellier continue de faire bouger tout le sud de la France avec ses expositions mensuelles. Ce vendredi, c’est au tour des deux graphistes/illustrateurs de talent, Tizieu et Maw de présenter leur univers déjanté: Snapshot. Un appareil photo… Un monde magique… Une lutte pour le pouvoir… Un mystere autour d’un bijoux… C’est tout l’univers créatif des français qui sera chez Vibes jusqu’au 28 juin: Toiles, posters, peluches, sculptures…
Le vernissage aura lieu demain, vendredi 18 mai à partir de 19h, avec comme d’habitude une tonne de surprise sur place !
Après avoir fait grand bruit à Tokyo pour la première partie du projet East/West Propaganda (voir les photos ici), Obey et WK Interact déposent donc leurs valises à Paris depuis ce soir dans la Galerie du Jour Agnès B. Beaucoup de monde a fait le déplacement pour voir les deux maîtres du street art international qui s’en sont donnés à coeur joie dans toute la galerie. Vous pourrez apprécier l’exposition jusqu’au 30 juin.
Il voulait étudier l’art mais ne fut pas accepté en école d’art… Boris Hoppek, né en 1970 à Kreuztal en Allemagne, a maintenant la belle vie à Barcelone. Pourquoi? Parce qu’il a décidé de se débrouiller sans l’aide de personne !
Au début des années 90, il commença à faire du graffiti dans la rue et depuis, son art n’a cessé d’évoluer. Parfois, il utilise des boites en carton en guise de toiles et de temps à autre, il assemble ces cartons dans la rue et peint dessus. Box art, street art, appelez cela comme vous voulez… ou Hoppek art !
Avec ses sculptures, Boris Hoppek veut créer quelque chose « qu’on puisse également utiliser au lit ». Ses premières Bimbo Dolls apparurent en 2002 et, grace à une publicité pour une marque de voitures allemande, son public s’est vu multiplié par des milliiers en une nuit. Les Bimbo Dolls ont même fait leur apparition sur la scène rock de Barcelone, déguisés en véritable groupe, les C.M.O.N.S.
Bonne visite ! He wanted to study art but wasn’t accepted at art school. Boris Hoppek, born in Kreuztal Germany in 1970, is now living the high life in Barcelona. Why? Because he trained as a tracer instead.
In the early nineties he started to graffiti the streets and his art has continued developing ever since. Sometimes he uses piles of cardboard boxes instead of a canvas and other times he fills streets with cardboard boxes and paints on them. Box art, street art, call it what you will, ok, Hoppek art.
With his sculptures, Boris Hoppek wanted something “that you can also use in bed”. His first Bimbo Doll appeared in 2002 and, thanks to an advert from a German car manufacturer, his audience multiplied incalculably overnight. The Bimbo Dolls have even hit the rock scene under the guise of the Barcelona based band, the C.M.O.N.S.
Avec le succès des MP3, notre rapport à la musique a changé à jamais et les designs de couvertures et de packagings sont devenus un élément encore plus important qu’auparavant dans le choix du consommateur de musique au format traditionnel.
Les éditions allemandes Die Gestalten sortiront, début juin, la suite de leur bestseller (Sonic): Supersonic – Visuals For Music. Le recueil étudie donc ces récents développement du design dans l’industrie musicale en ce concentrant surtout sur le rock indépendant et alternatif, et l’electro. Avec plus de 330 pages, des illustrations incroyables et des textes de designers et labels, DGV signe encore un must have ! €44, début juin dans les meilleures librairies…
Déja le 40ème numéro de l’excellent magazine californien, Arkitip. C’est le photographe new-yorkais Ricky Powell qui est cette fois-ci à l’honneur (son café est même offert en goodie). On retrouve également beaucoup d’artistes comme Jim Stoten, Joe Demaree, Guillaume Wolf, Yoga Tennis, Henrik Vibskov, Ricky Powell, Tony Talk, Fama Instante, For the Seeds, Nieves Pick, ModerNov, Menace of the Mesa, Ryan Peltier, Shawn Kuruneru, Keith Andrew Shore, Kevin Lyons, etc.
Limité à 1500 exemplaires, le magazine est disponible dès maintenant pour $30, ici.
iLK a grandi dans le 93 avec un ballon de basket à la place des mains. Aujourd’hui, il est directeur artistique freelance à Paris, et les projets ne manquent pas. Il a travaillé pour Nike, Lacoste, Oakley, Take2/Rockstar Games, Wad, Peugeot, Artoyz, FiveYears Clothing, le label At(h)ome et encore beaucoup d’autres…
Curieux, touche à tout, rien ne lui fait peur. iLK exprime ses couleurs ghetto arc-en-ciel sur tout support, et pratique autant la photographie que le graffiti ou l’illustration, toujours avec succès.
