Fuct est sans aucun doute l’une des toutes premières marques de street-wear à avoir été créée. Fondée par Erik Brunetti en 1991 à Venice Beach en Californie, Fuct a pavé la route à toute une génération de marques et de designers.
C’est Fuct qui sorti en premier le fameux design « Planet of The Apes » sur un tee-shirt en 1993. La marque a utilisé, et ce depuis le début, un graphisme cru avec des thèmes comme la guerre du Vietnam ou la Deuxième Guerre Mondiale, tout en se maintenant proche de sa culture skate et graffiti. Fuct a toujours conservé une image authentique et sa réputation de pionnier du street-wear subversif n’est plus à prouver.
Si vous ne connaissiez pas la marque dans les 90’s, vous allez être heureux: la marque va rééditer cinq des designs de Brunetti qui ont fait de Fuct une légende ! Les tees et la qualité des prints auront une apparence volontairement vintage pour un effet de toute beauté. Sortie au Japon cette semaine et aux Etats-Unis à partir du 20 mai.
Le voici ! Le nouveau magasin de l’équipe Black Rainbow est enfin prêt ! Situé au premier étage de Citadium dans le centre de Paris, la boutique entend bien faire bouger le streetwear dans la capitale !
Designé par l’équipe de BKRW, l’espace affiche des lignes épurées et des couleurs sobres, très classe. En ce qui concerne les marques qu’offre Black Rainbow, elles sont très nombreuses: SARU (Santastics Entertainment), 10Deep, Mike, Undercrown, Crooks & Castles, 10Deep, Rogue Status, Acapulco Gold, Married to the MOB, Rock Smith, Mishka, Rock Smith, In4mation, Foreing Family, 3sixteen, Rebel Ape, King Stampede, Hellz Bellz, Mighty Healthy et beaucoup d’autres marques à venir! En ce qui concerne les sneakers: Alife, JB Classics, Puma, Nike, Creative Recreation, Reebok et Adidas… Enfin quelques toys triés sur le volet comme des bearbricks 400% et du Secret Base.
Ce nouvel espace dédié aux marques streetwear plus confidentielles connaitra, à n’en pas douter, un très grand succès !
L’artiste britannique Ben Long est connu pour ses dessins qu’il réalise au doigt sur la poussière des camions des marchés de Covent Garden, à Londres. Il y dessine des chevaux, des petites filles avec des chiots, des pinsons bleus, des Spitfire Fighters et plein d’autres œuvres que les gens adorent voir bien maîtrisées. Les camions parcourent ensuite tout le pays pour réaliser leurs différentes livraisons ! Le travail de l’artiste est doublement intéressant : premièrement les dessins, pièces uniques, sont incroyablement bien réalisés en sachant que la moindre erreur peut gâcher l’œuvre complète. Au niveau conceptuel, les camions austères se transforment en véritables œuvres d’art ambulantes à travers tout le Royaume-Uni. L’artiste prétend que ses dessins peuvent durer des mois entiers s’ils ne sont pas nettoyés.
Un DVD est récemment sorti, « The Great Travelling Art Exhibition » qui présente son art itinérant sur la poussière ainsi que ses sculptures à bases d’éléments d’échafaudages. Ces sculptures représentent la deuxième phase du concept « Great Travelling Art Exhibition ». L’artiste s’est inspiré, en partie, par les expériences et les attitudes qu’il a connu dans l’industrie de la construction. Pour ce projet, il a utilisé des matériaux d’échafaudages conventionnels, pour s’en servir comme un véritable kit de sculpture.
Son studio (construit en 1970) dans le quartier Southwark de Londres n’est pas glamour, mais il est sûr, bien isolé et lui permet d’avoir l’intimité dont il a besoin pour planifier ses œuvres qui existeront finalement dans le domaine public. Malheureusement, le bâtiment est sur le point d’être démoli dans quelques semaines seulement et ces images sont probablement les dernières de l’édifice. « On doit tous savoir concéder à certains moments de notre vie, rien ne dure à jamais ». La philosophie même de l’art de Ben Long.
Bonne visite !
British artist Ben Long is famous for his finger drawings in the dust on the backs of delivery vans parked in the car park at Covent Garden Markets in London. He does drawings of horses, little girls with puppy dogs, blue finches, Spitfire fighters – all the kinds of things people like to see done in well executed drawings. Then the trucks travel across the country, back to their individual home bases ! The work is an amazing double whammy – first there are the drawings themselves, the site specific, once-only, no-mistakes-allowed execution and then there is the second, conceptual level, where the trucks with the drawings become artworks that in turn draw lines as they travel around the UK. He says his designs can last months if the vans aren’t washed.
A DVD was recently edited, The Great Travelling Art Exhibition, showcasing his dust art and also his Scaffolding Sculptures. This is the second phase of The Great Travelling Art Exhibition. It is inspired partly by the experiences and attitudes he encountered during this time in the construction industry. For this project he has used conventional scaffolding materials to form the basis of a sculptural kit.
