Category Archives: Art

TRUE FIT – A COLLECTED HISTORY OF DENIM

Art // mars 2nd, 2015

True Fit – A Collected History of Denim retrace l’histoire de la genèse et l’évolution du jean, vêtement universel et increvable, pantalon du travailleur devenu icône de la contre-culture. Le livre présente la naissance du vêtement au milieu des années 1870 et suit sa métamorphose sur une centaine d’années. Le récit de l’histoire du jean révèle que ce vêtement constitue une partie intégrante du patrimoine américain. L’auteur de ce nouvel ouvrage, Viktor Fredbäck, est un collectionneur de denim suédois qui s’est rendu dans d’anciennes mines d’argent dans le désert du Nevada, dans l’espoir de déterrer des jeans historiques des années 1800. L’histoire de sa passion est retranscrite dans le livre et l’on découvre comment chacune des pièces retrouvées dans le cœur des mines s’inscrit dans un grand puzzle historique. À travers ce livre, Fredbäck dévoile pour la première fois sa collection unique au monde. Jamais auparavant les jeans vintage n’avaient été présentés de cette manière: les photographies des modèles dans leur milieu d’origine et en situation d’époque leur redonnent une nouvelle vie. True Fit présente enfin une série de récits de vie passionnants qui accompagnent la description des vêtements à travers les décennies. On y découvre le mineur, l’entrepreneur, le clown de rodéo, le marin et beaucoup d’autres qui prêtent leur voix et leur histoire à leur propre partie de l’histoire multiforme du jean. Ce magnifique ouvrage, véritable must-have pour les passionnés de denim, est maintenant disponible online ici.

STEPHEN SHORE – SURVEY

Art // février 27th, 2015

Cet ouvrage rétrospectif, accompagnant l’exposition itinérante de la Fondation Mapfre (voir notre reportage ici), offre la vision la plus complète à ce jour de l’œuvre de Stephen Shore, considéré comme l’une des figures les plus influentes de la photographie contemporaine. De ses projets en couleur Uncommon Places (voir notre article ici) et American Surfaces dans les années 1970 où Shore bouscule les conventions avec sa pratique de l’instantané à d’autres séries plus récentes, parfois inédites, cet ouvrage met en évidence la démarche du photographe qui ne cesse d’interroger le médium lui-même tout en effaçant le plus possible son empreinte. Un long entretien de l’artiste avec David Campany ainsi que plusieurs textes critiques dont celui de Marta Dahó, commissaire de l’exposition de la Fondation Mapfre, mettent en lumière les liens entre ces différentes séries et l’approche conceptuelle de Stephen Shore. Une chronologie détaillée et une bibliographie sélective, établies par Carlos Martín García, accompagnent ces textes. Publié aux Editions Xavier Barral et Aperture, le livre présente environ 200 clichés couleur et noir et blanc sur 320 pages. Il est disponible ici ainsi que sur Amazon.fr et Amazon.com.

BRUCE DAVIDSON – IN COLOR

Art // février 24th, 2015

In Color est un nouvel ouvrage publié par Steidl, qui présente une sélection personnelle de plus de 200 photographies en couleur issues des archives de Bruce Davidson, s’étalant sur une période de près de 60 ans. Ces clichés, moins célèbres que ceux de Subway (1986) ou Brooklyn Gang (1998), sont regroupés par thèmes ou par pays, de 1957 à 2004, et survolent l’étendue de sa prolifique carrière. On y découvre notamment des travaux issus de commandes officielles pour de nombreux magazines (Vogue, National Geographic, Life Magazine) ainsi que des projets commerciaux dans le monde de la mode dès le début des années 60. On retrouve le photographe américain – membre de l’agence Magnum depuis 1958 – errant dans les rues du Lower East Side des années 50, puis en voyage en Inde, en Chine, en Patagonie et au Mexique. Ce magnifique recueil de 280 pages jette un regard neuf sur l’œuvre en couleur méconnue de Bruce Davidson. Sorti le mois dernier, le livre est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

ALEC SOTH – SONGBOOK

Art // février 17th, 2015

Connu pour ses portraits troublants d’Américains solitaires dans Sleeping by the Mississippi et Broken Manual, Alec Soth (membre de l’agence Magnum Photos depuis 2008) s’est récemment penché sur la notion de communauté chez ses concitoyens. Pour l’aider dans ses recherches, Soth a adopté le rôle de plus en plus obsolète du journaliste de presse locale. Le photographe a traversé chacun des états du pays de 2012 à 2014 tout en travaillant à son journal, The LBM Dispatch, publié à compte d’auteur ainsi que pour des commandes pour différents journaux, dont le New York Times. Des confins de l’état de New York à la Silicon Valley, Soth a assisté à des centaines de réunions, de bals, de festivals ou encore de réunions communautaires, scrutant les interactions humaines à l’heure des réseaux sociaux virtuels. Avec Songbook, Soth a débarrassé les images de leur contexte d’actualité afin de mettre en lumière ce besoin essentiel de contact. Fragmentaire, drôle et triste, Songbook est une représentation lyrique de la tension entre l’individualisme américain et le désir d’être uni. Publié par Mack en janvier dernier, le livre est maintenant disponible online.

