Claw Money est une graffiti artist new-yorkaise de renom. Elle commença son travail à la bombe avec le légendaire crew PMS! Elle a travaillé par la suite comme styliste pour Korn, Ice T, Ice Cube, Guns n’Roses et a travaillé pour Nike, Adidas, Sector Watches et Guinness…
Elle expose depuis quelques jours dans le rez de chaussée chez Colette et nous propose divers photomontages et autres graffitis. La vitrine principale, quant à elle, a été entièrement refaite au logo de Claw Money! Enfin son nouveau livre, Bombshell, est actuellement disponible sur Sold Out.
Mark « Huck » Gee s’installa à San Francisco au début des années 90. Il commença par y trouver des jobs qui lui permirent de développer ses talents de graphiste. Il passait ses nuits à s’entraîner à la pratique et les week-ends à chercher de l’inspiration. Graphic design le jour, graffiti la nuit, tout en étudiant l’art samouraï de Miyamoto Musashi les week ends. En développant ses talents d’illustrateur, il a commencé à explorer un style d’art plus commercial et à s’intéresser au monde très attirant du Pop Art japonais.
Huck a récemment sorti une flopée de toys chez Kidrobot comme les figurines pour DJ QBert et une série pour Barney’s New York habillée des collections Printemps 2005 de créateurs de mode comme Marc Jacobs, Dries Van Noten, Jil Sander, Rick Owens, et Duckie Brown.
Cette année sera très chargée pour l’artiste avec des expositions prévues dans le monde entier, et des nouveaux toys pour des compagnies comme Kidrobot, QBert, ToyQube, Toy2R, Circus Punks et Play Imaginative. En plus de cela, Huck crée aussi des customs très recherchés par les collectionneurs…
Bonne visite!
Mark « Huck » Gee moved to San Francisco in the early 90’s pursuing the venerable life of a b-boy. Maintaining day jobs that expanded his artistic vocabulary; he spent his nights testing his skills, and his weekends searching for inspiration. Graphic design by day, graffiti by night, studying Miyamoto Musashi on the weekends. He later culled his skills as an illustrator, allowing him to explore more commercial art styles and delve into the alluring world of Japanese pop art.
Huck recently released several toys through Kidrobot including figures for DJ Qbert and a series of figures for Barney’s New York which come immaculately dressed in the 2005 spring collections of five of the world’s most famous fashion designers: Marc Jacobs, Dries Van Noten, Jil Sander, Rick Owens, and Duckie Brown.
The coming year brings a full schedule as he plans gallery shows worldwide and continues to create toys for several designer toy companies including numerous new designs for Kidrobot, Qbert, ToyQube, Toy2R, Circus Punks, and Play Imaginative. Along with his production toys, Huck also creates original hand crafted custom toys that are sold to art collectors worldwide…
Hier débutait l’exposition de Bastardgraphics, alias Julien Rivoire, chez Plus à Aix-en-Provence. Nous vous dévoilons aujourd’hui les photos de l’exposition, histoire de contempler le travail de ce jeune créatif français.
Ce soir avait lieu le vernissage de « Jardin Public – Jardin Secret », la nouvelle exposition de Koralie, dans la Galerie LJ Beaubourg de Paris. L’artiste originaire de Montpellier continue avec brio à puiser son inspiration de l’illustration japonaise et des estampes du XIIIe siècle aux mangas. Elle réussie à mêler, avec ses geishas, sensualité et pudeur, élégance et teintes acidulées.
Les 4 saisons sont donc à l’honneur dans cette nouvelle exposition (jusqu’au 10 mai), avec une couleur dominante pour chacune d’entre elles. Une salle de photos réalisées par l’artiste est, quant à elle, dédiée à l’art du bondage…
À partir du 10 Mai, vous pourrez, au 45 rue de l’arbre sec, contempler le travail de ce collectif Argentin. A leurs actifs, on compte plusieurs collaborations avec notamment Clutter Magazine, Playtimes, Belio ainsi que des expositions collectives aussi fameuses que Wooster et Pictoplama.
Vernissage le 10 Mai à partir de 19 heure, au Artoyz Shop & Gallery
C’est demain, le vendredi 6 Avril qu’aura lieu le défilé des créatrices de costumes, BEZEMYMAILAN. Cela se passe à la Bellevilloise, 19-21 rue Boyer 75020 Paris. Regardez la suite pour plus d’information pour passer une bonne soirée.
Tim Tsui fait parti, avec Michael Lau, des précurseurs du mouvement des designer toys, en provenance de Hong Kong. Travaillant comme producteur graphiste et multimedia depuis plus de 11 ans, c’est en 2002 qu’il créa ses premières figurines qui deviendront rapidement sa marque de fabrique, sous le nom de « Da Team Bronx« ! Le nom vient de son intérêt pour le Hip-Hop, le graffiti et la culture street. Sorti tout droit de son imagination, le Dape (ce singe mutant tagueur) est à ce jour un toy reconnu mondialement! De grande qualité, avec un soucis du détail incroyable et une tonne d’accessoires, le Dape en est déja à sa quatrième version!
Tim Tsui nous ouvre donc les portes de son studio à Hong-Kong.
Bonne visite!
Tim Tsui, along with Michael Lau, is one of the precursors of the Designer Toy movement, coming from Hong-Kong. He has been working as a Graphic and Multimedia Producer for more than 11 years. In early 2002, he started developing a strong interest creating action figures. His debut work was called « Da Team Bronx« . The name comes from his ever growing appreciation for Hip-Hop music, graffiti and street culture. Out of his imagination came the Dape (a mutant, graffiti artist ape) which is, today, one of the most recognized toy icon. With a great quality, attention to details and a ton of accesories, Dape is already being produced in its fourth version!
Tim Tsui opens the doors of its studio in Hong Kong for us.
Xavier Prou, A.K.A. Blek Le Rat, pour ceux qui ne le connaissent pas encore, est tout simplement le père fondateur du Street Art. Un premier séjour à New York en 1971 et la vue de graffitis dans la rue, bouleversèrent à jamais la vie du jeune Parisien. C’est 10 ans plus tard, en 1981, que Blek utilisera, pour la première fois au monde à des fins artistiques, la technique du pochoir. Plus de 25 années au service de l’Art dans la rue font de lui une influence majeure pour tout les artistes de ce milieu ( “Chaque fois que je crois avoir peint quelque chose d’un peu original, je réalise que Blek Le Rat l’a déja fait, seulement vingt ans plus tôt…” – Banksy). Un DVD documentaire sur l’artiste est sorti l’année dernière: « Original Stencil Pioneer ». Enfin, il a participé à l’évènement artistique de décembre 2006, Wooster on Spring à New York! Voici son studio dans la banlieue parisienne.
Bonne visite!
Xavier Prou, A.K.A. Blek Le Rat, if you don’t know him yet, is the founding father of the whole Street Art scene in the world. A first trip to New York City in 1971 and the discovery of graffitis in the streets had the youg parisian went nuts. Ten years later, in 1981, Blek started using (for the first time for artistic purpose) stencils. More than 25 years serving Art in the streets makes him a major influence for all street art artists (« Every time I think I’ve painted something slightly original, I find out that Blek Le Rat has done it as well, only twenty years earlier… » – Banksy). A documentary DVD about the artist came out last year: « Original Stencil Pioneer ». He also participated in the 2006 artistic event, Wooster on Spring in NYC! Here is his studio in the suburbs of Paris.
