Category Archives: Art

SANNE DE WILDE – THE ISLAND OF THE COLORBLIND

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A la fin du dix-huitième siècle, un typhon catastrophique ravagea Pingelap, une petite île de l’océan pacifique. L’un des survivants, le roi, était porteur du gène rare de l’achromatopsie qui engendre un daltonisme total. Le roi eut de nombreux enfants et, le temps passant, la condition héréditaire affecta cette communauté isolée et une majorité des insulaires commencèrent à voir le monde en noir et blanc. L’achromatopsie est caractérisée par une sensibilité extrême à la lumière, une mauvaise vue, et une incapacité complète à distinguer les couleurs. En Micronésie, les achromates adaptent leur vue réduite en usant de stratégies comme le clignement, le plissement d’yeux, en protégeant leurs yeux, ou en se position selon les sources de lumière. Publié par les éditions Hannibal, The Island of the Colorblind (l’île des achromates), de Sanne De Wilde, comprend des images qui brouillent les repères visuels du visiteur et donne un aperçu du monde dans lequel vivent les sujets de la série. Et si les insu­laires dal­to­niens voient le monde en noir et blanc, l’artiste belge tente de per­ce­voir le monde à tra­vers leurs yeux selon trois type d’images : infra­rouges, en noir et blanc et aussi sur de mêmes cli­chés sur les­quelles des peintres achro­ma­tes sont venus poser des couleurs. Sanne De Wilde explique: «C’est une tentative photographique de regarder avec leurs yeux. J’ai beaucoup parlé avec les habitants pour comprendre leur ressenti. Leurs noir et blanc n’ont rien à voir avec les nôtres ou ceux qu’on utilise en photographie.» Ce très bel ouvrage de 160 pages, avec sa couverture photosensible aux UV particulièrement originale, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Hannibal, ainsi que sur Amazon.com.

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PETER FRASER – MATHEMATICS

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Peter Fraser est un photographe contemporain qui a été à l’avant-garde de la photographie en couleurs dès les années 1980. Une grande partie de ses travaux consiste en une vision presque obsessionnelle des objets et matériels de la vie quotidienne. Après la réédition de Two Blue Buckets sortie au printemps dernier (voir ici), le photographe gallois signe un second ouvrage intitulé Mathematics, publié par les éditions italiennes Skinnerboox. Pour ce nouveau grand projet, Peter Fraser s’est inspiré du concept qui a fasciné Aristote et Pythagore au quatrième siècle avant notre ère: au plus profond niveau, la réalité est de nature mathématique. Dix-neuf siècles plus tard, Galilée expliquait que «la nature est un grand livre qui est écrit en langage mathématique». Fraser reprend cette idée selon laquelle les mathématiques peuvent expliquer le monde, ou du moins le décrire de manière à mieux le comprendre. Mathematics se compose de clichés réalisés lors de voyages entre l’Irlande du Nord et Istambul, et entre la Norvège et la Sicile, entre 2011 et 2016. Les objets et paysages ordinaires s’y résolvent en unités de couleur, de lumière et de forme, et forment des motifs répétitifs et cohérents. Pour ses portraits, le photographe a demandé à ses sujets d’imaginer que quelque chose qu’ils avaient toujours cru être vrai était désormais prouvé faux. Les personnes qui se sont prêtées à cette expérience semblent tristes, mais aussi intensifiés. Le livre de 76 pages, édité à 750 exemplaires, avec des essais de Mark Durden et David Campany, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Skinnerboox.

