Category Archives: Art

PROJECT S2DIO #006 – BLEK LE RAT

Xavier Prou, A.K.A. Blek Le Rat, pour ceux qui ne le connaissent pas encore, est tout simplement le père fondateur du Street Art. Un premier séjour à New York en 1971 et la vue de graffitis dans la rue, bouleversèrent à jamais la vie du jeune Parisien. C’est 10 ans plus tard, en 1981, que Blek utilisera, pour la première fois au monde à des fins artistiques, la technique du pochoir. Plus de 25 années au service de l’Art dans la rue font de lui une influence majeure pour tout les artistes de ce milieu ( “Chaque fois que je crois avoir peint quelque chose d’un peu original, je réalise que Blek Le Rat l’a déja fait, seulement vingt ans plus tôt…” – Banksy). Un DVD documentaire sur l’artiste est sorti l’année dernière: « Original Stencil Pioneer ». Enfin, il a participé à l’évènement artistique de décembre 2006, Wooster on Spring à New York! Voici son studio dans la banlieue parisienne.

Bonne visite!

Xavier Prou, A.K.A. Blek Le Rat, if you don’t know him yet, is the founding father of the whole Street Art scene in the world. A first trip to New York City in 1971 and the discovery of graffitis in the streets had the youg parisian went nuts. Ten years later, in 1981, Blek started using (for the first time for artistic purpose) stencils. More than 25 years serving Art in the streets makes him a major influence for all street art artists (« Every time I think I’ve painted something slightly original, I find out that Blek Le Rat has done it as well, only twenty years earlier… » – Banksy). A documentary DVD about the artist came out last year: « Original Stencil Pioneer ». He also participated in the 2006 artistic event, Wooster on Spring in NYC! Here is his studio in the suburbs of Paris.

Enjoy your visit!

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PROJECT S2DIO #005 – CUM*

Cum* est un collectif street art de trois personnes, basé à Ghent en Belgique, qui expose aussi bien dans la rue que dans les galeries. C’est après que l’un d’entre eux ai réalisé un pochoir d’une pin-up, que l’idée de l' »erotic street entertainment » leur est venu, tout naturellement. Ils ont pensé que le nom Cum* était parfait en raison de son emploi si fréquent dans l’industrie du sexe et, bien sur, pour sa signification première. Les lettres également sont parfaites pour découper et réaliser des pochoirs.

« Le sexe est partout autour de nous, il n’est donc pas difficile de trouver de l’inspiration. Au début, nos petites amies respectives se plaignaient parfois que nous recherchions sans cesse des pin-ups pour utiliser dans notre travail, mais elles nous soutiennent dans tout ce que nous faisons. Mais le Cum* project est toujours une bonne excuse pour regarder des films pornos. »

Si vous avez de la chance, vous pourrez voir leurs oeuvres en Belgique, bien entendu, mais aussi en France, Turquie, Espagne, Allemagne et en Hollande.

Bonne visite!

Cum* is a street art collective of three people based in Ghent, Belgium, displaying their art on and off the streets. After one of them did a stencil of a pin-up girl, they came up with the whole « erotic street entertainment » idea. They thought Cum* was a perfect name for this, because of the enormous amount of times this word is mentioned in the adult entertainment and because of its meaning of course. Also the letters are perfect to cut out and stencil.

As Cum* says: « Sex is everywhere around us, so it’s not that hard to find inspiration. In the beginning our girlfriends complained sometimes when we were constantly looking for pinup girls to use in our work, but they’re really supportive of what we do. But the Cum* project is always a perfect excuse for watching porn. »

If you’re lucky, you can see some of their stuffs in Belgium, of course, but also in France, Turkey, Spain, Germany and Holland…

Enjoy the visit!

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YONE EST AMOUREUX (PHOTOS)

C’est dans les locaux du collectif Pain O Chokola que s’est tenue tout le week end dernier l’exposition du photographe japonais Yasumasa « Yone » Yonehara. Une tonne de ses clichés personnels était donc présentée pour notre plus grand plaisir. On notera, au passage, deux collaborations sur des photos, avec Parra et Fafi. Petit florilège…

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PROJECT S2DIO #004 – D*FACE

D*Face est un artiste londonien, spécialisé dans la sculpture et le pochoir. Il utilise la ville de Londres comme sa propre galerie personnelle. Il accroche, colle et dessine sur n’importe quel mur ou espace. Associé de Banksy, c’est tout naturellement qu’il a exposé avec les plus grands noms du street art durant le dernier Santa’s Ghetto de la capitale du Royaume-Uni. Il a récemment réalisé une exposition solo chez Stolen Place Gallery dans le quartier de East London. Comme le dit D*Face lui-même: « Je veux que les gens soient intrigués par ces visages qui les scrutent depuis les hauteurs de chaque coin de rue, qu’ils questionnent la relation avec le travail, pourquoi est-ce que ça se trouve là et encourager le spectateur à ne pas simplement « regarder » mais aussi à voir l’environnement, et les faire soit sourir, soit froncer les sourcils!! ».

