El Tono (Le Diapason) réalise depuis des années de discrètes invasions d’espaces urbains, basées sur les codes graphiques de ses symboles. Les formes sont le point de départ de traînées abstraites de couleurs vives, qui complémentent la vieille peinture et les surfaces usées des murs sur lesquelles il peint ses oeuvres. Il essaie toujours d’intégrer ses compositions avec l’architecture et l’environnement.

Tout a commencé vers 1997 quand El Tono quitta Paris pour s’installer à Madrid. Il a trouvé la ville tellement saturée de graffitis qu’il a voulu se différencier en créant quelque chose qui lui permettrait de communiquer avec les gens d’une façon plus simple. Le diapason fut la réponse ! D’abord réalisés en forme de tags bruts, ses signes se sont affinés et précisés avec le temps. Il rencontra un peu plus tard celle qui deviendra sa petite amie, l’artiste Nuria, avec qui il peint pratiquement tous les jours. Le couple apprécie la participation des piétons, qui au premier abord ne se rendent pas compte des œuvres, mais une fois qu’ils les découvrent, ne peuvent plus s’en passer et veulent toutes les trouver dans la ville ! Voici donc les photos du studio qu’il partageait avec le street artiste espagnol, Nano4814.

Bonne visite !

El Tono (the tuning fork) makes discreet urban space invasions based on the graphic codes of his symbols. The shapes are the starting points for trails of brightly coloured blocks, which complement the faded paint and worn surfaces they are painted on. He always tries to integrate his compositions with the architectural background and all the surrounding features.

It all began in around 1997 when El Tono moved from Paris to Madrid. He found the place so graffiti-saturated that he wanted to create something that would communicate with people in a simpler way. His answer was the tuning fork. At first these were roughly sprayed tagsbut gradually they became sharper and more refined. Later he met his girlfriend Nuria and now they nearly always work together. They enjoy the participation of pedestrians, who at first may not notice their signs, but once they have discovered them, they are hooked and want to find more. Here are the pictures of the studio he was sharing with spanish street artist Nano4814.

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Mike Giant s’est rendu célèbre en tant qu’artiste du graffiti mais aussi en tant que tatoueur depuis quelques années. L’encre noire est sa spécialité, que ce soit sur un mur, du papier ou la peau. Son style intègre à la fois le folklore mexicain, les illustrations japonaises et un quelque chose à lui qui le rend unique.

Depuis hier soir, il expose (et ce jusqu’au 26 mai) dans le nouveau local de la Magda Danysz de Paris, pour sa toute première exposition en galerie. Oeuvres sur papier et à même le mur, voici les photos du vernissage.

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Directeur artistique de Ed Banger Recods, So Me est un personnage mystérieux qui souhaite rester discret. Créateur de tout le graphisme du label depuis sa création en 2003, il est, avec Pedro Winter, responsable du succès incroyable du label parisien. Véritable touche à tout, il a carte blanche pour tout ses projets et réalise clips, artworks, flyers, t-shirts etc. Il vient de finir la pochette de l’album de Justice qui s’appelle « † » et celle du nouveau maxi de Mr Oizo, « Transexual » (on la voit, en exclusivité, sur son écran). Récemment, il a collaboré avec la marque japonaise de streetwear, Revolver, en créant une bonne partie de leur tees pour l’été 2007.

Ses designs simples et efficaces font de So Me un des artistes français dont on a pas fini d’entendre parler !

Bonne visite !

Creative Director of Ed Banger Recods, So Me is a mysterious person who wishes to remain discreet. Creator of all the graphics of the label since its creation in 2003, he is, with Pedro Winter, responsible of the success of the great parisian label. Always trying new things, he’s been given total control over all his projects and creates videos, artworks, flyers, t-shirts, etc. He just finished the artwork for Justice’s album called « † » and the cover for Mr Oizo’s new single, « Transexual » (you can see it on his computer screen). Recently, he collaborated with the japanese streetwear brand, Revolver, to create part of their tee line for this summer.

His clean and effective designs make So Me one of the french artists we won’t stop hearing about !

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Jeremyville est un artiste, product designer, animateur et humain à la fois. Il a écrit et produit son premier livre en 2004, Vinyl Will Kill, véritable bible sur les designer toys. Publié par IdN, il interview des acteurs de ce mouvement tels Fafi, Sarah de Colette, Tim Tsui, Jason Siu, Kinsey et Kozik. Il a fait partie, cette année, d’une exposition collective chez Colette, avec de grands noms: Kaws, Fafi, Futura, Mike Mills, Takashi Murakami. Il a également initié le projet « Sketchel » en proposant à des artistes comme Beck, Geneviève Gauckler et Gary Baseman de customiser des sacs satchel. Il vient tout juste de sortir un nouveau livre intitulé « Jeremyville Sessions », avec des collaborations de Geoff McFetridge, Miss Van, Devilrobots, STRANGEco, Lego, Converse, MTV et Adidas. Ses oeuvres ont été publiées dans des livres de design chez IdN, Die Gestalten Verlag, All Rights Reserved, Victionary, Kidrobot, Faesthetic et Pictoplasma.