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KAWS – WHERE THE END STARTS

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À l’occasion de l’exposition Where the End Starts de Kaws au Modern Art Museum de Fort Worth (Texas) en octobre 2016, un magnifique catalogue de 240 pages a récemment été publié par le musée. Cette grande rétrospective de la prolifique carrière de l’artiste new-yorkais passe en revue plus de vingt ans de création: de ses premiers détournements d’affiches publicitaires à ses toiles abstraites aux couleurs vives, et ses sculptures monumentales en bois et en fibre de verre. On y retrouve ses célèbres personnages tels que le Companion, le Chum, l’Accomplice, les Kimpsons, les SkurfsSponge BobSnoopy, etc. Contenant un plus d’une centaine d’œuvres de l’artiste, le livre offre une rétrospective depuis ses premiers projets de street art et de publicités détournées, jusqu’à ses sculptures monumentales, ses projets de mode et ses peintures, anciennes et plus récentes. On y retrouve également des essais d’Andrea Karnes, Michael Auping et Dieter Buchhart, ainsi qu’un long entretien mené par Pharrell Williams en janvier 2016. Ce dernier dévoile notamment des aspects cruciaux du développement formel et conceptuel de Kaws au cours des 20 dernières années, sa carrière passant du graffiti aux beaux-arts et aux collaborations avec des designers et des marques comme Supreme, Comme des Garçons, Nigo (A Bathing Ape) et Nike. Le livre est maintenant disponible sur la boutique en ligne du Modern Art Museum ainsi que sur Amazon.com.

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PETER FRASER – MATHEMATICS – MADRID

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À l’occasion du festival PHotoEspaña 2017, l’espace Real Jardín Botánico de Madrid accueillait cet été une grande exposition personnelle du photographe gallois Peter Fraser, intitulée Mathematics. Cette dernière se compose de photographies réalisées lors de voyages entre l’Irlande du Nord et Istambul, et entre la Norvège et la Sicile, entre 2011 et 2016. Elles puisent leur énergie de l’idée que, au plus profond, la «réalité est de nature mathématique».

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PIOTR UKLANSKI – REAL NAZIS

Piotr Uklanski est né en 1968 à Varsovie, en Pologne. Dans sa ville natale, il fait des études de peinture à l’Académie des beaux-arts, puis s’installe à New York, où il étudie la photographie à la Cooper Union. Dès le milieu des années 90, il est perçu comme un artiste complet, qui se mesure avec de nombreux médias: de l’installation à la photographie, à la vidéo, en passant par la sculpture. Le dénominateur commun de toute sa production est son approche ironique, qui vise à provoquer, mais aussi à impliquer le spectateur, en intégrant dans son travail des éléments de la culture populaire et de l’imaginaire collectif contemporain. L’artiste réfléchit notamment à la culture médiatique et à la manière dont elle influence notre attitude vis-à-vis de certains événements, ou épisodes historiques. Comme le filtre des médias manipule la réalité, il nous rend plus indulgents et trouble momentanément notre perception de certaines pages douloureuses de l’histoire. Publié à l’occasion de l’exposition éponyme à Documenta 14, Neue Galerie, Cassel, du 7 juin au 17 septembre 2017, Real Nazis de Piotr Uklanski met en miroir de véritables photographies de propagande du troisième Reich avec des reproductions issues de films hollywoodiens mettant en scène des nazis, l’objet du premier livre de l’artiste polonais sorti en 1999. Ces 250 images forment une mosaïque troublante et confrontent vrais bourreaux en noir et blanc et leurs versions hollywoodienne via les acteurs de cinéma en technicolor. L’emprise de l’image dans notre société aujourd’hui semble à travers cette série montrer la confusion entre ces représentations filmiques et les « vrais » portraits historiques. Publié par les éditions suisses Patrick Frey, ce nouvel ouvrage de 272 pages offre ainsi une réflexion sur le réel et le factice, doublée d’un commentaire actuel sur le rapprochement croissant du populisme et du fascisme. Real Nazis est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Patrick Frey ainsi que sur Amazon.com.