JOSEF KOUDELKA – EXILES

Art // février 13th, 2015

Thames & Hudson et Aperture ressortent Exiles, l’ouvrage classique de Josef Koudelka, publié en 1988 par Robert Delpire. Cette dernière édition reprend les bases de l’originale tout en présentant une dizaine d’images nouvellement insérées. On y retrouve l’esprit nomade qui a toujours habité le photographe tchèque, en errance à travers l’Europe, d’Irlande en Espagne, d’Angleterre en Suisse, de son pays natal à celui de son adoption, la France. Ce voyage, sans autre but que l’observation du quotidien des peuples qu’il a rencontrés, parle d’humanisme, de passion, d’aliénation, de déconnexion, sans pour autant être sentimental. Bien que ces photographies soient aujourd’hui célèbres, elles restent toujours aussi magnifiques au toucher, entre sensibilité, mystère et étrangeté, sans oublier d’évoquer les grands thèmes et évènements sociaux qui ont marqué le XXe siècle, dont celui, évidemment, de la migration à grande échelle. Avec la puissance qui caractérise son style, Joseph Koudelka y transcende la représentation des êtres et des objets : corps en mouvements inaccoutumés, regards bouleversants, scènes incongrues ou iconiques, jeux de lumières et d’ombres, aménagements troublants des éléments dans son champ de vision. A chaque fois, c’est une étonnante poésie du monde, de son époque et de ses expériences troublantes. Le livre est disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

COMMUNE – DESIGNED IN CALIFORNIA

Art // février 11th, 2015

Les décorateurs de l’agence de design californienne Commune viennent de célébrer leur 10ème anniversaire et publie à cette occasion un magnifique ouvrage retraçant leurs travaux les plus emblématiques. Fondée en 2004 à Los Angeles par quatre amis (Roman Alonso, Steven Johanknecht, Pamela Shamshiri et Ramin Shamshiri) partageant la même vision du design, l’agence souhaite améliorer la vie quotidienne à travers l’architecture et le design, en brouillant les lignes entre les disciplines, les époques et les styles. La Californie est le lieu idéal pour les anticonformistes et les esprits libres. Commune reflète parfaitement cet esprit et incarne un style californien novateur qui mêle librement l’ancien et le neuf, avec des intérieurs très personnels qui embrassent la couleur, les motifs et la texture. Ce livre est la première monographie de l’œuvre de Commune, avec ses créations pour résidences privées, hôtels, espaces commerciaux et restaurants, ainsi que les nombreuses œuvres commissionnées auprès d’artisans californien pour leurs divers projets. L’agence a notamment travaillé avec ACE Hotel & Swim Club (Palm Springs), ACE Hotel Downtown LA, Heath Ceramics, Farmshop, Oliver Peoples, Undefeated (Silverlake), the Standard, Kiki De Montparnasse, etc. Publié par Abrams Books, Commune – Designed in California est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

STEPHEN SHORE – UNCOMMON PLACES

Art // février 6th, 2015

Le livre Uncommon Places, édité pour la première fois en 1982, présente les photographies réalisées au cours des nombreux voyages de Stephen Shore aux États-Unis. A la façon de Atget ou de Walker Evans, les vues de Stephen Shore présentent l’ordinaire, les coins de rue, les parkings, des maisons sans charme, une vitrine presque vide, des stations service, des chambres d’hôtel. Le photographe a collecté ainsi des images de tous les coins du pays : Floride, Californie, Texas, Montana, Ohio, Arizona… et même Canada. Le travail vise l’émotion, principalement au travers de la couleur et de la construction. À l’occasion de la réédition par Thames & Hudson de ce grand classique de la photographie américaine, Stephen Shore a rajouté une vingtaine d’images inédites. Une conversation du photographe avec l’écrivain Lynne Tillman à propos de son passage à la Factory nous éclaire sur l’influence de Warhol et des artistes de la Factory dans son approche de la photographie: cette dernière se caractérise par des « signes d’indifférence » et elle devient alors marquée par une banalité des thèmes, un aspect documentaire et un traitement apparemment détaché du sujet. La force du travail photographique de Stephen Shore, qui a contribué à révéler la trivialité du décor et de l’imaginaire américains, se mesure dans la métamorphose de ces lieux communs en emblèmes d’un paysage dont notre imaginaire s‘est abondamment nourri. L’ouvrage est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