Jeremyville partage son temps entre son studio de Sydney, et celui de New York. Il collectionne t-shirts rares, sneakers, toys et possède environ 220 jeans, mais ne les porte que l’un après l’autre.

Bonne visite !

Jeremyville is an artist, product designer, animator and human. He wrote and produced the first book in the world on designer toys called Vinyl Will Kill, published by IdN, interviewing peole like Fafi, Sarah from Colette, Tim Tsui, Jason Siu, Kinsey and Kozik. He has been in a group show at Colette in 2007 alongside KAWS, Fafi, Futura, Mike Mills and Takashi Murakami. He has initiated the ‘sketchel’ custom art satchel project with artists like Beck, Geneviève Gauckler and Gary Baseman. He has a new book out called « Jeremyville Sessions », with collaborations with Geoff McFetridge, Miss Van, Devilrobots, STRANGEco, Lego, Converse, MTV and Adidas. His art has been published in design books by IdN, Die Gestalten Verlag, All Rights Reserved, Victionary, Kidrobot, Faesthetic and Pictoplasma.

Jeremyville splits his time between studios in Sydney Australia and New York City. He collects rare t-shirts, sneakers, toys and owns about 220 pairs of jeans, but wears them one at a time.

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Voici déja le numéro du mois de Mai du magazine « Art & Culture », Juxtapoz. Les deux couvertures (normal et sucribers) sont réalisées par Paul Insect. Au sommaire cette fois: Mark Gonzales, Jim Houser, Mark Ryden, Grime, Ryan McGinley et Paul Insect.

• Source: SlamXhype

Depuis des années, l’artiste Irlandais Asbestos parsème son nuage toxique à travers l’Europe et au delà (Londres, New York, Barcelone, Milan, Amsterdam, Paris…). Son art transporte les passants hors de leur rassurante routine quotidienne. Des photos de têtes de poupées qu’il captura dans un dolls hospital d’Amsterdam ont commencé à faire leur apparition sous forme de posters, peintures et plus récemment sur des morceaux de plâtre peint… Dans le monde d’Asbestos, ses poupées représentent l’innocence, leurs yeux bandés pour ne pas voir le mal dans le monde – icônes solitaires d’âmes errantes. Sa série ironique des Lost posters et stickers, joue quant à elle à rechercher des objects que personne ne souhaiterait trouver. Depuis peu, il combine photographie et peinture pour créer des portraits de street artists et d’amis. (…)

Asbestos has spread his toxic cloud across Europe and beyond over the last few years (Including London, New York, Barcelona, Milan, Amsterdam, Paris). His art transports passers by from the blinkered safety of their daily routines. Pictures of dolls heads captured by him in a dolls hospital in Amsterdam have manifested themselves as posters, paintings and more recently painted pieces of plaster, battered and gold leafed. In the world of Asbestos his dolls represent innocence, their eyes blindfolded from the evil of the world – lonely icons of lost souls. While his ironic Lost posters and stickers are objects that no one would wish to find. More recently he has been combining photography and painting to create portraits of street artists and friends. (…)

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Jason Siu est l’un des acteurs incontestables de l’explosion de la scène vinyle et custom de Hong Kong.

Tombé dans l’art alors qu’il n’était encore qu’un enfant, il commença par travailler, très jeune, comme illustrateur de bandes dessinées, puis passa plusieurs années dans une agence de publicité, apprenant par la même occasion à mieux connaître ce qui allait devenir son public.

Cinq ans plus tard, il décida de changer de vie en quittant son travail et commença à travailler à son compte, sauvant probablement de cette façon son âme de créateur. Beaucoup de gens dans cette situation se seraient cassés le cou, mais Jason Siu, avec l’aide de ses amis, commença à concevoir des toys et même à devenir très bon dans cet domaine ! Il est resté fidèle à ses racines « urban » et « street » en créant des lignes allant du hip-hop au hardcore gangsta, en pasant par des turntablists et d’autres gammes très créatives comme ses fameux Speakers ! Avec Michael Lau et Eric So, Jason est maintenant considéré comme l’avant-garde de la scène vinyl comme nous la connaissons aujourd’hui !

Bonne visite !

Jason Siu has been a major player in the booming Hong Kong Vinyl and custom figure scene since its inception.

He has been practising his craft since he was a child. He started working as a comic illustrator from a very early age, before spending several years gaining an insight into his future audience “in advertising”.

