Category Archives: Art

BOTH SIDES OF SUNSET: PHOTOGRAPHING LOS ANGELES

Art // août 19th, 2015

Both Sides of Sunset: Photographing Los Angeles est un imposant volume de 288 pages, publié par Metropolis Books. L’ouvrage regroupe plus de 130 photographes internationaux, chacun révélant sa vision de la cité californienne. On y retrouve une sélection d’œuvres issues de grands photographes tels que Bruce Davidson, Lee Friedlander, Daido Moriyama, Julius Shulman et Garry Winogrand ainsi que de talents plus récents comme Matthew Brandt, Katy Grannan, Alex Israel, Lise Sarfati et Ed Templeton. Ensemble, ils forment une vision collective d’un lieu où mythe et réalité sont souvent impossible à distinguer. Los Angeles expose sa dualité, sa complexité et ses oppositions et dévoile ainsi sa véritable personnalité. Chaque cliché, parfaitement reproduit, est accompagné du nom de l’artiste, du titre de la photographie ainsi que de la date de la prise de vue. La préface est signée Jane Brown et Marla Hamburg Kennedy, avec un avant-propos écrit par Ed Ruscha. Dans la continuité du livre Looking at Los Angeles au retentissement célèbre (2005, Metropolis books), Both Sides of Sunset: Photographing Los Angeles constitue un portrait actualisé mais également lointain du romantisme de cette ville à la fois aimée et méprisée. Depuis 2005, le paysage artistique de la ville a évolué. Le projet gigantesque du Getty Museum Pacific Standard Time: Art in L.A. 1945-1980 a concentré son attention sur l’héritage artistique de la ville et marqué un intérêt grandissant pour les arts. Ainsi Both Sides of Sunset comprend un grand nombre des artistes figurant déjà dans le premier livre (Lewis Baltz, Catherine Opie, Stephen Shore, James Welling) mais inclut également des images qui nous montrent une ville qui est à la fois désaxée mais portée par une exubérance irrépressible. Une partie des bénéfices issus de la vente du livre seront reversés à l’association de Los Angeles Inner-City Arts. L’ouvrage est actuellement disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

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TRENT PARKE – THE BLACK ROSE

Art // juillet 23rd, 2015

À l’occasion de sa grande rétrospective à la Art Gallery of South Australia, le photographe d’Adelaide Trent Parke publie un très beau catalogue intitulé The Black Rose. Ce nouvel ouvrage de 168 pages est le résultat de sept ans de travaux pour le photographe, le premier australien a rejoindre la célèbre agence Magnum, en 2007. Le livre emmène le lecteur à travers un récit visuel qui explore le concept du sens de la vie, à un niveau personnel et universel. Trent Parke déclare en effet que « The Black Rose a commencé en 2007 comme une tentative d’exhumer mes propres démons, en me remémorant cette nuit où, à l’âge de douze ans, j’ai vu ma mère mourir d’une crise d’asthme alors que mon père était parti jouer au squash. » Les photographies et les textes de l’ouvrage sont tirés des expériences et des réflexions quotidiennes de l’artiste. Ces petits moments de la vie quotidienne, anodins en apparence, commencèrent à prendre chez Trent Parke une plus grande importance et un sens symbolique. Ces évènements fortuits quotidiens, apparemment imprévisibles, s’insèrent dans un tissu narratif plus grand dont le sujet est le passé et le futur, à la fois pour le photographe mais également de manière plus universelle. The Black Rose est une sorte de méditation sur les cheminements de vies et la façon dont le passé infiltre le présent et le futur. Le livre est maintenant disponible en ligne sur le site de la Art Gallery of South Australia.

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JEAN-MICHEL BASQUIAT – NOW’S THE TIME

