On découvre aujourd’hui le nouveau lookbook de la prochaine collection Fall/Winter 2020 du label japonais enharmonic TAVERN. La marque propose notamment cette saison quelques très belles vestes, chemises, pullovers, sweatshirts, jeans, pantalons, accessoires, etc.
Yuketen dévoile aujourd’hui sa nouvelle collection Fall/Winter 2020. Fondée en 1995 par Yuki Matsuda, la marque californienne propose cette saison quelques nouvelles versions de ses classiques (Main Guide Boots, Angler Boots, loafers) ainsi que quelques très belles nouveautés.
La Fundación MAPFRE de Madrid accueille depuis jeudi dernier la nouvelle rétrospective de l’un des plus grands photographes contemporains, l’américain Lee Friedlander. Reconstituer l’œuvre hétérogène de Friedlander signifie se plonger dans un monde chargé d’éléments quotidiens et reconnaissables mais qui, en y regardant de plus près, acquièrent un sens différent et plus abouti. Considéré comme l’un des artistes fondamentaux du XXe siècle et après plus de 60 ans de photographie au quotidien, il continue aujourd’hui à renouveler son langage. Dans cette recherche de métaphores visuelles difficiles à interpréter, malgré leur apparente banalité, son regard critique reflète, même à des fins strictement formelles, la démesure et le chaos de la société américaine. L’exposition propose un aperçu chronologique complet de son œuvre. Ces travaux sont presque toujours regroupés en séries, ensembles de photographies développées sur plusieurs années. L’exposition souligne l’importance de ces projets, qui prennent souvent la forme de livres, une autre de ses passions : The Little Screens, The American Monument ou encore America by Car. L’exposition dévoile des associations thématiques ou stylistiques qui rassemblent près de trois cent cinquante photographies : portraits, autoportraits, photos de famille, nature, paysage urbain, etc. Parmi celles-ci, dix-sept appartiennent aux Collections de la Fundación MAPFRE, ainsi que d’autres matériels – tels que des vinyles de jazz et une cinquantaine de publications. Tout cela nous rapproche de l’œuvre complexe de l’un des photographes américains les plus influents du XXe siècle. Jusqu’au 10 janvier 2021.
Publié par les éditions britanniques Mack, #nyc est la nouvelle étude du photographe Jeff Mermelstein sur la vie contemporaine, à la fois diverse, drôle et poignante, par le biais de messages textes photographiés à la volée, pendant plus de trois ans. Écrit dans le nouveau langage de l’acronyme et de l’initialisme, de la troncature et du jeu de mots chiffrés, interrompu par une longueur occasionnelle, les gens semblent avoir peu d’inhibitions lorsqu’ils ne sont confrontés qu’à leur propre réflexion sur un écran de téléphone, de sorte qu’ils déversent leur désir et leur luxure sincères, leur haine et leur vitriol dans des flux de conscience textuelle sans entrave. Chaucérien par son ampleur et son humour, ce projet révèle la vie intérieure complexe des habitants de la ville, et l’intrigante richesse d’émotions qui existent dans les moments les plus inoffensifs de la vie quotidienne : dans le train, sur un banc dans un parc, ou dans la rue. Son livre, explique le photographe américain, « reflète une multitude de couches et d’ingrédients d’un endroit assez sauvage, et aussi d’une époque assez folle. Il est rempli d’inquiétude, de joie, de pathos, d’amour et de folie ». #nyc est une histoire courte de New York, racontée directement par un résident à un autre. Le livre de 160 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Mack, en version normale ou signée par le photographe.
On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Fall/Winter 2020 de Minotaur INST.. Le label japonais allie une fois de plus des designs classiques à des matériaux techniques et une construction originale. Les premières pièces viennent tout juste de sortir au Japon.
On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Fall/Winter 2020 de la marque japonaise nonnative. Celle-ci se compose de très belles pièces conçues au Japon: vestes, chemises, pullovers, sweatshirts, tee-shirts, pantalons, accessoires, etc.
La marque japonaise Snow Peak, spécialiste de l’outdoor, collabore pour la quatrième fois avec Danner pour réaliser une version exclusive de la Trail Field Pro. La paire est conçue en suède et en Gore-Tex, avec une semelle Vibram Megagrip. Déclinée en deux coloris, elle verra le jour au Japon dans quelques jours.
