Depuis des années, l’artiste Irlandais Asbestos parsème son nuage toxique à travers l’Europe et au delà (Londres, New York, Barcelone, Milan, Amsterdam, Paris…). Son art transporte les passants hors de leur rassurante routine quotidienne. Des photos de têtes de poupées qu’il captura dans un dolls hospital d’Amsterdam ont commencé à faire leur apparition sous forme de posters, peintures et plus récemment sur des morceaux de plâtre peint… Dans le monde d’Asbestos, ses poupées représentent l’innocence, leurs yeux bandés pour ne pas voir le mal dans le monde – icônes solitaires d’âmes errantes. Sa série ironique des Lost posters et stickers, joue quant à elle à rechercher des objects que personne ne souhaiterait trouver. Depuis peu, il combine photographie et peinture pour créer des portraits de street artists et d’amis. (…)

Asbestos has spread his toxic cloud across Europe and beyond over the last few years (Including London, New York, Barcelona, Milan, Amsterdam, Paris). His art transports passers by from the blinkered safety of their daily routines. Pictures of dolls heads captured by him in a dolls hospital in Amsterdam have manifested themselves as posters, paintings and more recently painted pieces of plaster, battered and gold leafed. In the world of Asbestos his dolls represent innocence, their eyes blindfolded from the evil of the world – lonely icons of lost souls. While his ironic Lost posters and stickers are objects that no one would wish to find. More recently he has been combining photography and painting to create portraits of street artists and friends. (…)

Continue reading

Jason Siu est l’un des acteurs incontestables de l’explosion de la scène vinyle et custom de Hong Kong.

Tombé dans l’art alors qu’il n’était encore qu’un enfant, il commença par travailler, très jeune, comme illustrateur de bandes dessinées, puis passa plusieurs années dans une agence de publicité, apprenant par la même occasion à mieux connaître ce qui allait devenir son public.

Cinq ans plus tard, il décida de changer de vie en quittant son travail et commença à travailler à son compte, sauvant probablement de cette façon son âme de créateur. Beaucoup de gens dans cette situation se seraient cassés le cou, mais Jason Siu, avec l’aide de ses amis, commença à concevoir des toys et même à devenir très bon dans cet domaine ! Il est resté fidèle à ses racines « urban » et « street » en créant des lignes allant du hip-hop au hardcore gangsta, en pasant par des turntablists et d’autres gammes très créatives comme ses fameux Speakers ! Avec Michael Lau et Eric So, Jason est maintenant considéré comme l’avant-garde de la scène vinyl comme nous la connaissons aujourd’hui !

Bonne visite !

Jason Siu has been a major player in the booming Hong Kong Vinyl and custom figure scene since its inception.

He has been practising his craft since he was a child. He started working as a comic illustrator from a very early age, before spending several years gaining an insight into his future audience “in advertising”.

Now, in this situation most people would fall flat on their faces, but Jason Siu, with a little help from his friends, began designing toys and began to get very good at it. Jason has stuck true to his urban-vinyl roots with designs that run the hip-hop gamut, from hard-core gangsta to turntablist freaks while also dipping into other creative and design endeavors like his Speaker Series. Next to Michael Lau and Eric So, Jason is now considered to be one of the vanguards of the vinyl toy scene as we know it today !

Enjoy your visit !

Continue reading

Kelsey Brookes est né en 1978. De formation scientifique, il habite et travaille maintenant à San Diego (à seulement 30 mn de la frontière mexicaine et 10 mn de la plage la plus proche), comme illustrateur et peintre.

Son art est un mélange non raffiné (certains disent même non-qualifié) de sexe, comédie et animaux, pour lesquels il voue une réelle passion (mais pas toujours tous en même temps). Il blâme cette forme crue et soucieuse de son art sur le système universitaire américain qui refuse l’enseignement du dessin aux scientifiques.

On peut trouver ses oeuvres partout à travers les Etats-Unis et l’Europe, et ce, sur une variété de médias comme sur les vêtements du RVCA’s Artist Network Program, des prints pour Pictures On Walls ou encore dans ses magazines réalisés à la main qui ne quittent jamais sa poche. Les oeuvres de Kelsey Brookes sont représentées internationalement par la Lazarides Gallery de Londres.

