Nick Walker est un des pionniers du graffiti en Grande Bretagne. Travaillant à Bristol depuis plus de 20 ans, le travail de Nick, comme beaucoup de ses pairs, notamment Banksy, a évolué du graffiti conventionnel vers le stencil art (pochoirs).

Les oeuvres de Nick Walker comportent une bonne dose d’humour tordu, traitant des idoles avec une irrévérence rafraîchissante. La Joconde en prend particulièrement pour son grade, en étant métamorphosée en Marge Simpsons ou montrant ses fesses aux passants dans la rue.

« En 1992, j’ai commençé à combiner pochoirs et dessins à la main, ce qui m’a permis de juxtaposer des images quasi photographique avec le coté cru des dessins ayant évolué du graffiti conventionnel. Les pochoirs introduisent un élément d’impact à mon travail. Ce qui m’attire dans les pochoirs, c’est le fait de pouvoir prendre n’importe quelle image – un morceau de vie – et la recréer sur n’importe quelle surface. J’ai essayé de rajouter un élément d’humour ou d’ironie à certaines de mes oeuvres pour qu’elles soient moins lourdes, moins pesantes sur les murs. Pour moi, la peinture est une forme d’évasion du réel et si mon travail permet au spectateur d’en faire de même, alors j’aurai plus que réaliser mon objectif. »

Bonne visite !

Nick Walker is one of Britiain’s graffiti pioneers. Working out of Bristol for over twenty years, Nick’s work, like many of his peers, most notably Banksy, has moved away from conventional grafitti to stencil art.

Nick Walker‘s work employs a good deal of wry humour, treating iconic figures with a refreshing irreverence. The Mona Lisa in particular comes in for some stick – from being morphed into Marge Simpson to mooning the viewer.

« In 1992 I began to combine stencils with my freehand work which allowed me to juxtapose almost photographic imagery with the rawness which evolved from conventional graffiti styles. Stencils introduce an impact element to my work. The appeal of stencils is that they allow me to take an image from anywhere – dissect any part of life – and recreate it on any surface. I try to add an element of humor or irony to some paintings to add a little light relief to the walls. Painting is a form of escapism for me and if my work allows the spectator to do the same thing, then I’ve achieved more than I set out to do. »

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C’est la dixième édition de la Renardo Party ! Cette fois ci, le crew invite J2aN2, qui projettera des images étranges… Encore une fois la séléction sera très écletique: 8 bits abrasifs, electro-dingo, hip hop fynthétique, rock trop hype, reprises violentes, 80’s pourraves etc. Le tout mixé par Chaton-Pute, Jacky Durand & Jacques Cochise. Le vendredi 11 mai à partir de 22h et jusqu’à l’aube, à l’Alimentation Générale, 68 rue Jean-Pierre Timbaud.

Plus d’infos sur http://www.myspace.com/renardocrew

Mars 1 (AKA Mario Martinez) explore les possibilités d’existences extra-terrestres à travers ses personnages fantastiques. Les êtres flottent passivement en l’air sur les différentes couches de fond qui planent entre les paysages et les peintures abstraites. L’artiste laisse délibérément le spectateur deviner l’histoire. « On peut voir qu’il y a une sorte de conscience guidant les créatures, mais on ne peut rien préciser de leurs motivations ou leurs buts ». Mars 1 invite donc les spectateurs à utiliser leurs propres imaginations pour développer les scénarios.

Concernant son esthétique et ses influences, Mars confie : « La source de mon style est un rêve éveillé. Mon imagination invente un paysage étranger qui n’existe que dans mon esprit. Mes premières influences qui ont eu une grande importance pour moi sont les personnages de comics (Spiderman, Wolverine, Nexus et Garbage Pail Kids), l’animation, les jouets Transformer étant enfant, puis le graffiti, les extraterrestres, un grand intérêt pour l’Ufologie, la vie inexplorée, les mystères de l’univers et les qualités abstraites de l’existence.

Mars 1 est extrêmement actif dans la scène de l’art contemporain de San Franciso où il réside avec sa femme, l’artiste Mikas. Il a commencé sa carrière très tôt, à 13 ans, en faisant du graffiti. Puis il commença à l’âge de 20 ans à utiliser l’aérographe pour peindre sur des toiles. Depuis, son travail s’est développé et on le retrouve sur des sculptures, livres, skates, et vinyl toys.

Bonne visite !

Mars 1 (AKA Mario Martinez) explores the possibilities of other-worldly existence through his alien-like characters. The figures float passively through highly developed multilayered backgrounds that hover between landscapes and abstract paintings. The artist deliberately leaves the viewer guessing about the story. “You can tell that there’s some kind of consciousness driving the creatures, but you can’t really pinpoint anything about their motives or purposes.” Mars 1 invites viewers to use their own imaginations to develop the storylines.

Mars on his style and influences: « My style stems from a living dream. My imagination conjures an alien landscape that exists somewhere in the space of my mind. Early inspirations that are a big foundation for me are comic characters (Spiderman, Wolverine, Nexus and Garbage Pail Kids), animation, Transformer toys as a child, graffiti art, extraterrestrials, a deep interest in ufology, unexplored life, the mysteriousness of the universe, and the abstract qualities of existence. »

Mars 1 is heavily active in San Francisco’s contemporary art scene where he lives with his wife, fellow artist Mikas. He began his career at the early age of 13, doing graffiti in his hometown. He moved on to airbrushing and began to paint on canvas at the age of 20. Since then, his work has expanded to include sculpture, books, skateboard decks and designer toys.

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123KLAN ne pouvait s’envoler pour Montréal sans donner une dernière surprise party. Au programme, une vente flash de goodies, toiles et produits dérivés et line up composé de Arthur King, Auto, LowClub et StereoPleasure !

Le jeudi 07 juin à partir de 20:00 à la Condition Publique de Roubaix.

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