Category Archives: Art

THE WORLD ATLAS OF STREET PHOTOGRAPHY

Art // mars 18th, 2015

Dans son nouvel ouvrage The World Atlas of Street Photography, Jackie Higgins présente le travaille de cent photographes urbains à travers une cinquantaine de villes, ainsi que l’originalité de leur démarche artistique. Le livre de 400 pages reflète l’abondance de photos prises dans la rue à l’échelle internationale: on y découvre un florilège de photos urbaines classiques, portraits de passants, subtiles mises en scène, photos de paysages, etc. Animé et instructif, ce très beau livre compile les différentes expressions d’un genre dynamique et propose pour la première fois un panorama international de la photographie de rue: de New York à New Delhi, de Pékin à Brighton, de La Havane à Hambourg et de Sydney à Séoul. Dans ce guide exhaustif, la photographie de rue est présentée comme un langage global. Le livre présente notamment les projets de Daido Moriyama dans les allées sombres de Tokyo, Joel Meyerowitz et son travail à Ground Zero quelques jours après le 11 septembre 2001, Alexey Titarenko et ses ombres à Saint-Pétersbourg, les scènes de plages de Julio Bittencourt à Rio, les portraits de Katy Grannan sur Hollywood Boulevard, la culture hip-hop vue par Nikki S. Lee et bien d’autres encore. Publié par les éditions Thames & Hudson et Yale University Press, cet ouvrage indispensable à tous les amateurs de photographie urbaine est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

DOUG RICKARD – N.A.

Art // mars 13th, 2015

Le photographe californien Doug Rickard (fondateur de l’indispensable site American Suburb X) s’est immergé durant ces trois dernières années dans le flux continu de vidéos uploadées sur Youtube par les américains, avec leurs téléphones portables. Ces vidéos, retraçant parfois des activités criminelles, parfois ridicules et souvent intimes, offrent à Rickard la possibilité de voyager à travers les États-Unis sans jamais sortir de chez lui. À l’avant-garde des tendances actuelles en matière d’appropriation photographique, il étudie la société d’aujourd’hui à travers l’utilisation de ces images partagées qu’il rephotographie. Cette publication très attendue, sa deuxième en date après le succès de A New American Picture (2012), se compose de clichés qui se veulent une arme politique en reprenant des scènes de violence et de subversion. Avec N.A. (pour National Anthem ou encore Not Applicable), Doug Rickard exacerbe au maximum le sentiment d’insécurité du lecteur, tout en dressant un portrait à la violence sourde du rêve américain. Publié par les éditions Verlag Kettler, l’ouvrage est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

ROAD TRIPS (THE OPEN ROAD)

Art // mars 10th, 2015

Premier livre consacré au road trip photographique, abordé comme un genre esthétique, Road Trips (The Open Road dans la version américaine) rassemble 18 photographes d’exception. Bandes d’asphalte et de béton, déserts de rocaille, station service, motels devinrent dans les années 1950 les nouveaux éléments d’une grammaire visuelle qui façonna notre perception de la culture américaine. L’œuvre mythique de Walker Evans (American Photographs, 1938), considérée comme fondatrice, a ouvert la voie à de nombreux photographes comme en témoigne l’éditing époustouflant de ce livre. Il dresse un panorama des représentations de l’espace américain, multipliant les approches en convoquant aussi le regard de photographes européens ou asiatiques: Bernard Plossu, Todd Hido, Alec Soth, Robert Frank, Ed Rusha, Inge Morath, Garry Winogrand, William Friedlander, Joel Meyerowitz, Jacob Holdt, Stephen Shore, Victor Burgin, Joel Sternfeld, Shinya Fujiwara, Ryan McGinley, Justine Kurland, Taiyo Onorato et Nico Krebs. Les 18 portfolios qui composent le livre sont brillamment introduits par l’essai de David Campany qui analyse la construction de ce genre photographique et la variété de ses formes. L’ouvrage de 350 pages est publié par les éditions Textuel et Aperture et est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