STORYTELLER – THE PHOTOGRAPHS OF DUANE MICHALS

Art // février 2nd, 2015

Publié à l’occasion d’une rétrospective de ce pionnier de la photographie au Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, ce livre présente plus de 75 œuvres originales qui permettent de découvrir ou redécouvrir le travail de cet artiste innovant qui a redéfini le rôle de la photographie dans l’expression artistique. Autodidacte, Duane Michals a bousculé les traditions établies dans les années 60. Ses messages et poèmes directement inscrits sur ses photos, et ses histoires visuelles organisées en série de photos défiaient les principes des grands photographes d’alors. Michals lui-même se considérait plutôt comme un raconteur d’histoire que comme un photographe. Sa seule préoccupation : mettre en scène ses désirs, ses peurs, ses questionnements métaphysiques sur la vie, la mort… « Je suis plus nouvelliste que photographe », souligne-t-il. Le livre présente les premières séquences les plus connues – « The Spirit Leaves the Body », « Paradise Regained », et « Chance Meeting », mais aussi des travaux plus tardifs de sa carrière comme « The Bewitched Bee » and « Who is Sidney Sherman »? ». Plusieurs essais accompagnent les œuvres, resituant l’œuvre de Michals au sein de l’histoire de la photographie du XXe siècle, explorant les images de l’identité sexuelle et de la sensualité, et examinant son héritage aujourd’hui. Édité par Prestel, le livre est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

JIM GOLDBERG – RICH AND POOR

Art // janvier 28th, 2015

Entre les années 1970 et 1980, le photographe de l’agence Magnum Jim Goldberg, a photographié les riches et les pauvres de San Francisco. Il leur a ensuite demandé d’écrire à la main quelques lignes à propos de leur photo: ils nous parlent de leurs craintes, de leurs aspirations, des perceptions qu’ils ont d’eux-mêmes et de leurs illusions avec une simplicité percutante et troublante. Le photographe déclare : Mon travail est basé sur la confiance. Je ne peux pas travailler juste en volant des images, même si quelques personnes pourraient dire le contraire. Je pense que l’intimité et la confiance sont les fils conducteurs de mon travail. Le livre issu de ce projet, intitulé Rich and Poor, introuvable depuis 1985, a été entièrement repensé et réédité par l’artiste et la maison d’édition Steidl. Dans un monde ou les relations entre les différentes classes sociales sont de plus en plus crispées, ce livre est un témoignage dérangeant sur l’Amérique contemporaine, à la fois sensible et très instructif. L’ouvrage est maintenant disponible chez Steidl ainsi que sur Amazon.com.

TODD JAMES (REAS) – PUMP PUMP @ ALICE GALLERY – BRUSSELS – OPENING

Art // janvier 26th, 2015

La galerie Alice à Bruxelles accueille depuis jeudi dernier la nouvelle exposition personnelle de Todd James (REAS), intitulée Pump Pump. Dans cette série de photos issues du vernissage, on découvre les dernières œuvres de l’artiste new-yorkais, conçues spécialement pour l’occasion. Jusqu’au 28 février 2015.

KEITH HARING – THE POLITICAL LINE

Art // janvier 23rd, 2015

Keith Haring – The Political Line permet d’appréhender l’importance de l’œuvre de l’artiste américain et plus particulièrement la nature profondément politique de sa démarche, tout au long de sa carrière. Les messages et les idées politiques qu’il a véhiculés ne constituent pas seulement une part de son héritage, mais ont considérablement influencé les artistes et la société. Ses subway drawings réalisés dans le métro, ses peintures, ses dessins et sculptures, étaient porteurs de messages de justice sociale, de liberté individuelle et de changement. Icône du Pop art, artiste subversif et militant, Keith Haring a multiplié les engagements tout au long de sa vie: très jeune, il était animé par une envie de transformer le monde. En utilisant délibérément la rue et les espaces publics pour s’adresser au plus grand nombre, il n’a cessé de lutter contre le racisme, toutes sortes d’injustice et de violence, notamment l’Apartheid en Afrique du sud, la menace nucléaire, la destruction de l’environnement, l’homophobie et l’épidémie du sida (dont il est mort non sans avoir créé une fondation caritative au profit de la lutte contre la maladie). Édité par Prestel à l’occasion de l’exposition Keith Haring – The Political Line au musée de Young à San Francisco, le livre rend compte de ses prises de position critiques. Disponible dès maintenant sur Amazon.fr et Amazon.com.

CHRISTINE TURNAUER – PRESENCE

Art // janvier 19th, 2015

Depuis son enfance, la photographe autrichienne Christine Turnauer s’intéresse à l’individualité et la diversité des gens. Dans son nouvel ouvrage intitulé Presence et édité par Hatje Cantz, l’artiste présente une série de magnifiques portraits en noir et blanc, réalisés à travers le monde: Mongolie, Amérique du Nord, Turquie, Israël, Grèce, Éthiopie, République Centre Africaine, Japon, Inde, etc. Toutes les personnes qui ont accepté de poser devant l’objectif de Turnauer ont en commun une présence absolue, à la fois mystérieuse et touchante, que la photographe magnifie. Les portraits nés de ces belles rencontres sont à la fois intenses et respectueux, sans lumière artificielle et sur fond neutre. On retrouve à la fin de l’ouvrage quelques anecdotes sur chacun des personnages photographiés. Le livre est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.