Guillotine vous propose aujourd’hui de revenir sur les dernières collections automne/hiver d’une poignée de labels qui nous ont séduit la saison passée. Pour cette seconde partie de notre Late Editorial by GLLTN, nous vous faisons redécouvrir une sélection de pièces de la marque japonaise Old Joe qui réalise l’ensemble de ses collections par des artisans, en utilisant les méthodes de production traditionnelles du pays, et en s’inspirant de pièces intemporelles auxquelles elle donne une touche contemporaine. Puisant dans les designs du workwear, du military wear et du sportswear, le label de Tokyo Curly&Co propose quant à lui des pièces à la fois techniques et confortables, avec une grande attention aux détails.
La marque japonaise Sage de Crêt dévoile aujourd’hui le lookbook de sa future collection Fall/Winter 2019. Fondée en 2001 par Kimitoshi Chida, le label puise son inspiration dans le workwear et l’esthétique militaire. Cette nouvelle collection, très réussie, se compose de vestes, chemises, pantalons, pullovers, sweatshirts, etc.
À l’occasion de la grande rétrospective de Nobuyoshi Araki à la C/O Berlin Foundation du 7 décembre 2018 au 3 mars 2019, les éditions allemandes Steidlpublient un superbe catalogue de l’exposition, intitulé Impossible Love – Vintage Photographs. Ce dernier présente 13 séries de photos réalisées par le photographe japonais entre 1965 et 2018 et qui mêlent photo de rue, érotisme cru, noir et blanc, couleur, polaroïds… Avec les photographes américains Nan Goldin et Larry Clark et le photographe ukrainien Boris Mikhailov, Araki est considéré comme l’un des pionniers de la photographie intime et subjective. L’œuvre d’Araki suscite de vives émotions et polarise les spectateurs – tout comme ce fut le cas au Japon lorsqu’elle est apparue pour la première fois. Son approche artistique a toujours défié les normes sociales japonaises avec ses représentations intimes, graphiques et parfois provocatrices de la sexualité et de la société dysfonctionnelle de son pays. Le livre combine la série Tokyo d’Araki issue de ses premières œuvres avec une sélection de ses récents collages Polaroid et de nouveaux diaporamas – tous explorant les contradictions entre anonymat et intimité, la sphère publique et privée, la réalité et le rêve. Deux essais de Felix Hoffmann, conservateur en chef au C/O Berlin encadrent les séries. Ce très beau livre de 368 pages est une fois de plus un ouvrage indispensable à la compréhension de l’œuvre fleuve du très prolifique Araki, aujourd’hui âgé de 78 ans. Il est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Steidl, ainsi que sur Amazon.com.
La marque japonaise Needles collabore cette saison avec Viberg pour réaliser une version exclusive de la Hiker Boot (ci-dessus) et de la Roper Boot. Les deux paires sont chacune déclinées en trois coloris (black, olive, brown) et sont maintenant disponibles dans l’ensemble des boutiques Nepenthes.
John Elliott collabore cette saison avec la marque japonaise Suicoke sur une paire de sandales Moto. Déclinée en trois versions (polar fleece, blue nylon, 3M textile), elle est maintenant disponible sur la boutique en ligne End Clothing.
Spellbound vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2019. La marque japonaise continue de fabriquer l’ensemble de ses pièces à Kojima au Japon, dans des matières nobles. Elle puise son inspiration de l’esthétique militaire, du workwear et de l’outdoor wear en proposant des silhouettes et des designs modernes. On découvre pour cette saison quelques nouvelles pièces: vestes, chemises, tee-shirts, jeans, pantalons, short pants, chapeaux, casquettes, bonnets, etc.
Cent ans après la fondation du Bauhaus en 1919, Bauhaus and America se penche sur les multiples influences de l’école allemande d’art, de design et d’architecture sur l’art et la culture des États-Unis, après la Seconde Guerre mondiale. Publié par les éditions Kerber Verlag, le livre explore une thématique en particulier: la scène du Bauhaus, qui a fonctionné comme un laboratoire interdisciplinaire pour diverses expériences artistiques avec la lumière et le mouvement, allant des jeux de lumière et de l’art cinétique au cinéma expérimental, en passant par la danse et la performance. Lorsque la montée du national-socialisme allemand force le Bauhaus à fermer ses portes en 1933, ses membres se dispersent, emportant avec eux leur esprit expérimental en quittant l’Allemagne (beaucoup d’entre eux se sont rendus aux États-Unis). Ainsi l’exploration de la lumière et du mouvement qui commença sur la scène du Bauhaus a continué à se diffuser. L’ouvrage rassemble des œuvres explorant ces thèmes, notamment de Josef Albers, Oskar Fischinger, László Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky, Xanti Schawinsky, Oskar Schlemmer et Andor Weininger, ainsi que des images de ces nombreux artistes américains touchés par l’héritage du courant Bauhaus, tels que Merce Cunningham, Robert Rauschenberg, Sol LeWitt et Barbara Kasten. Il contient des essais de Kristin Bartels, Hermann Arnhold Torsten Blume, Ulrike Gärtner, Andreas Hapkemeyer, Julie Jones, Gail Kirkpatrick, Marijke Lukowicz, Márton Orosz, Tanja Pirsig-Marshall, Jeannette Redensek et Eline Van Dijk. Ce très beau volume de 272 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Kerber Verlag, ainsi que sur Amazon.com.
