Pour accompagner la sortie de son nouveau livre (voir ici), Faile présente une nouvelle exposition intitulée Works on Wood: Process, Paintings and Sculpture, à la galerie Allouche à Los New York. Le duo d’artistes new-yorkais y présente une sélection de toiles récentes ainsi que quelques peintures sur bois. Jusqu’au 10 décembre 2014.
À l’occasion du premier anniversaire du projet de Banksy Better Out Than In dans les rues new-yorkaises, le photographe Ray Mock publie un très beau recueil de 128 pages retraçant le travail de l’artiste britannique durant un mois entier. On y retrouve l’ensemble des œuvres illégales créées à cette occasion, jour après jour, telles que le camion Sirens of the Lambs, la collaboration avec Os Gemeos, son stand d’œuvres bon marché à Central Park, etc. Les réactions des passants, des propriétaires des immeubles et de la police de New York sont également présentées dans le livre. Publié par Carnage NYC, le livre est prévu pour le mois de décembre 2014 mais il est maintenant disponible en pre-order sur Amazon.fr et Amazon.com.
Durant ses quarante années de carrière artistique, Julian Schnabel a su exprimer son talent à travers différents médiums tels que le cinéma, le design ou encore les beaux-arts. Son nouveau livre, Draw a Family, se concentre exclusivement sur sa peinture, un domaine prolifique où l’artiste new-yorkais excelle depuis les années 70. Cet ouvrage volumineux de 544 pages, relié en toile, se compose de toiles réalisées entre 1973 et 2013 et comprend des œuvres représentatives de chacune des différentes périodes de l’artiste: de ses premières huiles sur toile à ses récents flag paintings. Les 400 images présentées dans Draw a Family offrent un riche panorama de l’œuvre de Julian Schnabel, peintre néo-expressioniste qui continue à redéfinir la peinture. Publié par Karma, le livre est actuellement disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.
Le designer italien Piero Turk est le cofondateur de la jeune marque Manic Monkey et l’auteur du Tumblr culte Details: A Life With Denim. Ayant travaillé dans l’industrie du denim depuis plusieurs décennies, Piero possède aujourd’hui l’une des plus belles collections de jeans vintage au monde. Dans son nouveau livre intitulé Details: A Life With Denim et publié par ses soins il y a quelques mois, Piero propose près de trois cent clichés de jeans issus de sa collection personnelle. Coutures traditionnelles, réparations d’époque, rivets et boutons rouillés, usure naturelle de la toile… tous les moindres détails des jeans sont sublimés par l’objectif macro du photographe. Véritable bible pour les passionnés de denim et pour les professionnels de l’industrie du jean, le livre est encore disponible online ici: https://www.etsy.com/listing/192386935/book-with-images-of-vintage-denim?.
La galerie Magda Danysz de Shanghai accueille depuis le début du mois la nouvelle exposition personnelle de Futura, Kinetic Action. L’artiste new-yorkais y présente une sélection de nouvelles toiles abstraites réalisées à la bombe aérosol et à l’acrylique, ainsi que quelques clichés présentés à l’origine sur Instagram. Jusqu’au 6 décembre 2014.
À l’occasion de son exposition personnelle en septembre 2013 à la galerie David Zwirner de New York, Raymond Pettibon publie To Wit, un livre de 188 pages. L’ouvrage présente dans un premier temps la transformation de l’espace de la galerie en un véritable studio de création par l’artiste, quelques mois avant l’exposition, durant l’été 2013. Dans cet espace, l’artiste plasticien contemporain américain réalise l’ensemble des dessins et collages de la future exposition. Les œuvres sont présentées en détails dans la suite du livre. On y découvre des représentations de Joe DiMaggio, Bob Dylan, Bazooka Joe, des citations de Marcel Proust, William Faulkner, Henry James, Gustave Flaubert, la Bible, etc. Comme à son habitude, Pettibon aborde les thèmes de la violence, l’humour, le sexe, l’évolution, la religion, la politique, la littérature, la jeunesse, l’histoire de l’art et le sport. On retrouve également dans le livre un très bel essai de Lucas Zwirner intitulé A Month with Raymond, ainsi qu’un entretien avec l’artiste réalisé par son amie Kim Gordon, membre du groupe Sonic Youth. Publié par les éditions David Zwirner, le livre est disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.