Son travail est également paru dans de nombreuses publications design et pop telles que Blood Wars, Happy, Re:Up Mag, Design Is Kinky et Beautiful Decay.

Bonne visite !

Kelsey Brookes was born in 1978. A formally trained scientist he now lives and works in San Diego (30 minutes from the boarder between Mexico and the US and about 10 minutes form the closest beach) as an illustrator and painter.

His art is an unrefined and some say unskilled mix of sex, comedy and animals…born from a true passion for all three (not always at the same time). He blames this raw, anxious form of art on the U.S. University system which refuses to teach its scientists how to draw.

His art can be found broadly throughout the US and Europe on a variety of Media including apparel for RVCA’s Artist Network Program, prints for Pictures On Walls and within his hand made zines he always carries in his back pocket. Kelsey‘s art is represented internationally by the Lazarides gallery (London).

He has also been featured in many pop culture and design publications such as Blood Wars, Happy, Re:Up Mag, Design Is Kinky and Beautiful Decay.

Enjoy your visit !

Continue reading

Internationalement connu pour sa pratique du Street Art depuis les années 80, mais aussi pour ses huiles sur toile à la facture en apparence classique, Dan Witz dépeint un monde aussi fascinant que sauvage sur lequel il fond comme un oiseau de proie.

Entre absence et présence, entre plein et déliés, les œuvres figuratives de cet artiste Américain né en 1957 négocient sans cesse avec l’humain.

Sa série des “Mosh Pit” diffuse une sensation de vertige. Elle met en scène des hordes d’hommes ou d’animaux qui, par leur profusion, paraissent déshumanisés, comme élevés en batterie. L’ordre est dans le chaos, puisqu’il s’agit là d’une référence au punk hardcore et à ses chorégraphies où la violence est ritualisée.

Ses oeuvres sont donc présentées dans la Galerie Addict à Paris jusqu’au 26 mai. Voici les photos du vernissage qui avait lieu hier soir!

Continue reading

Apres avoir posé ses valises à Vancouver, puis New York (participant a la création du studio Thunderdog avec Tristan Eaton), Seb aka Superdeux est maintenant installé à Lille depuis trois ans. Du toy au vêtement, en passant par la musique, Seb touche à tout, et tout lui réussit! Créateur et designer des fameux Stereotype (la series 05 Acid prevue pour Mai/Juin), il est aussi derrière BSHIT (version bleue avec Arcade Mode et rose avec Sixpack devraient voir le jour d’ici cet été).

Pour englober le tout, Seb est la tête du label UNCHI Leisure Center où il developpe multiple projets avec ses amis de tous horizons. A noter son nouveau projet musical, LOWCLUB, accompagé de Junior Market et Spencer.

Bonne visite!

After having travelled to Vancouver and New York (where he participated in the creation of Thunderdog Studio with Tristan Eaton), Seb aka Superdeux now lives in Lille (North of France) where he’s been for the last three years. From toy making to garment designs and music, Seb can do anything, and succsessfully! Creator and designer of the famous Stereotype (Series 05 Acid will be released in May/June), he’s also behind the project BSHIT (the blue Arcade Mode version and pink Sixpack version should be released this summer)!

Seb is the Director of the UNCHI Leisure Center label, where he developps all his projects with his friends from all over the world. Superdeux is now working on a new music project called LOWCLUB with Junior Market and Spencer.

Enjoy your visit!

Continue reading

Voici le dernier trailer du DVD d’Estevan Oriol qui est sur le point de sortir, « ink ». Dans ces extraits, on en apprend un peu plus sur le véritable personnage qu’est le tatoueur californien, Mr Cartoon…

• Source: SlamxHype

MOMO est un street artist qui a habité en Espagne, Jamaique, New Orleans et vit aujourd’hui à Brooklyn. Il a, entre autres, réalisé l’un des tags les plus énormes au monde, sur tout Manhattan d’Ouest en Est (vidéo à voir ici), placé un Totem dans l’East River, collé une centaine de collages réalisés à partir de papier cadeaux et sorti un nouveau livre (« The New Yorker »), édité par Faile (disponible ici) ! Il s’est également fait remarqué pour sa prestation au Wooster on Spring de l’année dernière.