Art // juillet 3rd, 2015

Présentée au Musée des beaux-arts de l’Ontario, l’exposition Jean-Michel Basquiat: Now’s the Time constitue la première grande rétrospective sur l’œuvre de l’artiste au Canada et regroupe près de 85 toiles et dessins grand format tirés de collections privées et de musées publics européens et nord-américains. À cette occasion, les éditions Prestel publient un superbe catalogue de 208 pages contenant plus de 150 illustrations. À travers une présentation thématique de l’art révolutionnaire et provocateur de Jean-Michel Basquiat, cet ouvrage offre une nouvelle appréciation de sa carrière à la fois tragique et très influente. De ses premières années à réaliser des graffiti sur les murs de Manhattan, à sa première exposition en 1982 et sa mort tragique en 1988, à l’âge de 27 ans, Jean-Michel Basquiat est devenu le symbole de la scène artistique new-yorkaise des années 80. Plus d’un quart de siècle après sa mort, ce livre examine les œuvres de l’artiste américain à la lumière de leur force transformatrice. Reproduites avec un grand raffinement, les illustrations pleine page de ses toiles couvrent toute la gamme thématique de l’œuvre de Basquiat, avec de nombreux éléments autobiographiques, une puissante critique de la justice raciale américaine et une critique sociale acerbe des années 80. L’auteur Dieter Buchhart nous dévoile comment le succès de Basquiat a ouvert la voie à toute une génération d’artistes noirs et comment la culture de rue s’est intégrée dans la culture populaire. Les essais de conservateurs, de marchands d’art et de critiques culturels reviennent sur l’importance de l’œuvre de Basquiat et montrent comment son œuvre continue d’influencer les artistes du monde entier. Le livre est maintenant disponible chez Prestel ainsi que sur Amazon.fr et Amazon.com.

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CLEON PETERSON MONOGRAPH

Art // juin 23rd, 2015

L’artiste américain Cleon Peterson vient de sortir sa première monographie, édité par Draw Down Books pour sa collection Series Mono-Petit. Le livre débute par un avant-propos réalisé par Shepard Fairey, avec lequel l’artiste collabore depuis de nombreuses années. Peterson rejoint en effet le studio de l’emblématique créateur d’Obey dès 1997, alors qu’il sort de prison suite à des problèmes de drogue et qu’il est pratiquement à la rue. Les peintures de Cleon Peterson dépeignent un monde de violence sauvage et de dépravation, un chaos futuriste où le plus fort règne sur le plus faible. Les personnages semi-réalistes bidimensionnels s’affrontent dans un univers ultra-violent que l’artiste représente en n’utilisant que trois couleurs: le noir, le blanc et le rouge. Les images sont à la fois puissantes, absurdes et symboliques, et ne sont pas sans rappeler certaines œuvres de Goya, Luca Giordano ou encore Andy Warhol. À travers la trentaine de toiles présentées dans ce nouvel ouvrage, on s’immisce dans la vision pessimiste de Cleon Peterson. Ce véritable cauchemar dystopique mis en image par l’artiste américain, avec ses sous-entendus politiques, sociologiques et philosophiques ne laissera personne indifférent. Le livre est maintenant disponible sur le site de Draw Down Books ainsi que sur Amazon.com.

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MEDICOM X BANKSY

Art // juin 23rd, 2015

À l’occasion du Medicom Toy Exhibition ’15 qui s’est tenu le weekend dernier à Tokyo, la marque japonaise a présenté sa nouvelle et inattendue collaboration avec Banksy. Inaccoutumé du merchandising, l’artiste britannique réalise cette fois quelques toys (voir les prototypes ci-dessus), des coussins, tapis, horloges, etc. L’ensemble de la collection verra le jour dans quelques mois.

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FRANK GEHRY MONOGRAPH

Art // juin 15th, 2015

Les éditions Prestel viennent de publier une nouvelle monographie de l’architecte américano-canadien Frank Gehry. Avec une cinquantaine de projets parmi les plus importants du créateur, le somptueux ouvrage présente un éventail complet des réalisations de Gehry, durant les six dernières décennies. Édité à l’occasion de la rétrospective présentée par le Centre Pompidou, le livre offre pour la première fois en Europe une lecture globale de l’œuvre de Frank Gehry, qui a révolutionné l’esthétique et le rôle social et culturel de l’architecture. Classé par ordre chronologique, l’ouvrage remonte le fil de la carrière de l’architecte, de ses premiers projets résidentiels aux établissements publics et culturels sur lesquels se concentre actuellement son studio. On y découvre l’évolution du travail de Gehry et sa capacité à embrasser le progrès technologique, sans jamais s’éloigner de sa vision. Les bâtiments sont présentés avec une description et des photos en couleur de toute beauté, ainsi qu’avec des croquis, plans et maquettes: le Vitra International Furniture Manufacturing Facility and Design Museum en Suisse, le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles, le 8 Spruce Street Skyscraper (Beekman Tower) à New York, la récente Fondation Louis Vuitton, etc. Considéré par le magazine Vanity Fair comme l’architecte le plus important de notre âge, Frank Gehry, âgé aujourd’hui de 86 ans, publie ici un catalogue informatif et fascinant qui séduira les admirateurs de son œuvre et les passionnés d’architecture. Le livre est maintenant disponible chez Prestel ainsi que sur Amazon.fr et Amazon.com.