La galerie londonienne Timothy Taylor accueille depuis le 13 octobre dernier la nouvelle exposition personnelle d’Eddie Martinez (voir son nouveau livre ici). L’artiste new-yorkais y présente une sélection de nouvelles toiles grands formats ainsi que quelques sculptures et dessins sur papier. Jusqu’au 8 novembre 2014.
La galerie David Bloch à Marrakech présente l’exposition personnelle de l’artiste français Alëxone Dizac intitulée Banana Spleen. Présentant des œuvres sur tissus, sur papiers et également un nouveau volume, Alëxone fait de la galerie marocaine son propre terrain de jeux. Entre tissus cosmopolites, savoir-faire de l’artisanat marocain et univers fantasmagorique de ses personnages,l’artiste livre sa propre vision du Spleen. Cette exposition intimement personnelle pour l’artiste nous fait voyager dans un univers peuplé d’animaux à la fois étranges et familiers. Son imaginaire sans limite permet au spectateur de se perdre dans le labyrinthe visuel des différentes dimensions de ces aventures animalières, à la fois noires et colorées, violentes et enfantines. Jusqu’au 22 novembre 2014.
L’aviron est le plus chic des sports nautiques. En Angleterre, il est associé à l’élite et ses clubs dans lesquels on cultive l’entre-soi. Le blazer, orné de l’écusson du club, est la pièce emblématique qui permet aux différentes tribus de se reconnaître et aussi de se distinguer. Rowing Blazers célèbre cette veste confortable, élégante, décontractée et so british. Des dizaines de portraits d’athlètes de haut niveau appartenant aux clubs d’aviron des universités les plus prestigieuses sont présentés dans les 255 pages du livre. Jack Carlson, ancien champion d’aviron et le photographe F.E. Castleberry (auteur du blog Unabashedly Prep) reviennent également sur les traditions ésotériques, les institutions prestigieuses et les courses historiques associées à cet incontournable basique. Toutes les photos sont prises in situ dans des hangars à bateaux historiques, des campus et des clubs sportifs aux États-Unis, Grande-Bretagne, Pays-Bas, Afrique du Sud, Nouvelle-Zélande, Australie, etc… Édité par Thames & Hudson, le livre est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.
Depuis le 9 septembre, la Fondation Henri Cartier-Bresson présente une exposition exceptionnelle du photographe américain William Eggleston. À travers une centaine d’épreuves en noir et blanc et en couleur, empruntées à différentes collections et au fonds de l’artiste, l’exposition propose de montrer l’évolution, les ruptures et surtout la radicalité qui peu à peu apparaît dans l’œuvre du photographe américain, alors qu’il aborde la photographie en couleur à la fin des années soixante.
À la fin des années 1950, Eggleston a commencé à photographier autour de chez lui, dans le Sud des États-Unis, utilisant des pellicules 35 mm noir et blanc. Fasciné par le travail de Cartier-Bresson, il déclare à l’époque Je ne pouvais pas imaginer faire mieux que de parfaits faux Cartier-Bresson. II a finalement développé un style photographique personnel, qui viendra quelques années plus tard façonner son travail en couleur. C’est une vision inédite de l’Amérique quotidienne, banale, avec ses typologies : les supermarchés, les bars, les stations-services, les voitures et des personnages fantomatiques perdus dans l’espace. Jusqu’au 21 décembre.
Wayward Cognitions is a collection of photographs by Ed Templeton (born 1972), chosen from his archives spanning 20 years. For this volume, Templeton selected photographs that do not fit into his usual manner of organizing by theme or subject. In past publications he has arranged his work in straightforward groupings such as Teenage Kissers, Teenage Smokers, or photographs shot from a moving car (as in his book The Seconds Pass). In Deformer he presented the photographs under the theme of suburbia. Wayward Cognitions represents the in-between moments that arise when shooting in the streets without theme or subject. « It’s about looking, people watching, finding pleasure in the visual vignettes we glimpse each day, » says Templeton. When those moments are removed from the context in which they were shot, dynamic stories can be told or imagined in book form. The photographs in Wayward Cognitions were printed by Templeton in his darkroom; he then created the layout and design himself, building the book from scratch in his home studio. Published by Um Yeah Arts , the book is now available on Amazon.com.
La Foire Internationale de l’Art Contemporain (FIAC) s’est déroulée la semaine dernière au Grand Palais de Paris et a une fois de plus connu un énorme succès. Elle rassemblait cette année 191 galeries d’art venues de 26 pays différents. Cette 41ème édition permet une fois de plus aux nombreux visiteurs d’apprécier une sélection de très belles œuvres l’espace de quelques jours.
