La galerie de Los Angeles Khon Gallery accueille depuis le weekend dernier la nouvelle exposition personnelle de l’artiste new-yorkais Eddie Martinez, Nomader. Cette dernière se compose de nouvelles toiles, de sculptures et de dessins sur papier. Jusqu’au 25 octobre.
L’artiste britannique James Choules, plus connu sous le nom de sheOne (voir notre interview ici), vient de publier sa première monographie intitulée BlackAtelier. Le livre de 228 pages passe en revue plus de vingt années de travaux entre graffiti et typographie abstraite, à travers des photos issues des archives personnelles de l’artiste. Son style est profondément encrée dans l’ère du graffiti new wave du début des années 80, mais sa sténographie stylée et son approche à la peinture uniquement expressive, le maintiennent résolument dans le présent. Son travail fortement personnalisé s’est mélangé à l’univers de la mode (il a travaillé récemment avec les marques Addict, Kswiss et sa propre marque RideAlone) et à la collaboration audio, faisant de lui un des tous meilleurs artistes culturels selon Refill Magazine. Conçu et édité par sheOne et Rob Swain (Gamma Proforma), l’ouvrage est limité à 300 exemplaires seulement et vendu avec un vinyl picture disc 7″. Il est disponible online ici.
La galerie Honor Fraser de Los Angeles accueille depuis hier soir Kaws pour sa nouvelle exposition personnelle intitulée Man’s Best Friend. L’artiste new-yorkais y dévoile ses nouvelles toiles abstraites et colorées qui contrastent avec ses déclinaisons personnelles en noir et blanc des personnages du dessinateur américain Charles M. Schulz: Snoopy, Lucy et Pig-Pen. Jusqu’au 31 octobre.
Todd James (REAS) expose depuis hier soir et pour la première fois à Hong Kong, à la galerie Aisho Nanzuka. L’artiste new-yorkais y dévoile ses nouvelles œuvres composées de peintures à l’huile sur toiles grands formats et quelques acryliques. On y retrouve les thèmes chers à Todd James: les pirates somaliens et les femmes nues. Jusqu’au 11 octobre.
Danny Lyon a photographié les motards de Chicago de 1963 à 1967 alors qu’il appartenait au gang des Chicago Outlaws Motorcycle Club créé en 1950. Il a chroniqué le monde des bikers à ses débuts. Il a voyagé avec eux et partagé leur mode de vie sur la route, lors de rassemblements, de courses, jusque dans leur intimité en famille ou dans les bars. Lyon trace un portrait authentique, personnel et sans concession de ces hommes et femmes en marge de la société. Son style engagé et son réalisme cru empreint d’humanisme rappellent le mouvement littéraire du Nouveau journalisme, popularisé dans les années 1960 par Joan Didion, Truman Capote ou Tom Wolfe. Wolfe définit ce courant comme une investigation artistique (« Investigation as an art, let’s just be kind of artists. »). Avec The Bikeriders, le photographe s’est immergé dans le sujet, venant amplifier la force de l’œuvre et l’intérêt qu’elle suscite en nous.
À la suite de ces portraits, une quinzaine d’entretiens que Lyon a réalisés de ces motards, traduits pour la première fois en français dans cet ouvrage, rend d’autant plus concrète cette immersion dans le quotidien des bikers, des courses-poursuites aux customisations de bécanes en passant par les histoires sentimentales ou les rivalités entre gangs.
Ce livre reprenant le format d’un magazine est une reproduction fidèle de la version originale publiée par The Macmillan Company en 1968. Les images en bichromie de cette nouvelle édition ont été réalisées à partir de tirages argentiques originaux effectués par Chuck Kelton, proche collaborateur de l’artiste.
Publié par les Éditions Xavier Barral en coédition avec Aperture, le livre est disponible online ici ainsi que sur Amazon.fr et Amazon.com.