Guillotine vous propose aujourd’hui de revenir sur les dernières collections automne/hiver d’une poignée de labels qui nous ont séduit la saison passée. Pour cette première partie de notre Late Editorial by GLLTN, nous vous faisons redécouvrir une sélection de pièces de la marque japonaise fondée par le designer Yoshichika Kato Gypsy&Sons, du label sud-coréen qui monte Uniform Bridge, et enfin des japonais d’ARCH_BES qui réinterprètent des classiques du vestiaire américain des années 40 et 50.
Comme à chaque saison, la marque japonaise de sacs et d’accessoires Hobo propose une ligne footwear. Pour sa nouvelle collection Spring/Summer 2019 (voir ici), trois modèles sont proposés: une paire de Shrink Leather Gardener Boots en collaboration avec Diemme, une paire de TACHYON 6″ Lightweight Boots Danner Dry en collaboration avec Danner, et enfin une paire de sandales en cuir fabriquée en Espagne.
Après leur succès individuel, les best-sellers The Watch Book I et The Watch Book II sont enfin disponibles regroupés dans un sublime volume publié par les éditions allemandes teNeues et intitulé The Watch Book Compendium. Peu d’objets combinent la fonction, l’élégance et le statut comme la montre-bracelet. Un mélange de mécanique précise, de savoir-faire, de matériaux nobles et d’innovation distinguent les exemples les plus remarquables. Les montres dites intelligentes jouant un rôle de plus en plus important, le monde de l’horlogerie est en pleine mutation. Toutefois, les montres classiques à mouvement mécanique ne disparaîtront pas des poignets, car le tic-tac d’une montre mécanique a été et continuera à faire battre le cœur de la culture humaine. Les connaissances étendues de Gisbert L. Brunner, historien horloger de renom, agrémentées de près de 1000 photographies couleur de haute qualité, présentent ainsi les dernières innovations et les plus importants chronomètres haut de gamme. Les lecteurs pourront se délecter d’une sélection somptueusement illustrée et documentée des plus belles montres de collection au monde. On y retrouve des portraits de plus de quarante marques horlogères, du haut de gamme tels que Patek Philippe, Rolex et Cartier, aux montres du segment « luxe abordable », en passant par les montres de la crème de la crème chronométrique. Le livre explore leurs caractéristiques et leurs particularités uniques et analyse les percées remarquables et les développements techniques exclusifs qui ont contribué à l’histoire de chacune des montres présentées. Ce volume comprend également un glossaire utile des termes importants, ce qui en fait un indispensable absolu pour les experts en horlogerie et les collectionneurs, ainsi que pour ceux qui découvrent le monde de l’art horloger. Ce superbe ouvrage de 504 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions teNeues, ainsi que sur Amazon.com.
La marque japonaise Rats vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2019. Une fois de plus inspirée par l’univers de la moto et des voitures anciennes, cette dernière se compose de vestes, chemises, jeans, sweatshirts, tee-shirts, ainsi que de nombreux accessoires et bijoux.
À l’occasion de la venue de Futura chez Magda Danysz en décembre dernier, la galerie parisienne et les éditions italiennes Drago publient Full Frame, une nouvelle monographie de l’artiste américain, 18 ans après son premier ouvrage. Le livre explore la vie de l’artiste légendaire Futura, alias Lenny Mc Gurr, des années 1980 à nos jours, et contient des photographies en coulisse de l’artiste au travail et de nombreuses de ses œuvres. « Je suppose que je dois admirer la nécessité de mettre le feu aux choses »: cette citation, issue de la collaboration de Futura avec le groupe punk The Clash, illustre sa démarche créative. En tant que pionnier du graffiti abstrait, Futura a débuté dans les années 1970 en bombant les trains de sa ville natale de New York. Il a ensuite rapidement transféré ce style sur toile et remarqué par ceux qui deviendront ses compagnons de route, entre autres, Keith Haring et Jean-Michel Basquiat. Futura a exercé une influence déterminante sur la culture urbaine tant par son art que grâce à ses collaborations avec des marques emblématiques telles que NIKE, Levi’s, Vans, Hennessey, Medicom Toys ainsi qu’avec sa propre marque, Futura Laboratories. Au cours des 40 dernières années, il n’a cessé de repousser les limites du street art.Ce livre est le premier à réunir en un seul lieu les fruits de son extraordinaire créativité. Avec une riche collection de photographies, ce livre présente l’œuvre de Futura, de ses débuts à son travail plus actuel, et s’adresse non seulement aux nombreux fans de son travail, mais également aux amateurs de beaux livres à la recherche d’ouvrages de qualité. « En tant que graffeur abstrait, Futura a pavé la voie à une nouvelle forme de créativité, ouvrant la voie à l’éclosion du plus important mouvement artistique du siècle », explique Magda Danysz. « Sa contribution et la manière dont il a inspiré des générations d’artistes urbain font de lui une légende. » Ce très beau livre de 242 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Drago, ainsi que sur Amazon.com.