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PETER SAUL – SCHIRN KUNSTHALLE CATALOG

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À l’occasion de la première grande rétrospective européenne de l’œuvre de Peter Saul au Schirn Kunsthalle de Francfort (voir les photos ici), un très beau catalogue a été édité par le musée. L’artiste californien de 82 ans mélange avec humour Pop Art, Surréalisme, Expressionnisme Abstrait, culture funk de San Francisco et univers du cartoon. Ses toiles aux couleurs criardes, au dessin trash, portent un regard caustique sur la société de consommation et ses valeurs, sur les idoles planétaires (Superman), sur l’impérialisme américain (la guerre du Vietnam, la geôle d’Abu Ghraib), les inégalités sociales et la violence urbaine. Influencé par la bande dessinée et les graffitis, Saul développe une thématique violente, pornographique, scatologique et drôle dans un style qu’on dit (à tort) bâclé. Son œuvre est une fête de l’esprit et des sens que Dali lui-même appréciait. Cette figure majeure de l’underground américain, maître de la peinture de la satire et du sacrilège, met en lumière la face sombre du rêve américain. Le livre de 168 pages présente près de 96 toiles de l’artiste et contient une préface de Philipp Demandt (Schirn Kunsthalle Frank­furt) et de Dirk Luckow (Deich­torhallen Hamburg), des essais de Martina Wein­hart et Richard Shiff, ainsi qu’un long entretien avec Peter Saul où ce dernier revient sur ses influences, son processus créatif et l’évolution permanente de son œuvre. L’ouvrage est maintenant disponible sur la boutique en ligne du Schirn Kunsthalle, ainsi que sur Amazon.com.

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WOLFGANG TILLMANS

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Depuis le début des années 1990, le photographe allemand (né en 1968) s’est imposé comme l’un des artistes les plus passionnants et les plus novateurs de sa génération. Il est notamment le premier photographe a avoir remporté le prix Turner, pour son œuvre qui se caractérise par une étude constante des limites du support photographique et un intérêt pour le processus même de la photographie. Depuis le début des années 1990, son travail symbolise un nouveau type de subjectivité dans la photographie, en associant l’intimité et l’espièglerie à la critique sociale et à l’interrogation persistante des valeurs et des hiérarchies existantes. Ce nouveau catalogue, publié par les éditions Hatje Cantz, accompagne la grande rétrospective du photographe à la Fondation Beyeler, en Suisse, du 28 mai au 1er octobre 2017. C’est la première monographie de l’artiste à adopter une approche différente de son œuvre, en organisant et regroupant ses travaux de manière résolument novatrice. Le livre ne se caractérise pas par un thème ou contexte narratif particuliers. Outre les genres traditionnels tels que les portraits, les natures mortes ou les paysages, le livre présente des œuvres abstraites qui jouent avec la frontière du visible. Il montre que ce n’est pas la photographie au sens classique qui occupe le premier plan de l’œuvre de Tillmans, mais la création d’images. Cette publication élaborée contient 383 illustrations, dont certaines en grand format, sur plus de 300 pages, et comporte également de nombreuses citations du photographe lui-même, ainsi que d’artistes et de ses amis. Wolfgang Tillmans est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions allemandes Hatje Cantz, ainsi que sur Amazon.com.

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MIKE MANDEL – PEOPLE IN CARS

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Au début des années 1970, Mike Mandel, alors étudiant à Los Angeles, commence à prendre des clichés de personnes dans leurs voitures, alors qu’elles se dirigent vers le carrefour juste à coté de sa maison. À l’origine projet pour son lycée, Mandel fut si étonné par les réactions des personnes qu’il photographe et par les compositions de cette installation surprise, qu’il retourna sur ce même carrefour, caméra à la main, pendant plus d’un an. Aujourd’hui, 46 ans plus tard, un nouveau livre, People in Cars, publié par les éditions britanniques Stanley / Barker, présente une excellente sélection des images et de leurs protagonistes: certains sourient, quelques-uns sont en colère, d’autres simplement surpris. Le photographe explique: « Je me postais en fin d’après-midi, en lumière rasante, au coin de Victory Boulevard et Coldwater Canyon Avenue, dans le quartier de Van Nuys. C’est ironique, mais c’était si près de chez moi que je pouvais facilement m’y rendre à pied. C’était un carrefour très animé, avec une foule de véhicules qui passaient devant moi pour tourner à droite. De nos jours, le projet ne se passerait sans doute pas de la même façon mais à l’époque, les gens étaient enchantés de se retrouver à l’autre bout de l’objectif et ils participaient volontiers, appréciant ce moment bon enfant. Il faisait bon, les vitres étaient baissées. Ce sont ces fenêtres qui ont encadré ces portraits et leur ont infusé le langage de l’univers automobile ». Ce très bel ouvrage de 72 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Stanley / Barker.

