À l’occasion de sa grande rétrospective au NRW-Forum de Düsseldorf (jusqu’au 11 janvier 2015), Joel Meyerowitz publie un très bel ouvrage intitulé Retrospective. Ce dernier passe en revue les différents projets du photographe new-yorkais des années 60 à nos jours. On y retrouve ses premiers clichés dans les rues de New York, son projet noir et blanc/couleur, sa magnifique série Cape Cod ainsi que des travaux plus récents comme Ground Zero en 2001/2002 (Meyerowitz fut l’un des premiers photographes à être admis sur le site Ground Zero à New York en septembre 2001), les parcs new-yorkais et plus récemment les natures mortes (2013). Publié par les éditions allemandes Walther König, le livre de 200 pages est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.
L’artiste/skateur Mark Gonzales vient de sortir un nouveau livre regroupant l’ensemble de ses fanzines publiés depuis 1992. Considéré par beaucoup comme l’un des meilleurs skateurs de sa génération, The Gonz est également reconnu pour ses talents d’artiste, de photographe et de poète. Grand amateur de fanzines, il en produit plus de 145 en auto-publication, bien que le chiffre exact ne soit pas connu car l’artiste n’a conservé aucune trace de sa production. Chaque pièce est créée spontanément, avec un argot propre à l’auteur et un talent remarquable pour la poésie et le dessin. De fabrication artisanale, ces mini-publications sont presque toujours griffonnées à la hâte, raturées, collées à la main et produites en éditions limitées. On retrouve donc dans ce recueil de 400 pages édité par Printed Matter, tous les fanzines de l’artiste, scannés page par page et l’on redécouvre avec bonheur l’esprit enfantin, fantasque et toujours épris de liberté de Mark Gonzales. Certaines œuvres réalisées en collaboration avec d’autres artistes sont également présentées, notamment Harmony Korine, Aaron Rose, Tom Sachs, etc. Édité à 2000 exemplaires, le livre est maintenant disponible online ici.
La galerie madrilène Javier Lopez accueille depuis hier soir la nouvelle exposition personnelle de Phil Frost, intitulée Intuitive Mathematics. Pour sa première exposition en Espagne, l’artiste new-yorkais présente une sélection de nouvelles œuvres et sculptures, ainsi que certaines pièces emblématiques plus anciennes. Comme toujours, Frost fusionne le primitivisme et l’art moderne, l’abstraction et la représentation, afin de créer un langage visuel unique. Il utilise des objets trouvés (bouteilles, battes de baseball, balais, échelles), de vieilles portes, du carton, des journaux et autres matériaux abandonnés qui lui servent de toile. Chaque œuvre demande à l’artiste plusieurs années de travail: obsessif et très minutieux, ce dernier vit pratiquement reclus dans son studio où il travaille à l’encre, à la bombe, à la gouache et au Tipp-Ex. On découvre ainsi une toile grand format commencée en 2002 et terminée le mois dernier… Phil Frost considère lui-même cette exposition comme l’une des plus abouties qui lui ait été donné de présenter. Jusqu’au 4 février 2015.
À l’occasion de la grande rétrospective de Garry Winogrand au Jeu de Paume (voir ici), les éditions Flammarion publient un sublime catalogue de l’exposition. Winogrand est un photographe américain de l’après-guerre, célèbre pour ses photographies de New York et de la vie aux États-Unis depuis les années 1950 jusqu’aux années 1980, témoignages d’un pays balloté entre optimisme et bouleversements. S’il est considéré comme l’un des plus grands photographes du XXe siècle, l’examen de son corpus pictural et de son influence sur la discipline demeurent incomplets, tant il a laissé de travail à accomplir dans l’archivage, le développement et le tirage de ses photographies. À sa mort, survenue brutalement à l’âge de 56 ans, il a laissé derrière lui environ 6 500 bobines qu’il n’a jamais vues. C’est ainsi, à l’occasion de cette première rétrospective depuis 25 ans et la publication de ce catalogue, que sont dévoilées des centaines de photographies inédites et dont certaines n’avaient même jamais été tirées.
L’ouvrage décompose son œuvre en trois parties : les photographies de New York où il a vécu entre les années 1950 et 1970, ses voyages dans le reste de l’Amérique à la même période, et enfin son œuvre de maturité avec des images du Texas et de Californie du Sud, ainsi que de Chicago, de Washington, de Miami et d’ailleurs, complétées de notices introductives. Des essais de spécialistes invitent à l’approfondissement de son œuvre et évoquent ses résonances avec les États-Unis d’aujourd’hui, tout en menant une réflexion savante sur le médium photographique et ses enjeux techniques.
Le livre est disponible dès maintenant sur Amazon.fr et Amazon.com.
L’artiste américain Daniel Arsham s’apprête à sortir une version limitée à 450 exemplaires de sa fameuse Camera, issue de sa série Future Relic. Produite par la galerie californienne OHWOW, l’objet est conçu en plâtre et verre brisé. Il sera disponible dès vendredi prochain sur l’e-store de la galerie.