DENIM DUDES

Art // mars 6th, 2015

Denim Dudes: Street Style – Vintage – Workwear – Obsession est un nouveau livre de street style richement illustré, qui présente plus de 80 portraits de passionnés de denim. On y retrouve des acteurs clé de l’industrie mondiale du denim, sélectionnés par l’auteur du livre Amy Leverton, qui se livrent en quelques mots sur leur amour de la toile bleue: fondateurs de marques, designers, directeurs créatifs, propriétaires et gérants de boutiques, mais également des acteurs, musiciens, motards, etc. Photographié dans les rues de Paris, Tokyo, Londres, New York, Los Angeles, Milan, San Francisco, Amsterdam, Stockholm, Barcelone, Melbourne, Sydney et Göteborg, par pas moins de 14 photographes différents, le livre explore la grande polyvalence et le charme du denim sous toutes ses diverses formes. La liste des participants au livre est impressionnante, avec entre autres Donwan Harrell (PRPS), Greg Chapman (H.W. Carter & Sons), Larry McKaughan (Heller’s Cafe), Mike Hodis (Rising Sun), Christophe Loiron (Mister Freedom), Kiya Babzani (Self Edge), Doug Gunn (The Vintage Showroom), Menno Van Meurs (Tenue de Nîmes), Olaf Hussein, Kenichi et Kouji Shiotani (Warehouse Denim), etc. Publié par Laurence King Publishing, le livre inspirera les fans de mode et de style de rue ainsi que les professionnels de la mode. Sorti le mois dernier, il est actuellement disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

THE GRAPHIC ART OF THE UNDERGROUND

Art // mars 4th, 2015

The Graphic Art of the Underground – A Counter-Cultural History invite le lecteur dans un voyage à travers l’art visuel et le design subversif de diverses cultures alternatives, des années 1950 à nos jours. Publié par Bloomsbury Publishing, le livre de 272 pages établit un lien clair entre les nombreuses contre-cultures visuelles à travers le monde: l’art du custom car decoration californien (KustomKulture), le psychedelia, l’univers de l’underground comix et des magazines contre-culturels, l’illustration punk, l’art Lowbrow et Pop Surrealist, les designer toys et l’artisanat indépendant. Suzy Prince et Ian Lowey, les auteurs de l’ouvrage, présentent le travail de nombreux artistes aux styles différents tels que Kenneth Howard, Vince Ray, Coop, Ed Roth, House Industries, Robert Crumb, Martin Sharp, Rick Griffin, Jamie Reid, Peter Saville, Raymond Pettibon, Gary Panter, Kenny Scharf, Mark Ryden, Ron English, Bounty Hunter, Margaret Kilgallen, James Jarvis, Kaws, et beaucoup d’autres. Le livre est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

TRUE FIT – A COLLECTED HISTORY OF DENIM

Art // mars 2nd, 2015

True Fit – A Collected History of Denim retrace l’histoire de la genèse et l’évolution du jean, vêtement universel et increvable, pantalon du travailleur devenu icône de la contre-culture. Le livre présente la naissance du vêtement au milieu des années 1870 et suit sa métamorphose sur une centaine d’années. Le récit de l’histoire du jean révèle que ce vêtement constitue une partie intégrante du patrimoine américain. L’auteur de ce nouvel ouvrage, Viktor Fredbäck, est un collectionneur de denim suédois qui s’est rendu dans d’anciennes mines d’argent dans le désert du Nevada, dans l’espoir de déterrer des jeans historiques des années 1800. L’histoire de sa passion est retranscrite dans le livre et l’on découvre comment chacune des pièces retrouvées dans le cœur des mines s’inscrit dans un grand puzzle historique. À travers ce livre, Fredbäck dévoile pour la première fois sa collection unique au monde. Jamais auparavant les jeans vintage n’avaient été présentés de cette manière: les photographies des modèles dans leur milieu d’origine et en situation d’époque leur redonnent une nouvelle vie. True Fit présente enfin une série de récits de vie passionnants qui accompagnent la description des vêtements à travers les décennies. On y découvre le mineur, l’entrepreneur, le clown de rodéo, le marin et beaucoup d’autres qui prêtent leur voix et leur histoire à leur propre partie de l’histoire multiforme du jean. Ce magnifique ouvrage, véritable must-have pour les passionnés de denim, est maintenant disponible online ici.