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ANDERS PETERSEN – CAFE LEHMITZ REVISITED – MADRID

café lehmitz

À l’occasion du festival PHotoEspaña 2017, l’espace CentroCentro Cibeles de Madrid accueille l’exposition personnelle du photographe Anders Petersen: Café Lehmitz Revisited. Le Café Lehmitz était un ancien troquet du port d’Hambourg, fréquenté par les travailleurs du quartier rouge avoisinant. Anders Petersen (ne en 1944 en Suède) le visita pour la première fois en 1962, tissant avec les habitués des liens qui marqueront son existence et sa pratique artistique. En 1968, il s’y rend à nouveau et noue des relations avec les habitués qu’il photographie au quotidien dans l’espace du Café Lehmitz. Conçu comme un huis-clos, Café Lehmitz est un chef-d’œuvre dans lequel l’auteur, immergé dans la vie du troquet et de ses gens ordinaires, s’évertue à maintenir cette « proche distance » (selon le titre d’un ouvrage de Petersen paru en 2002) nécessaire à l’exécution de son travail. Anders Petersen revisite ‘Café Lehmitz’ pour cette nouvelle exposition et présente une sélection inédite de photographies issues de ce travail majeur. Jusqu’au 17 septembre 2017.

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MASAHISA FUKASE – RAVENS

masahisa fukase

Reconnu internationalement comme l’un des livres de photographie les plus importants de l’histoire du medium, Ravens, du photographe japonais Masahisa Fukase (1934-2012), est réédité cette année par Mack. Publié pour la première fois au Japon en 1986 puis réédité deux fois dans des tirages très limités, cette nouvelle version reste fidèle à l’exemplaire original. Ce fac-similé bilingue de la première édition contient également un nouveau texte par le fondateur des Archives Masahisa Fukase, Tomo Kosuga. Son essai situe Ravens dans l’œuvre plus large et la vie de Fukase, et est illustré de nombreuses photographies et dessins récemment découverts. La série Karasu (Ravens) de Masahisa Fukase a été réalisée entre 1976 et 1982, à la suite du divorce entre l’artiste et sa femme Yoko Wanibe. Le récit visuel de la série tourne autour de la forme anthropomorphique du corbeau. Les paysages côtiers de Hokkaido servent de toile de fond à ses photographies profondément sombres et impressionnistes de nuées de sinistres corbeaux. Symbole de la solitude du photographe, cet oiseau de mauvais augure est également interprété comme une allégorie sinistre du Japon d’après-guerre. Ravens, par le biais de son imagerie envoûtante, continue d’inspirer les artistes et les écrivains d’aujourd’hui. Cet ouvrage mythique de 148 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions britanniques Mack.

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LEICA PRESENTS EYES WIDE OPEN @ FUNDACION TELEFONICA – MADRID

La Fundación Telefonica de Madrid accueille en ce moment la grande rétrospective photographique itinérante organisée par Leica: Eyes Wide Open: 100 Years of Leica Photography (Con Los Ojos Bien Abiertos). Pour célébrer le centenaire de la célèbre marque allemande, l’exposition retrace l’histoire des appareils Leica depuis 1914, mais souhaite surtout montrer que les photographies reflètent l’évolution de notre regard sur le monde au cours du XXe siècle. Elle rassemble environ 500 clichés de 150 photographes, ainsi que des journaux, magazines, livres, objets et films. On y retrouve en autres des photographies d’Alexander Rodchenko, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Robert Frank, William Klein, René Burri, Bruce Gilden, Jeff Mermelstein, Araki Nobuyoshi, Tom Wood, Mark Cohen, Fred Herzog, Saul Leiter, Joel Meyerowitz, Bruce Davidson, Christer Strömholm, etc. Jusqu’au 10 septembre 2017.

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