À l’occasion du NBA All Star Game 2014 qui aura lieu ce weekend, Sprite a commissionné l’artiste new-yorkais Futura pour customiser trois ballons de basket. Ces derniers seront mis aux enchères le 17 février prochain en faveur de l’association Boys and Girls Club of America.
L’artiste/photographe californien Ed Templeton s’apprête à sortir un nouveau zine photo à l’occasion de la nouvelle édition du Los Angeles Art Book Fair au MOCALA. Random & Pointless présente une sélection de clichés réalisés pour la majorité à Hungtington Beach, la ville de résidence de l’artiste, et qui mettent en scène tranches de vies et moments d’insouciance de la jeunesse californienne. Le zine sera également disponible online la semaine prochaine sur Deadbeat Club.
Steve Powers (ESPO) sortira le mois prochain A Love Letter to the City, un nouveau livre de 176 pages édité par Princetown Architectural Press. Ce recueil de photographies présente pour la première fois le projet artistique publique international de Steve Powers. On y découvre ses œuvres composées de messages sincères et poignants sur les murs et les toits de Brooklyn, Syracuse, Philadelphie, Dublin, Belfast, São Paolo et Johannesburg. Disponible dès maintenant en pre-order sur Amazon.com et Amazon.fr. Une version reliée du livre est également disponible en exclusivité sur le site de l’artiste.
Le mois prochain sortira le premier livre sur l’artiste américain Shepard Fairey (Obey), non autorisé par son atelier officiel: Shepard Fairey Inc. – Artist – Professional – Vandal. De sa ligne de vêtements à la publicité, en passant par le monde des beaux-arts, la portée de cette « artiste de rue » s’étend à tous les aspects de la société. Et pourtant, malgré son grand succès, il est aussi la cible de nombreuses critiques et de détracteurs. Depuis le début de sa carrière artistique dans les années 90, Fairey conteste les conventions, les formules, les paradigmes et les frontières traditionnelles de l’art, suscitant des débats enflammés sur la légitimité de son œuvre, l’authenticité de son background et l’éthique de ses processus de conception. Shepard Fairey Inc. offre une nouvelle perception de l’œuvre de cet artiste hors-norme. Disponible en pre-order sur Amazon.fr, Amazon.co.uk et Amazon.com.
L’artiste américain Wes Lang expose depuis jeudi dernier à la galerie new-yorkaise Half Gallery. Il y présente Blessings, une sélection de ses nouvelles toiles inspirées par la culture traditionnelle amérindienne, le tatouage, la moto, le taoïsme, etc. Jusqu’au 15 décembre.
Estevan Oriol vient de sortir son second livre: LA Portraits – Volume 1. Dans ce nouveau recueil de 136 pages édité par Drago, le photographe californien présente des scènes de vie quotidienne dans les quartiers sensibles de Los Angeles. Disponible sur Amazon.com.
La galerie Javier Lopez à Madrid accueille depuis quelques jours la nouvelle exposition personnelle de Todd James (REAS): Business As Usual. L’artiste new-yorkais y présente ses nouvelles œuvres composées de peintures à l’huile sur toiles grands formats et quelques acryliques. On y retrouve les thèmes chers à Todd James: les pirates somaliens et les femmes nues. Une nouvelle installation sous la forme d’une chambre remplie de sketchs colorés a également été réalisée pour l’occasion. Jusqu’au 20 novembre.
La première monographie de l’artiste new-yorkais Wes Lang est éditée par Picturebox et s’apprête à voir le jour. Cette dernière se concentre sur ses nombreuses œuvres sur papier, composées d’arrangements complexes élaborés à partir de son riche vocabulaire Americana, reproduits avec minutie à l’encre et à la peinture. Ces œuvres, soigneusement sélectionnées parmi plus d’une décennie de matériel, s’inspirent de la culture américaine traditionnelle, de la moto et du tatouage, de l’art amérindien, des pin-ups et des textes taoïstes. Prévu pour le 30 novembre 2013, le livre est dès maintenant disponible en pre-order sur Amazon.fr, Amazon.co.uk et Amazon.com.
Rizzoli s’apprête à sortir un nouvel ouvrage célébrant plus de quarante ans du label britannique à la fois ludique et avant-gardiste: Paul Smith. Toujours à la pointe de la mode, Paul Smith n’est pas seulement un créateur par excellence, c’est aussi un trendsetter international qui a perfectionné un style classique, imprégné de tradition anglaise, d’humour et d’espièglerie. Ce mariage de la sophistication et de l’inattendu a donné naissance à un style et une identité qui, quarante années et de nombreuses collections plus tard, demeurent pleins de charme et de prestance. Publié en association avec le Musée du Design de Londres, qui accueille une grande exposition sur Paul Smith cet automne, ce volume de 272 pages ne célèbre pas uniquement les différentes collections et collaborations de la marque, mais aussi les inspirations et les obsessions qui ont contribué à transformer une petite boutique de la taille d’une chambre en un forum mondial novateur pour la culture et le style. Prévu pour le 29 octobre 2013, Hello, My Name is Paul Smith: Fashion and Other Stories est maintenant disponible en pre-order sur Amazon.fr et Amazon.com.
Parra présente depuis le weekend dernier sa nouvelle exposition personnelle, And Wait For Something To Happen, à la galerie Ruttkowski 68 de Cologne. L’artiste néerlandais y présente ses nouvelles toiles aux couleurs vives, quelques aquarelles et de nouvelle sculptures. Jusqu’au 17 novembre 2013.
L’artiste hollandais Piet Janssen (Parra) s’associe une fois de plus à Case Studyo pour réaliser une nouvelle sculpture en porcelaine: Down!. Limitée à 25 exemplaires noir et 25 exemplaires blanc, cette dernière est maintenant disponible sur l’e-store du studio belge.
Mo’Wax, le label britannique indépendant fondé par James Lavelle fête cette année son 21ème anniversaire et s’apprête à cette occasion à sortir un livre chez Rizzoli: Mo’Wax – Urban Archaeology: 21 Years of Mo’Wax Recordings. Ce dernier passe en revue l’univers riche du label à travers ses musiciens (DJ Shadow, DJ Krush, the Beastie Boys, Thom Yorke, Ian Brown, Richard Ashcroft, etc) et ses artistes et designers responsables de son esthétique unique, devenus de véritables icônes de Mo’Wax: Futura 2000, Ben Drury, Robert Del Naja (Massive Attack)… Mo’Wax a également été le premier à lancer le concept de collaboration entre la culture musicale et de grandes marques, afin de créer des produits uniques allant des jouets en vinyle aux de baskets en série limitée, notamment avec Nike, Medicom, et A Bathing Ape. Plus que la célébration d’un label, ce livre est le témoignage d’un moment clé dans la musique contemporaine, le style et la culture. Disponible en pre-order sur Amazon.fr, Amazon.co.uk et Amazon.com.
