Les éditions Nelly Duff viennent de dévoiler la nouvelle lithographie de l’artiste londonien Ben Eine. Intitulé Change, le print est limité à 150 exemplaires et sera disponible en pré-vente à partir du 18 mai en deux formats: un pack de 6 lettres individuelles et un print complet.
Steve Powers (ESPO) expose depuis vendredi dernier à la galerie V1 de Copenhague. L’artiste new-yorkais y présente Days, une série composée d’une soixantaine de nouvelles œuvres réalisées sur des plaques de métal. Ces dernières y représentent avec poésie des scènes de la vie quotidienne. Jusqu’au 4 juin.
Le Musée des Arts Décoratifs de la ville de Paris dévoilait aujourd’hui à la presse L’Art de l’automobile – Chefs-d’œuvre de la collection Ralph Lauren. Patiemment assemblée depuis plusieurs décennies, la collection Ralph Lauren, conservée aux États-Unis, abrite quelques-uns des joyaux les plus extraordinaires de l’histoire automobile. Cette exposition constitue sa première présentation en Europe et vient en écho à Bolide Design, premier événement consacré à l’automobile par Les Arts Décoratifs, en 1970.
La collection Ralph Lauren est exclusivement composée de véhicules d’exception. Seules quelques marques y figurent. Elle s’étend jusqu’au supercars récentes, représentées ici par la Mc Laren F1.
Bentley, Alfa Romeo, Bugatti, Mercedes-Benz, Jaguar, Porsche, Ferrari illustrent dans ce parcours, de la fin des années 1920 jusqu’au début des années 1960, l’évolution technologique et esthétique de l’automobile. L’aérodynamisme, dont la prise en compte ira croissant durant cette époque, conduit les carrossiers à des formes de plus en plus fluides, enveloppant les éléments mécaniques de lignes qui traduisent la puissance souvent exceptionnelle de ces voitures.
La compétition, avec sa recherche incessante de fiabilité et de vitesse, est le fil conducteur reliant ces véhicules, dont chacun recèle une somme considérable d’innovations. Différentes approches du design y sont discernables, certaines plus raisonnées, d’autres plus intuitives, mais toutes démontrent qu’une extrême beauté peut résulter de la recherche d’efficacité maximale: beauté de la ligne, mais aussi du détail ou de l’organe mécanique, dont le dessin est tout aussi soigné que les galbes des carrosseries. Certaines voitures ont été conçues exclusivement pour la course, d’autres, reconnaissables à leur aménagement luxueux, pour un usage routier de « grand tourisme », sachant que les frontières entre ces deux domaines n’étaient pas toujours rigoureuses.
À travers ce parcours, c’est une véritable histoire du design automobile qui est proposée. C’est aussi un regard sur la collection d’un créateur que passionne l’idée de style et la recherche de la beauté.
Le vernissage officiel aura lieu demain et l’exposition sera visible jusqu’au 28 août 2011.
Kaws vient de sortir une nouvelle lithographie, Untitled (Red Kawsbob). Limité à 100 exemplaires numérotés et signés, le print mesure 50 x 50 cms et est imprimé par Brand X Editions à New York.
La surprise de l’exposition Art in the Streets (voir ici) est sans nul doute la présence de l’artiste britannique Banksy. Ce dernier y présente une installation composée de diverses pièces, nouvelles et anciennes: pochoirs, sculptures, dessins, animatroniques, etc.
Hier avait lieu la présentation presse de la nouvelle rétrospective sur le street art et le graffiti au Musée d’Art Contemporain (MOCA) de Los Angeles, Art in the Streets. Organisée de main de maître par Aaron Rose et Roger Gastman, cette exposition est de loin la plus impressionnante et la plus riche jamais présentée au public, qui pourra s’y rendre à partir du 17 avril. La liste des participants est prestigieuse avec notamment: Futura, Os Gemeos, Banksy, Neck Face, Roa, Barry McGee, Swoon, Steve Powers, Shepard Fairey, Phil Frost, Retna, Ed Templeton, etc. Jusqu’au 8 août 2011.