La galerie Arcturus, située au cœur du quartier historique de Saint-Germain-des-Prés, présente depuis le 6 novembre dernier la nouvelle exposition personnelle du photographe Marc Riboud, Portraits. Membre de l’agence Magnum depuis 1953, Marc Riboud est allé à la rencontre des hommes un peu partout dans le monde, au-delà de la diversité des sujets, parfois liés à l’actualité mais toujours dictés par son désir de voir de près ce dont tout le monde parle de loin. Cette recherche de l’humanité au plus secret, on la retrouve dans ces anonymes qu’il a photographiés avec une inlassable sympathie, jusque dans ses récentes années (dans le peintre chantonnant perché sur les hauteurs de la Tour Eiffel ou dans l’affection de trois petites chinoises marchant vers leur destin). Mais également dans ses portraits de personnes célèbres (Yves Saint Laurent en 1964, Fidel Castro interviewé par Jean Daniel à Cuba en 1963, Isabelle Huppert entourée de Pierre Soulage et Bob Wilson en 1994…). Jusqu’au 28 novembre 2014.
Le photojournaliste Christoph Bangert vient de publier War Porn, un livre présentant une sélection de clichés de guerre non-censurés. Le vrai visage des conflits et la souffrance humaine y sont ainsi montrés sans filtre, de façon brute et brutale. Derrière sa couverture simple en carton gris et sa reliure apparente, le livre renferme des images douloureuses et horribles: des enfants morts, des corps enveloppés dans des linceuls ou laissés à découvert, des hommes mutilés ou mourant dans des lits d’hôpital, du sang frais sur des draps, etc. Beaucoup de pages sont encore scellées pour laisser le choix au lecteur de voir ou non ces photos bouleversantes. Le photographe nous interroge sur les raisons pour lesquelles nous acceptons les conflits si nous ne supportons pas d’en voir les conséquences. Publié par Kehrer Verlag, le livre est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.
Pour accompagner la sortie de son nouveau livre (voir ici), Faile présente une nouvelle exposition intitulée Works on Wood: Process, Paintings and Sculpture, à la galerie Allouche à Los New York. Le duo d’artistes new-yorkais y présente une sélection de toiles récentes ainsi que quelques peintures sur bois. Jusqu’au 10 décembre 2014.
À l’occasion du premier anniversaire du projet de BanksyBetter Out Than In dans les rues new-yorkaises, le photographe Ray Mock publie un très beau recueil de 128 pages retraçant le travail de l’artiste britannique durant un mois entier. On y retrouve l’ensemble des œuvres illégales créées à cette occasion, jour après jour, telles que le camion Sirens of the Lambs, la collaboration avec Os Gemeos, son stand d’œuvres bon marché à Central Park, etc. Les réactions des passants, des propriétaires des immeubles et de la police de New York sont également présentées dans le livre. Publié par Carnage NYC, le livre est prévu pour le mois de décembre 2014 mais il est maintenant disponible en pre-order sur Amazon.fr et Amazon.com.
Durant ses quarante années de carrière artistique, Julian Schnabel a su exprimer son talent à travers différents médiums tels que le cinéma, le design ou encore les beaux-arts. Son nouveau livre, Draw a Family, se concentre exclusivement sur sa peinture, un domaine prolifique où l’artiste new-yorkais excelle depuis les années 70. Cet ouvrage volumineux de 544 pages, relié en toile, se compose de toiles réalisées entre 1973 et 2013 et comprend des œuvres représentatives de chacune des différentes périodes de l’artiste: de ses premières huiles sur toile à ses récents flag paintings. Les 400 images présentées dans Draw a Family offrent un riche panorama de l’œuvre de Julian Schnabel, peintre néo-expressioniste qui continue à redéfinir la peinture. Publié par Karma, le livre est actuellement disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.
Le designer italien Piero Turk est le cofondateur de la jeune marque Manic Monkey et l’auteur du Tumblr culte Details: A Life With Denim. Ayant travaillé dans l’industrie du denim depuis plusieurs décennies, Piero possède aujourd’hui l’une des plus belles collections de jeans vintage au monde. Dans son nouveau livre intitulé Details: A Life With Denim et publié par ses soins il y a quelques mois, Piero propose près de trois cent clichés de jeans issus de sa collection personnelle. Coutures traditionnelles, réparations d’époque, rivets et boutons rouillés, usure naturelle de la toile… tous les moindres détails des jeans sont sublimés par l’objectif macro du photographe. Véritable bible pour les passionnés de denim et pour les professionnels de l’industrie du jean, le livre est encore disponible online ici: https://www.etsy.com/listing/192386935/book-with-images-of-vintage-denim?.
La galerie Magda Danysz de Shanghai accueille depuis le début du mois la nouvelle exposition personnelle de Futura, Kinetic Action. L’artiste new-yorkais y présente une sélection de nouvelles toiles abstraites réalisées à la bombe aérosol et à l’acrylique, ainsi que quelques clichés présentés à l’origine sur Instagram. Jusqu’au 6 décembre 2014.