Now, in this situation most people would fall flat on their faces, but Jason Siu, with a little help from his friends, began designing toys and began to get very good at it. Jason has stuck true to his urban-vinyl roots with designs that run the hip-hop gamut, from hard-core gangsta to turntablist freaks while also dipping into other creative and design endeavors like his Speaker Series. Next to Michael Lau and Eric So, Jason is now considered to be one of the vanguards of the vinyl toy scene as we know it today !

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Kelsey Brookes est né en 1978. De formation scientifique, il habite et travaille maintenant à San Diego (à seulement 30 mn de la frontière mexicaine et 10 mn de la plage la plus proche), comme illustrateur et peintre.

Son art est un mélange non raffiné (certains disent même non-qualifié) de sexe, comédie et animaux, pour lesquels il voue une réelle passion (mais pas toujours tous en même temps). Il blâme cette forme crue et soucieuse de son art sur le système universitaire américain qui refuse l’enseignement du dessin aux scientifiques.

On peut trouver ses oeuvres partout à travers les Etats-Unis et l’Europe, et ce, sur une variété de médias comme sur les vêtements du RVCA’s Artist Network Program, des prints pour Pictures On Walls ou encore dans ses magazines réalisés à la main qui ne quittent jamais sa poche. Les oeuvres de Kelsey Brookes sont représentées internationalement par la Lazarides Gallery de Londres.

Son travail est également paru dans de nombreuses publications design et pop telles que Blood Wars, Happy, Re:Up Mag, Design Is Kinky et Beautiful Decay.

Bonne visite !

Kelsey Brookes was born in 1978. A formally trained scientist he now lives and works in San Diego (30 minutes from the boarder between Mexico and the US and about 10 minutes form the closest beach) as an illustrator and painter.

His art is an unrefined and some say unskilled mix of sex, comedy and animals…born from a true passion for all three (not always at the same time). He blames this raw, anxious form of art on the U.S. University system which refuses to teach its scientists how to draw.

His art can be found broadly throughout the US and Europe on a variety of Media including apparel for RVCA’s Artist Network Program, prints for Pictures On Walls and within his hand made zines he always carries in his back pocket. Kelsey‘s art is represented internationally by the Lazarides gallery (London).

He has also been featured in many pop culture and design publications such as Blood Wars, Happy, Re:Up Mag, Design Is Kinky and Beautiful Decay.

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Internationalement connu pour sa pratique du Street Art depuis les années 80, mais aussi pour ses huiles sur toile à la facture en apparence classique, Dan Witz dépeint un monde aussi fascinant que sauvage sur lequel il fond comme un oiseau de proie.

Entre absence et présence, entre plein et déliés, les œuvres figuratives de cet artiste Américain né en 1957 négocient sans cesse avec l’humain.

Sa série des “Mosh Pit” diffuse une sensation de vertige. Elle met en scène des hordes d’hommes ou d’animaux qui, par leur profusion, paraissent déshumanisés, comme élevés en batterie. L’ordre est dans le chaos, puisqu’il s’agit là d’une référence au punk hardcore et à ses chorégraphies où la violence est ritualisée.

Ses oeuvres sont donc présentées dans la Galerie Addict à Paris jusqu’au 26 mai. Voici les photos du vernissage qui avait lieu hier soir!

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Apres avoir posé ses valises à Vancouver, puis New York (participant a la création du studio Thunderdog avec Tristan Eaton), Seb aka Superdeux est maintenant installé à Lille depuis trois ans. Du toy au vêtement, en passant par la musique, Seb touche à tout, et tout lui réussit! Créateur et designer des fameux Stereotype (la series 05 Acid prevue pour Mai/Juin), il est aussi derrière BSHIT (version bleue avec Arcade Mode et rose avec Sixpack devraient voir le jour d’ici cet été).

Pour englober le tout, Seb est la tête du label UNCHI Leisure Center où il developpe multiple projets avec ses amis de tous horizons. A noter son nouveau projet musical, LOWCLUB, accompagé de Junior Market et Spencer.

Bonne visite!

After having travelled to Vancouver and New York (where he participated in the creation of Thunderdog Studio with Tristan Eaton), Seb aka Superdeux now lives in Lille (North of France) where he’s been for the last three years. From toy making to garment designs and music, Seb can do anything, and succsessfully! Creator and designer of the famous Stereotype (Series 05 Acid will be released in May/June), he’s also behind the project BSHIT (the blue Arcade Mode version and pink Sixpack version should be released this summer)!

Seb is the Director of the UNCHI Leisure Center label, where he developps all his projects with his friends from all over the world. Superdeux is now working on a new music project called LOWCLUB with Junior Market and Spencer.

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