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TERRY RICHARDSON – VOLUMES 1 & 2: PORTRAITS AND FASHION

Art // juin 10th, 2015

Cette monographie très attendue présente pour la première fois l’ensemble de la carrière de Terry Richardson. L’ouvrage relate plus de vingt ans de photographies, de campagnes de publicité et de travail éditorial, révélant l’évolution du style de Richardson: un mélange inattendu de glamour et de vulgarité. Ce coffret composé de deux volumes (photographie de mode et portraits de célébrités) présente plus de 600 clichés dont certains, anciens et rares, réalisés pour des publications aujourd’hui disparues. On y retrouve également l’œuvre emblématique du photographe pour des magazines tels que Vogue, Harper’s Bazaar, The Face, i-D, Vice, et Interview. Son travail pour la publicité est aussi présenté, avec des projets pour des marques telles que Gucci, Yves Saint Laurent, Chloé, et A.P.C.. On découvre enfin l’importance de son œuvre en studio, avec une série de portraits intimistes. Ce double ouvrage de 648 pages offre un regard unique sur l’empreinte qu’a laissé Terry Richardson dans l’univers de la mode, de la photographie et de la culture pop. Publié par Rizzoli et prévu pour octobre 2015, le coffret est disponible en pre-order sur Amazon.com.

MAGNUM LEGACY: EVE ARNOLD

Art // juin 5th, 2015

La Fondation Magnum lance une nouvelle série de biographies illustrées sur la vie des photographes de l’agence, à travers une sélection de leurs plus beaux clichés. Ce premier livre retrace la vie et l’œuvre d’Eve Arnold à travers le prisme de ses vastes archives. Publié en partenariat avec Prestel, l’ouvrage de 192 pages aborde le processus créatif de la photographe américaine, la première femme à rejoindre l’agence Magnum Photos, en 1951. Réputée pour ses portraits intimes de personnages publics tels que Marilyn Monroe, Malcolm X, Joan Crawford et la reine Elizabeth, Arnold était aussi à l’aise en documentant la vie des pauvres et des laissés-pour-compte. Photojournaliste accomplie, elle se rend à plusieurs reprises en Chine, Afghanistan, Égypte, Afrique du Sud, où elle photographie avec une grande compassion adultes et enfants entre misère et joie de vivre. En plus des superbes photos – en couleur et en noir et blanc – sélectionnées pour le livre, on découvre de nombreux textes biographiques, des documents d’archives, des planches-contacts, des notes manuscrites, ainsi qu’une chronologie illustrée de la vie d’Eve Arnold. Prévu pour le printemps 2016, le prochain volume de la série Magnum Legacy sera consacré au photographe américain Bruce Davidson. Le livre est maintenant disponible chez Prestel, ainsi que sur Amazon.fr et Amazon.com.

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LUDO – DUALITÉ

Art // juin 2nd, 2015

Travaillant à la mine de crayon et à la peinture à l’huile, Ludo a une esthétique singulière et reconnaissable entre toutes. Il allie avec habileté et minutie objets mécaniques et végétaux afin de les métamorphoser en des créatures hybrides qui n’appartiennent qu’à lui. Le vert est sa couleur fétiche, il a d’ailleurs développé sa propre teinte qui se retrouve sur chacune de ses œuvres. Elle vient souligner des éléments d’origine naturelle dont la fonction est détournée. Il s’exprime sur des supports de toutes nature et dimensions : murs, toiles, sculptures… – son art n’a pas de limites et il l’expose dans le monde entier. Passionné par l’énergie des rues qui l’inspire et le stimule, l’artiste puise son inspiration dans le quotidien et l’ensemble de son travail porte le sceau de réflexions personnelles sur le monde qui l’entoure, invitant le spectateur à réfléchir sur la violence ambiante et admise, la consommation d’OGM ou encore la domination de la technologie sur le naturel. Publiée en avril dernier par Éditions Alternatives – Gallimard, Dualité, offre un large panorama de l’œuvre de l’artiste parisien à travers de nombreuses photos de ses fresques murales, de ses toiles, dessins et réalisations 3D. Cette première monographie se divise en six thèmes: Enjoy the Violence, Greed is the New Color, Metamorphosis, Les Raisins de la Colère, La Théorie du Chaos et enfin Carnet de Croquis. Un mini-zine de photos sélectionnées par l’artiste trouve également sa place à l’intérieur de l’ouvrage. L’introduction du livre est quant à elle rédigée par l’artiste new-yorkais, pionnier du graffiti abstrait, Futura. Les dernières pages de Dualité sont consacrées à une interview de Ludo réalisée par Evan Pricco, rédacteur du magazine californien Juxtapoz. Le livre est maintenant disponible chez Éditions Alternatives ainsi que sur Amazon.fr.