Longtemps considéré par ses pairs comme trop commercial, le travail du photographe autrichien Ernst Haas est souvent réduit à ses photographies en noir et blanc et à ses nombreux travaux publicitaires (il est notamment célèbre pour avoir photographié les premières campagnes Marlboro Man). Il présida pourtant l’agence Magnum en 1959 et en 1962, juste avant de prendre sa retraite, et Steichen lui consacra la première exposition de photographie couleur au MoMA, quatorze ans avant la célèbre exposition Eggleston. En 1952, le magazine américain Life demande à Haas de travailler en couleur sur New York, alors que le photographe expérimente depuis quelques temps déjà avec cette nouveauté encore très difficile à manier techniquement. Il photographie alors la ville dont il a rêvé quand il était jeune garçon, subissant le trauma de la Seconde Guerre Mondiale dans une famille juive autrichienne. Ces images, rassemblées dans ce livre, marqueront tout une génération de photographes amateurs et contribueront à faire changer la perception de la couleur en photographie. Publié par les éditions britanniques Prestel, New York in Color, 1952-1962 est le premier ouvrage sur l’œuvre du photographe consacré à ses photographies couleur classiques et à celles récemment découvertes de la ville de New York des années 50 et 60. Les œuvres en couleur d’Ernst Haas révèlent le remarquable génie du photographe et nous rappellent à chaque page pourquoi nous aimons New York. Pour Haas, la couleur était le seul moyen de capturer une ville aussi débordante d’énergie et d’humanité. Ces images démontrent l’immense virtuosité et la confiance du photographe dans la pellicule Kodachrome et les défis techniques de l’impression couleur. D’une profondeur et d’une richesse de couleurs inégalées, débordant de lyrisme et de tension dramatique, ces images révèlent un photographe au sommet de sa carrière. Le livre de 208 pages est maintenant disponible dans les meilleures librairies, ainsi que sur Amazon.com.
Spellbound vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2020. Entièrement fabriquée à Kojima au Japon dans des matières nobles, la marque puise son inspiration de l’esthétique militaire, du workwear et de l’outdoor wear en proposant des silhouettes et des designs modernes. On découvre pour cette saison quelques nouvelles vestes, chemises, sweatshirts, tee-shirts, jeans, pantalons, chapeaux, casquettes, bonnets, etc.
On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Fall/Winter 2020 de Human Made. Le label japonais, fondé par Nigo en 2010, continue de puiser son inspiration dans le workwear vintage américain et l’esthétique americana des années 50.
Visvim propose cette saison une nouvelle version G.Pattern de sa célèbre Skagway Hi. La paire est conçue à la main en toile, avec un intérieur en cuir et une semelle en gomme. Elle est déclinée en trois coloris (ivory, black, navy) et vient de sortir au Japon.
La photographe argentine Alessandra Sanguinetti rencontre en 1999 Guille et Belinda, deux cousines de dix et neuf ans qui vivent non loin de la ferme de ses parents. Fascinée par leur relation fusionnelle, leurs jeux et leur univers, elle les suivra pendant cinq ans jusqu’à leur adolescence. Ce livre présente le retour de la photographe dans la campagne argentine pour poursuivre sa collaboration intime avec Belinda et Guillermina, ces deux cousines qui, lorsqu’elles étaient plus jeunes, avaient fait l’objet du premier titre de sa série en cours, The adventures of Guille and Belinda paru en avril 2010. Dans ce deuxième volume, publié par les éditions britanniques Mack, The Illusion of An Everlasting Summer, le lecteur suit les deux filles, de 14 à 24 ans, dans leur parcours entre l’adolescence et le début de l’âge adulte. Toujours entourées des animaux et des paysages ruraux de leur enfance, le livre dépeint la vie quotidienne des deux cousines, qui vivent un amour, une grossesse et une maternité précoce, ce qui, peut-être inévitablement, les rend de plus en plus indépendantes l’une de l’autre et de leur famille. De même, nous pouvons sentir un changement dans la relation de Sanguinetti avec les cousines, ainsi que l’œuvre elle-même : de compagnons d’enfance insulaires à trois femmes dont les vies se ramifient dans des directions différentes. Bien que le passage du temps soit l’une des tensions les plus palpables à l’œuvre dans ces photographies, The Illusion of An Everlasting Summer approfondit l’exploration par Sanguinetti du langage intemporel et universel de l’intimité et de l’amitié féminine. Ce très bel ouvrage est maintenant disponible en version normale et version signée (qui contient une photographie signée par l’artiste et collée à l’intérieur de la quatrième de couverture) sur la boutique en ligne des éditions Mack.