Le 7ème volume de la série à grand succès, Los Logos, s’apprête à voir le jour le mois prochain. Publié par Gestalten, le nouveau recueil présente, sur plus de 400 pages, environ 4000 illustrations représentant l’évolution du logo design contemporain ces derniers mois. C’est un ouvrage incomparable qui rend hommage à l’importance du logo dans notre société et qui vient compléter avec brio les six premiers volumes. Disponible en pre-order sur Amazon.fr et Amazon.com.
Neck Face présente depuis hier soir sa nouvelle exposition personnelle, Drinking On The Job, à la galerie New Image Art de Los Angeles. L’artiste californien y dévoile quelques nouvelles peintures sur le thème de l’alcool et inspirées par la culture des bars de LA. On y découvre également quelques grandes fresques murales, des sculptures sur fûts de bière en acier ainsi que quelques dessins réalisés sur des serviettes en papier. L’exposition accompagne la sortie de deux nouvelles sérigraphies conçues par Poster Child Prints (Chase You et Are You A Beer) qui sont maintenant disponibles online.
Faile s’apprête à sortir un nouveau livre intitulé Works on Wood: Process, Paintings and Sculpture. Après le succès des deux premiers ouvrages, les artistes new-yorkais présenteront donc l’ensemble de leurs œuvres et sculptures sur bois. En plus de leurs nombreuses peintures, on y redécouvrira en détails leurs célèbres totems ainsi que leurs Puzzle Boxes et leurs plus récentes Prayer Wheels. Édité par Gestalten, le livre sortira le mois prochain. Il est dès maintenant disponible en pre-order sur Amazon.fr et Amazon.com.
L’artiste hollandais Piet Janssen (Parra) s’associe une fois de plus à Case Studyo pour réaliser une nouvelle sculpture en porcelaine: Cold. Limitée à 25 exemplaires seulement, cette dernière est maintenant disponible sur l’e-store du studio belge.
La galerie Javier Lopez (Madrid) accueille depuis hier soir une nouvelle exposition de groupe intitulée Knock! Knock!. Cette dernière regroupe les œuvres d’une quarantaine d’artistes et illustrateurs internationaux issus de l’univers du comics et de l’art contemporain, parmi lesquels Charles Burns, Daniel Clowes, Robert Crumb, Faile, Phil Frost, Horfee, Huskmitnavn, Todd James, Kaws, Paul McCarthy, Moebius, Nano4814, Yoshitomo Nara, Gary Panter, Erik Parker, Keiichi Tanaami, Ed Templeton, Peter Saul, Art Spiegelman, Chris Ware, etc. L’exposition témoigne de l’influence et de l’évolution de la bande dessinée entant que manifestation artistique et graphique et met en évidence la relation étroite entre la bande dessinée et l’art contemporain. Jusqu’au 10 septembre 2014.
Planet Banksy – The Man, His Work and The Movement He Has Inspired est un nouvel ouvrage de 128 pages qui souligne la pertinence du travail de Banksy ainsi que l’évolution de son impact dans les différents milieux artistiques. Le livre réunit quelques clichés des plus belles œuvres de l’artiste de Bristol ainsi que les créations d’artistes à travers le monde qui se sont inspirés de ses célèbres pochoirs. Réalisé par l’artiste graffiti new-yorkais KET, Planet Banksy offre un aperçu original de la façon dont le travail de Banksy est en train de révolutionner le visage de l’art moderne et du paysage urbain. Disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.
La galerie parisienne Magda Danysz accueille depuis le weekend dernier la nouvelle exposition personnelle de l’artiste new-yorkais Futura. Cette dernière s’intitule Introspective et se compose d’œuvres inédites réalisées spécifiquement pour l’occasion. On y découvre quelques nouvelles toiles abstraites et spontanées, ainsi que son personnage emblématique Pointman, qui fait son retour sur quelques dessins et sur une fresque murale. Enfin, Futura présente aussi quelques impressions de clichés publiés précédemment sur son compte Instagram. Jusqu’au 26 juillet 2014.