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BRUCE DAVIDSON – SUBWAY

Art // mai 26th, 2015

Publié pour la première fois en 1986, le livre Subway réalisé par le photographe américain Bruce Davidson ressort cette année grâce aux éditions Steidl. Photographe de l’agence Magnum depuis plus de 50 ans, Bruce Davidson, 81 ans, se définit comme un photographe du noir et blanc mais c’est la couleur qu’il a utilisée, pour la première fois, pour capturer au printemps 1980 les images du métro de New-York. On y découvre le quotidien des usagers anonymes du métro dans un univers sombre et confiné, souvent dangereux, à travers des portraits touchants et intimistes. Les wagons couverts de tags et de graffitis, tels une présence obsédante, offrent un décors intense et original au photographe de Chicago. Il y photographie des couples amoureux, des voyageurs, des touristes, des familles et des sans-abris. Les situations, souvent attendrissantes, sont parfois périlleuses, comme lorsqu’un policier en civil menace de son arme un passager. Ces images chargées d’émotion expriment souvent la solitude et l’isolement des sujets photographiés. L’ouvrage de 140 pages permet également de découvrir des paysages de New York et de ses différents quartiers, dans le début des années 80. « Lorsque vous êtes dans le métro, ce qui est beau vous semble brutal, et ce qui est brutal vous semble beau. » Bruce Davidson. La nouvelle édition 2015 de ce livre culte est désormais disponible directement chez Steidl ainsi que sur Amazon.fr et Amazon.com.

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LOUISE BOURGEOIS – STRUCTURES OF EXISTENCE: THE CELLS

Art // mai 19th, 2015

À l’occasion de la grande rétrospective de l’artiste plasticienne franco-américaine Louise Bourgeois (1911-2010) à la Haus der Kunst de Munich, les éditions Prestel publient un très beau catalogue de 280 pages: Structures of Existence: The Cells. L’exposition (du 27 février au 2 août 2015), sous la direction de Julienne Lorz, est consacrée à une série de petites pièces-sculptures construites par Louise Bourgeois durant les deux dernières décennies de sa vie. Elles consistent en structures closes face auxquelles le spectateur est mis en situation de voyeur. Cette série d’espaces et de situations ont captivé son attention pendant près de 20 ans et font partie de ses œuvres les plus innovantes et exigeantes dans leur architecture. Les Cellules agissent comme des microcosmes empreints d’un grand impact émotionnel, chacune est un arrangement dense et extrêmement varié enveloppé dans une structure, une barrière provoquant une tension entre le monde intérieur de l’artiste et le monde extérieur de l’espace de l’exposition. « Les « Cells » représentent différents types de douleur : physique, émotionnelle et psychologique, mentale et intellectuelle. Chaque « Cell » traite du plaisir du voyeur, du frisson de celui qui regarde comme de celui qui est regardé » (Louise Bourgeois, 1991). L’ouvrage présente le plus grand nombre de « Cellules » jamais réunies dans un espace. Il se consacre ainsi à un aspect essentiel de la création de Louise Bourgeois et en explore les accents conceptuels, architectoniques et psychologiques. On y retrouve également divers essais sur l’évolution des Cells ainsi qu’une interview avec l’assistant de l’artiste, Jerry Gorovoy. Le livre est maintenant disponible chez Prestel ainsi que sur Amazon.fr et Amazon.com.

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