STEPHEN SHORE – SURVEY

Art // février 27th, 2015

Cet ouvrage rétrospectif, accompagnant l’exposition itinérante de la Fondation Mapfre (voir notre reportage ici), offre la vision la plus complète à ce jour de l’œuvre de Stephen Shore, considéré comme l’une des figures les plus influentes de la photographie contemporaine. De ses projets en couleur Uncommon Places (voir notre article ici) et American Surfaces dans les années 1970 où Shore bouscule les conventions avec sa pratique de l’instantané à d’autres séries plus récentes, parfois inédites, cet ouvrage met en évidence la démarche du photographe qui ne cesse d’interroger le médium lui-même tout en effaçant le plus possible son empreinte. Un long entretien de l’artiste avec David Campany ainsi que plusieurs textes critiques dont celui de Marta Dahó, commissaire de l’exposition de la Fondation Mapfre, mettent en lumière les liens entre ces différentes séries et l’approche conceptuelle de Stephen Shore. Une chronologie détaillée et une bibliographie sélective, établies par Carlos Martín García, accompagnent ces textes. Publié aux Editions Xavier Barral et Aperture, le livre présente environ 200 clichés couleur et noir et blanc sur 320 pages. Il est disponible ici ainsi que sur Amazon.fr et Amazon.com.

BRUCE DAVIDSON – IN COLOR

Art // février 24th, 2015

In Color est un nouvel ouvrage publié par Steidl, qui présente une sélection personnelle de plus de 200 photographies en couleur issues des archives de Bruce Davidson, s’étalant sur une période de près de 60 ans. Ces clichés, moins célèbres que ceux de Subway (1986) ou Brooklyn Gang (1998), sont regroupés par thèmes ou par pays, de 1957 à 2004, et survolent l’étendue de sa prolifique carrière. On y découvre notamment des travaux issus de commandes officielles pour de nombreux magazines (Vogue, National Geographic, Life Magazine) ainsi que des projets commerciaux dans le monde de la mode dès le début des années 60. On retrouve le photographe américain – membre de l’agence Magnum depuis 1958 – errant dans les rues du Lower East Side des années 50, puis en voyage en Inde, en Chine, en Patagonie et au Mexique. Ce magnifique recueil de 280 pages jette un regard neuf sur l’œuvre en couleur méconnue de Bruce Davidson. Sorti le mois dernier, le livre est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

ALEC SOTH – SONGBOOK

Art // février 17th, 2015

Connu pour ses portraits troublants d’Américains solitaires dans Sleeping by the Mississippi et Broken Manual, Alec Soth (membre de l’agence Magnum Photos depuis 2008) s’est récemment penché sur la notion de communauté chez ses concitoyens. Pour l’aider dans ses recherches, Soth a adopté le rôle de plus en plus obsolète du journaliste de presse locale. Le photographe a traversé chacun des états du pays de 2012 à 2014 tout en travaillant à son journal, The LBM Dispatch, publié à compte d’auteur ainsi que pour des commandes pour différents journaux, dont le New York Times. Des confins de l’état de New York à la Silicon Valley, Soth a assisté à des centaines de réunions, de bals, de festivals ou encore de réunions communautaires, scrutant les interactions humaines à l’heure des réseaux sociaux virtuels. Avec Songbook, Soth a débarrassé les images de leur contexte d’actualité afin de mettre en lumière ce besoin essentiel de contact. Fragmentaire, drôle et triste, Songbook est une représentation lyrique de la tension entre l’individualisme américain et le désir d’être uni. Publié par Mack en janvier dernier, le livre est maintenant disponible online.