Bonne visite !

MOMO is a street artist that’s lived in Spain, Jamaica, New Orleans, and now resides in Brooklyn. Recent projects include A Spandex Lamp at 11 Spring St show, A Tag the Width of Manhattan (see video here), A Totem Pole in the East River, 100 Collage wheatpastes made of gift-wrap and the The New Yorker project book edited by Faile (available here) !

Enjoy your visit !

Continue reading

Dire que Tristan Eaton a su imposer son art à sa vision des choses et, de cette façon, devenir une influence majeure sur ce qu’est aujourd’hui Kidrobot, ou même plus simplement, tout le mouvement Toy, serait peu dire. Né a Hollywood en 1978, cet homme a créé un véritable empire ! Il a été le Directeur du département Toy Design pour Kidrobot et ne créa rien de moins qu’un des vinyl toys les plus connus au monde, le Dunny. En 2003, il crée, à Brooklyn, sa propre société de toys, Thunderdog, qui est également une agence créative.

Le Studio s’atèle à repousser les limites de la création en explorant le concept de l’Art influencé par le Toy, et du Toy influencé par l’Art. Le Thunderdog Studios se trouve au centre du mouvement Toy et s’est donc rapidement imposé comme l’une des influences principales des tendances de la culture pop internationale. En célébrant toutes formes d’arts, du graffiti et design au fine art et toys de designers, le studio est reconnu globalement comme un programme d’expositions, fusionnant cultures populaires modernes et tendances de mass media, afin de créer un véritable nouveau mouvement Pop Art.

Bonne visite !

To say that Tristan Eaton defined art in his own way and as such is a major influence on what has become Urban Vinyl and Kidrobot would be an understatement. Born in Hollywood and living in New York this guy has built an empire. He has been the Director of Toy Design for the infamous Kidrobot, and created one of the most famous vinyl toy of our age, the Dunny. Eaton recently formed « Thunderdog » (in 2003), his very own toy company & full service design studio, based in Brooklyn.

The Studio is pushing the boundaries of creative exhibitions by exploring the concept of toys influenced by art and art influenced by toys. Thunderdog Studios is in the heart of the designer toy movement and has become a leading influence on international pop culture trends. Celebrating all art forms, from graffiti and design to fine art and designer toys, they are globally recognized as an exhibition program, merging popular modern culture and mass media trends to help form new Pop Art movements.

Enjoy your visit !

Continue reading

Déja la neuvième édition de la Renardo Party ! Cette fois ci, le crew invite Grandpamini, hip hoppeur ambigu et amusant… Encore une fois la séléction sera très écletique: 8 bits rêches, electro-dingo, hip hop famélique, reprises de tubes rocks venus tout droit de l’enfer, éléctroclash de mauvaise facture, 60’s & 80’s rayés et autres ovnis sonores en tout genre… Le tout mixé par Chaton-Pute, Jacky Durand et Jacques Cochise. Le vendredi 20 avril à partir de 22h et jusqu’à l’aube, au Kitch’up, 39 Blvd de Clichy.

Plus d’infos sur http://www.myspace.com/renardocrew

Si vous avez déja levé les yeux en vous provenant dans Paris, (et plus généralement, un peu partout en France), vous avez sans doute du appercevoir le fameux Chat de Monsieur Chat. Perché dans les endroits les plus hauts et les plus fous, il se ballade joyeusement, se riant de nous et laissant planer un des secrets les mieux gardés du street art, qui est donc ce Monsieur Chat?

Mais aujourd’hui, le chat ne rit plus car l’artiste a été arrété par la police de la ville d’Orléans… Il risque donc 50 000 € d’amende et une peine de 3 ans de prison… Où se situe la frontière entre le vandalisme et l’art urbain? Qui peut bien être géné par ce chat et son sourire et ne rien penser des publicités laides qui fleurissent partout et nulle part? Après avoir fait la couverture, il y a quelques temps, du journal Libération et été l’objet d’un superbe documentaire par Chris Marker (Chats Perchés), Monsieur Chat peut-il être considéré comme un vulgaire destructeur de propriétés privées? Le jugement aura lieu le 10 mai, nous en reparlerons!

• Source: Wooster Collective