D*Face expose depuis samedi 31 mars à Brighton, dans la galerie O’Contemporary, jusqu’au 6 mai.

Bonne visite!

D*Face is a London-based sculptor and stencil artist, who uses London as his own personal gallery. He sticks, pastes and draws on any wall or space he finds. An associate of Banksy’s, he’s also hung legitimately in Santa’s Ghetto and recently had his own solo exhibition at the Stolen Space gallery in East London’s fashionable East London. As D*Face himself says: « I want people to be intrigued by the faces peering down at them on every street corner, to question their relationship with the work, why it’s there and to encourage the viewer to not just « look » but to see their surroundings, and to put a smile or frown on their face!! ».

D*Face is having a new solo show at Brighton’s O’Contemporary, from 03/31 until 05/06.

Enjoy your visit!

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BIGFOOT – SURVIVAL IN THE MODERN WORLD

Bigfoot expose à la Corey Helford Gallery de Culver City en Californie, depuis le 24/03. D’énormes peintures de l’artiste repésentant son obsession pour le Sasquatch des forêts dans des positions inquiétantes, furieuses et parfois contemplatives! Le plus fou de cette exposition est sans aucun doute une sculpture du géant de plus de 2m de haut, faite à partir d’un tronc énorme. Jusqu’au 10 avril… N’hésitez pas à regarder le site de la galerie pour d’autres photos des oeuvres.

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PROJECT S2DIO #003 – KOFIE ONE – DRAFTSMEN

Depuis plus de 10 ans, Augustine Kofie, A.K.A. Kofie One (Draftsmen), collectionne les objets de tous les jours, les modifie les retravaille et leur offre une nouvelle vie avec son esthétique si particulière! L’artiste tient depuis aujourd’hui une grande exposition solo à Los Angeles, dans le magasin SURU (…)

For more than ten years, Augustine Kofie, A.K.A. Kofie One (Draftsmen), has been collecting various vintage objects, transforming them and working on them to offer them a new life, with the incredible aesthetic of the artist! Kofie One will hold a big solo show starting today at SURU in LA (…)

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PROJECT S2DIO #002 – HNT (HONET)

« DEMONS & MERVEILLES »

HNT ( Honet ) vit et travaille à Paris. Il fait partie de la seconde génération de graffeurs parisiens et s’est rapidement fait un nom, dès la première moitié des années 90, avec des oeuvres énormes sur des trains à travers toute l’Europe. En 1995, il évolue en passant du tag à l’image (logo) et devient ce qu’il considère un artiste.

HNT aime à mélanger différents types de graphisme : publicité, mode, graffiti traditionnel se mêlent dans ses compositions. Tout tourne autour de l’expérimentation, comme si l’art était un questionnement permanent, une remise en cause sans fin des lieux, des espaces et des idées… Il est, dans le champ d’expérimentation du logotype urbain, un artiste aux personnalités multiples. Il représente ainsi : icônes urbaines, têtes de mort, décor floral, vierges gothiques, héros naïfs issus de la culture 80. Ses personnages ( passant du skinhead au hooligan, du ska au punk ou à la divinité grecque , etc) apparaissent comme les portaits de l’ex-USSR, toujours tournés vers la gauche, vers le futur…

Bonne visite!

« DEMONS & WONDERS »

HNT ( Honet ) lives and works in Paris. Hailing from the second generation of Parisian graffiti artists, he made a name for himself in the early nineties with his impressive pieces on train carriages across Europe. In 1995, he evolves from tag to image (logo) and becomes what he considers an artist.

Honet loves to mix different kind of graphics: advertising, fashion, traditional graffiti are mixing in his compositions. He’s all about experimentation, like if art was a a permanent question… HNT is , in the field of urban logotype experimentation, a multiple personalities artist. Urban icons, skull heads, flowers, gothic virgins, naive heroes from the culture of the 80’s… all that is part of his art. His characters, morphing from skinheads to hooligans, from ska to punk or Greek divinities, etc) appears like old portraits from ex-USSR, always looking to the left, towards the future…

Enjoy your visit!

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