JOSEF KOUDELKA – EXILES

Art // février 13th, 2015

Thames & Hudson et Aperture ressortent Exiles, l’ouvrage classique de Josef Koudelka, publié en 1988 par Robert Delpire. Cette dernière édition reprend les bases de l’originale tout en présentant une dizaine d’images nouvellement insérées. On y retrouve l’esprit nomade qui a toujours habité le photographe tchèque, en errance à travers l’Europe, d’Irlande en Espagne, d’Angleterre en Suisse, de son pays natal à celui de son adoption, la France. Ce voyage, sans autre but que l’observation du quotidien des peuples qu’il a rencontrés, parle d’humanisme, de passion, d’aliénation, de déconnexion, sans pour autant être sentimental. Bien que ces photographies soient aujourd’hui célèbres, elles restent toujours aussi magnifiques au toucher, entre sensibilité, mystère et étrangeté, sans oublier d’évoquer les grands thèmes et évènements sociaux qui ont marqué le XXe siècle, dont celui, évidemment, de la migration à grande échelle. Avec la puissance qui caractérise son style, Joseph Koudelka y transcende la représentation des êtres et des objets : corps en mouvements inaccoutumés, regards bouleversants, scènes incongrues ou iconiques, jeux de lumières et d’ombres, aménagements troublants des éléments dans son champ de vision. A chaque fois, c’est une étonnante poésie du monde, de son époque et de ses expériences troublantes. Le livre est disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

COMMUNE – DESIGNED IN CALIFORNIA

Art // février 11th, 2015

Les décorateurs de l’agence de design californienne Commune viennent de célébrer leur 10ème anniversaire et publie à cette occasion un magnifique ouvrage retraçant leurs travaux les plus emblématiques. Fondée en 2004 à Los Angeles par quatre amis (Roman Alonso, Steven Johanknecht, Pamela Shamshiri et Ramin Shamshiri) partageant la même vision du design, l’agence souhaite améliorer la vie quotidienne à travers l’architecture et le design, en brouillant les lignes entre les disciplines, les époques et les styles. La Californie est le lieu idéal pour les anticonformistes et les esprits libres. Commune reflète parfaitement cet esprit et incarne un style californien novateur qui mêle librement l’ancien et le neuf, avec des intérieurs très personnels qui embrassent la couleur, les motifs et la texture. Ce livre est la première monographie de l’œuvre de Commune, avec ses créations pour résidences privées, hôtels, espaces commerciaux et restaurants, ainsi que les nombreuses œuvres commissionnées auprès d’artisans californien pour leurs divers projets. L’agence a notamment travaillé avec ACE Hotel & Swim Club (Palm Springs), ACE Hotel Downtown LA, Heath Ceramics, Farmshop, Oliver Peoples, Undefeated (Silverlake), the Standard, Kiki De Montparnasse, etc. Publié par Abrams Books, Commune – Designed in California est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

STEPHEN SHORE – UNCOMMON PLACES

Art // février 6th, 2015

Le livre Uncommon Places, édité pour la première fois en 1982, présente les photographies réalisées au cours des nombreux voyages de Stephen Shore aux États-Unis. A la façon de Atget ou de Walker Evans, les vues de Stephen Shore présentent l’ordinaire, les coins de rue, les parkings, des maisons sans charme, une vitrine presque vide, des stations service, des chambres d’hôtel. Le photographe a collecté ainsi des images de tous les coins du pays : Floride, Californie, Texas, Montana, Ohio, Arizona… et même Canada. Le travail vise l’émotion, principalement au travers de la couleur et de la construction. À l’occasion de la réédition par Thames & Hudson de ce grand classique de la photographie américaine, Stephen Shore a rajouté une vingtaine d’images inédites. Une conversation du photographe avec l’écrivain Lynne Tillman à propos de son passage à la Factory nous éclaire sur l’influence de Warhol et des artistes de la Factory dans son approche de la photographie: cette dernière se caractérise par des « signes d’indifférence » et elle devient alors marquée par une banalité des thèmes, un aspect documentaire et un traitement apparemment détaché du sujet. La force du travail photographique de Stephen Shore, qui a contribué à révéler la trivialité du décor et de l’imaginaire américains, se mesure dans la métamorphose de ces lieux communs en emblèmes d’un paysage dont notre imaginaire s‘est abondamment nourri. L’ouvrage est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.