L’actualité de l’artiste parisien est très chargée :une exposition en duo très bientôt à Nice (avec Manu Custom d’Art Force One), la participation au livre « My Brand » et à l’exposition mondiale « Resist », la sortie d’un qee avec Artoyz, de nouveaux tee shirts (dont un en hommage à Oxmo) et surtout une New Era avec la marque française qui monte, Five Years Clothing, une nouvelle version de son site pour le mois de Septembre avec plein de nouveaux travaux en exclusivité…
Bonne visite !
iLK grew up in the suburbs of Paris (93) with a basket ball in his hands. Today he is a freelance creative director in Paris, and has lots of projects going on. He worked for Nike, Lacoste, Oakley, Take2/Rockstar Games, Wad Peugeot, Artoyz, FiveYears Clothing, label At(h)ome and many more…
Very curious, iLK can do anything and nothing frightens him. He expresses his rainbow ghetto colours on any surface, and does photography, graffiti, illustration, always successfully.
The Parisian artist has a very busy schedule this year: a duo show with Manu Custom of Art Force One in the south of France (Nice), a participation in the book “My Brand” and in the worldwide exposition “Resist”, a new qee for Artoyz, new tees and a New Era for the great French brand FiveYears Clothing, a new version of his website with many new works to show…
Le 30 mars dernier, le photographe japonais, Yone, exposait dans les locaux du collectif Pain O Chokola à Paris. Une vidéo vient d’être éditée sur le vernissage et la soirée qui s’en suivit au Paris Paris, le célébre club Parisien.
Filmé par Victor et Medhi, édité par Medhi et photos de Fatsarazzi.
Mike et Katie forment le duo TADO, deux bourreaux de travail qui vivent et travaillent ensemble dans le bonheur, à Sheffield au Royaume Uni. Le duo commença dès 2001 alors qu’ils n’étaient encore qu’à l’université. Après l’obtention de leurs diplômes, ils créèrent leur propre studio et commencèrent à travailler pour se faire un nom dans le monde impitoyable qu’est le freelance.
TADO fût officiellement formé en mai 2003 et depuis leur tout petit atelier, travaillent sans relâche à faire du monde un plus bel endroit. Leurs influences sont variées: films d’horreur, punk rock, culture toy, electro, et beaucoup trop d’heures passées devant Cartoon Network.
Leur travail tourne autour de quelques idées simples: se faire plaisir et donner un bon feeling aux spectateurs, avec un désir de semer l’amour aussi loin que possible. Celle formule a fait ses preuves puisque le couple a une liste impressionnante de clients satisfaits (British Airways, Nike/Hurley, Tokion Magazine, Kidrobot, Playlounge, Toy2R, CBBC et beaucoup d’autres…) et a pu exposer ses oeuvres démentes à travers le monde ! On peut retrouver aujourd’hui leur style unique de design et d’illustration sur énormément de supports: des designer toys aux voitures customisées, des couvertures de magazines aux lignes de vêtements, et on est certain que cela ne fait que commencer…
Bonne visite !
TADO is Mike and Katie, two hard working, tired-eyed, happy folk living and working together in Sheffield, UK. TADO began in 2001 whilst the pair were still at university, after graduating they set up their own studio and began working feverishly to carve a nook for themselves in the terrifying world of freelance.
TADO was officially set up in May 2003 and from their tiny studio, they work away very hard, pumping out demented characters and trying their best to make the world a happier place. The pair takes their influences from a background of horror films, punk rock, toy culture, electronica music and too much time wasted sat in front of Cartoon Network.
Their work revolves around a few simple ideas: enjoyment and conveying good feelings to the viewer, with a desire to spread the love as far as it will reach. This has proved a very successful formula as the pair have a pretty impressive list of happy clients (British Airways, Nike/Hurley, Tokion Magazine, Kidrobot, Playlounge, Toy2R, CBBC and many more…) and have exhibited their demented artwork around the globe ! Their unique design and illustration style has been applied to everything from designer toys to customized cars, from magazine covers through to clothing ranges, and we’re sure it’s just the beginning…
Hier soir avait lieu à Los Angeles, au Lab 101, la nouvelle exposition de l’artiste de San Francisco, Sam Flores: « Kid n’ Play ». Sam a souhaité réalisé des oeuvres qui pourraient se retrouver aussi bien dans une chambre d’enfants que dans le salon d’un collectionneur. Beaucoup d’enfants ont donc pu apprécier les oeuvres murales, peintures sur bois et autres installations (une Fatima géante qui cache un lit) réalisées par l’artiste ! Superbe !