His studio (build in 1970), in the London borough of Southwark, isn’t glamorous, but it’s safe, secure and warm and allows him the privacy he needs to plan artworks that will ultimately exist in the public realm. Unfortunately, the building has been scheduled for demolition in a few weeks and those are probably the last pictures of it. « We must all concede at certain points in our life, nothing lasts forever… » The philosophy of Ben Long‘s art.
Ce modèle, inspiré des avions de combats américains Mustang de la Deuxième Guerre Mondiale, pourrait sembler n’être qu’une paire customisée. Or, il n’en est rien: cette Air Max 90 Premium va bel et bien être produit par Nike et sortira dès le 26 mai ! Prix annoncé: $110.
Voici une nouvelle photo de cette superbe paire de Dunk SB low qui avait beaucoup fait parler d’elle, il y a quelques mois. Une rumeur annonçait une sortie pour cet été; il semblerait malheureusement que la date de release soit repoussée…
Dennis, le boss de Crooks & Castles s’est reçemment confié à BKRW pour un entretien d’une dizaine de minutes. C’est l’occasion pour lui de revenir sur sa carrière, sur le milieu du streetwear et bien entendu sur sa marque et les différents projets qui doivent voir le jour cette année !
Combinant des éléments de la culture pop, contes de fées et images irréelles, Greg Simkins AKA Craola, crée un art qui montre comment de quoi sont faits les cauchemars. Ses tableaux et illustrations capture une imagination sinistre mais curieuse curieuse à la fois. En prenant des icônes cultes de l’enfance et en les plaçant dans un royaume de fantaisie et d’horreur, son travail est détaillé avec précision. « J’ai toujours l’impression que les personnages des histoires préférés de notre enfance transcendent le monde naturel pour un autre univers à base d’imaginations fantastiques ».
Greg Simkins vient de Torrance en Californie, près Los Angeles. Son intérêt pour l’art a commencé quand il découvre une boite de crayons Crayola et les bandes dessinées, tout jeune. La carrière artistique de Simkins commença à se développer plus tard, quand il eut sa première bombe de peinture en 1993 et c’est à ce moment qu’il commence à utiliser son nom: « Craola« . C’est à travers le graffiti que son style se transforma, passant à la peinture acrylique, ce qui l’amena à créer les combinaisons de couleurs et les mélanges de techniques qui l’ont rendu célèbre. Son lettrage Wild Style se compose de personnages qui se tordent et se métamorphosent en des créatures différentes.
Après avoir obtenu son diplôme de Studio Art de l’Etat de Californie (Long Beach), Simkins passa deux ans chez Treyarch/Activision, au poste d’Artiste Texture & 2D. Il est maintenant peintre et dessinateur à temps plein et ses clients sont Warner Bros., Disney, 20th Century Fox, Capitol Records, Converse, To Die For Clothing, Strange Co, AFI, Pennywise, Deviates, 1208, Saosin, et beaucoup d’autres.
Bonne visite !
Combining elements of pop-culture, fairy tales, and dreamlike imagery, Greg Simkins AKA Craola, creates art that shows how nightmares are made. His paintings and illustrations capture a sinister, yet curious imagination that was set free and continues to grow as an adult. By taking iconic childhood images, like Dr Seuss characters or Charlie Brown, and placing them in a realm of fantasy and horror, his work is precisely detailed. « It always seems that the characters in our favorite childhood stories are transcending the natural world for ones made from fantastic imaginations, » Simkins has said in past interviews.
Greg Simkins was born and raised in Torrance, California, located outside of the Los Angeles area. His interest in art began upon his discovery of crayons and cartoons at a young age. Simkins’ artistic career later started to develop after being introduced to spray paint in 1993, where he took on the name « Craola« . It was through spray paint that his style transitioned into the use of acrylics paints that led him to create the color combinations and blending techniques he is infamous for. His wild style graffiti lettering techniques can be seen in the way his characters twist and morph into different creatures.
After receiving a degree in Studio Art from California State University, Long Beach, Simkins went on to spend a number of years working as a Texture & 2D Artist for Treyarch/Activision. Simkins is now a full time painter and designer whose clients consist of Warner Bros., Disney, 20th Century Fox, Capitol Records, Converse, To Die For Clothing, Strange Co, AFI, Pennywise, Deviates, 1208, Saosin and more.
Le célèbre design astronaute de la marque Billionaire Boys Club s’offre une seconde jeunesse avec cette version nettement plus futuristique ! Ces nouveaux tees sont disponibles dès maintenant sur Stay246.
La marque française de skate, Logo?, a fait appel à quatre graphistes d’exception pour réaliser la 6ème série Sopha de la marque: Fake (pour Clark), Bastardgraphics, Tilt et Nicolas Malinowsky (Ill Studio). Un t-shirt (80 exemplaires) et une board (140 exemplaires) pour chaque artiste ! Disponibles chez tous les distributeurs Logo?.