Écrit par Jeffrey Deitch, Roger Gastman et Aaron Rose, Art In The Streets est le titre du nouveau livre de 320 pages édité par Rizzoli sur l’histoire du graffiti et du street art. Le livre accompagne l’exposition du même nom qui aura lieu au MOCA de Los Angeles ce weekend. On y retrouvera des articles sur de nombreux artistes dont Jean-Michel Basquiat, Blu, Martha Cooper, Shepard Fairey, Stelios Faitakis, Futura, Phil Frost, Os Gemeos, Keith Haring, Todd James (REAS), Margaret Kilgallen, Lady Pink, Barry McGee (Twist), Steve Powers (ESPO), Lee Quinones, Retna, Kenny Scharf, Swoon, Ed Templeton, etc. Livre indispensable à tous les amateurs d’art, il est disponible depuis aujourd’hui sur Amazon.fr, Amazon.co.uk et Amazon.com.
L’artiste belge ROA expose pour la première fois à San Francisco, à la galerie White Walls. Le vernissage avait lieu samedi dernier en présence de l’artiste qui y dévoile ses toutes nouvelles œuvres, réalisées comme toujours sur des objets trouvés dans la rue (plaques de métal, panneaux de bois, etc), ainsi qu’une installation vidéo. Les animaux géants qu’il dépeint y apparaissent également disséqués, lorsque les panneaux composant les œuvres sont retournés. Jusqu’au 7 mai.
La Carmichael Gallery de Los Angeles accueille depuis samedi dernier la nouvelle rétrospective de la photographe Martha Cooper, précurseur incontesté de la prise de clichés sur la culture urbaine. L’exposition s’accompagne de réinterprétations de ses célèbres photos par quelques-uns des meilleurs artistes actuels, parmi lesquels Aeon, John Ahearn, Aiko, Bio, Nicer & B-Gee, Blade, Blanco, Mark Bode, Burning Candy, Victor Castillo, Cey, Cekis, Claw, Cosbe, Crash, Dabs & Myla, Anton van Dalen, Daze, Dearraindrop, Jane Dickson, Dr. Revolt, Shepard Fairey, Faust, Flying Fortress, Freedom, Fumakaka, Futura, Gaia, Grotesk, Logan Hicks, How & Nosm, LA II, Lady Pink, Anthony Lister, The London Police, Mare 139, Barry McGee, Nazza Stencil, Nunca, José Parlá, Quik, Lee Quinones, Kenny Scharf, Sharp, Skewville, Chris Stain, Subway Art History, Swoon, T-Kid, Terror161, Haze, etc. Jusqu’au 7 mai.
Samedi dernier a eu lieu le vernissage de la nouvelle exposition personnelle de D*Face à la galerie Corey Helford de Los Angeles, Going Nowhere Fast. L’artiste britannique y présente ses nouvelles toiles inspirées par l’univers Pop (avec des hommages à Roy Lichtenstein et Andy Warhol), ainsi que de nombreuses installations (papillons, skateboards, couteaux volants, etc). Jusqu’au 27 avril.
Colette accueille depuis hier soir la nouvelle exposition personnelle d’Erik Parker, Re-Upped. L’artiste d’origine allemande, vivant et travaillant à New-York, y présente ses nouvelles toiles chaotiques, colorées et saturées, ainsi que quelques lithographies. Les sujets biomorphiques de Parker se référent non seulement au psychédélisme hallucinogène de la culture américaine des années 60’, mais aussi aux questions sociopolitiques historiques et contemporaines. Influencé par la culture underground, musique, graffiti et l’illustration, Parker offre une expérience visuelle profonde, au-delà des formes intensément superposées de textes et d’images. Jusqu’au 30 avril. Photographie: Chris pour Guillotine.
Supreme a fait appel au peintre et sculpteur new-yorkais Robert Longo pour réaliser une série de trois plateaux de skate. Ces derniers seront disponibles à partir du 7 avril dans les boutiques US de la marque ainsi que sur leur e-store, puis le 9 avril au Japon.
