VIVIANE SASSEN – HOT MIRROR

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Viviane Sassen est l’une des photographes contemporaines les plus innovantes et cet ouvrage impressionnant, Hot Mirror, retrace dix années de travail, avec notamment de nouveaux collages et des photographies inédites. Publié par les éditions britanniques Prestel, ce volume rétrospectif de mi-carrière met l’accent sur la photographie artistique de Sassen, révélant un courant surréaliste dans son œuvre. La photographe néerlandaise, âgée de 46 ans, reconnaît le surréalisme comme l’une de ses premières influences artistiques, comme en témoignent les ombres étranges, les corps fragmentés et les paysages d’un autre monde qu’elle capture dans certains de ses clichés. Elle reconnaît que le mouvement a façonné son regard et sa philosophie personnelle. “Pour moi, le surréalisme est la capacité d’expérimenter ou de regarder les choses de manière impartiale, libre de jugement et de convention – un peu comme de regarder à travers les yeux d’un enfant.” Outre les images de la célèbre série « Umbra », ce volume puise dans la série « Flamboya », dans laquelle elle revient au Kenya, « Parasomnia », une exploration onirique du sommeil, la série « Roxane », un portrait intime réalisé avec sa muse, Roxane Danset, « Of Lotus and Mud », une étude sur la procréation et la fécondité, et « Pikin Slee », un périple dans un village isolé du Surinam. Le livre propose un essai contextualisant et une interview éclairante avec l’artiste, menée par Eleanor Clayton. Au fil de l’ouvrage, Sassen apparaît comme une photographe poétique, obsédée par la lumière et les ombres, et comme une brillante technicienne, qui maîtrise à la fois les couleurs vives et les teintes douces. Sélectionnées par l’artiste elle-même au cours des dix dernières années, les images s’inspirent des pratiques surréalistes du collage et des juxtapositions inattendues pour nous offrir un aperçu de sa démarche artistique. Publié à l’occasion de la rétrospective de Viviane Sassen, Hot Mirror, au musée Hepworth Wakefield (du 22 juin au 7 octobre 2018), le livre de 160 pages est maintenant disponible dans les meilleures librairies, ainsi que sur Amazon.com.

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FDMTL – F/W 2018 COLLECTION LOOKBOOK

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Fondé en 2005, le label japonais FDMTL (Fundamental Agreement Luxury) nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2018. La marque continue de proposer de très belles pièces avec une construction complexe (usure, réparations diverses, poses de patchs vintage, etc): vestes, chemises, pullovers, cardigans, hoodies, jeans, chinos, etc.

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GERHARD RICHTER – ABSTRACTION

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Les œuvres abstraites de Gerhard Richter font l’objet de ce nouvel ouvrage, Abstraction, publié par les éditions britanniques Prestel, et qui rassemble quatre-vingts œuvres provenant de collections du monde entier. Cette publication, qui accompagne l’exposition Abstraction au Musée Barberini de Potsdam (du 30 juin au 21 octobre 2018), est la première à se pencher uniquement sur les approches et méthodes abstraites contenues dans l’œuvre de l’artiste peintre allemand. Au début des années 1960, Richter commence à remettre en question la peinture, une démarche qu’il poursuit encore actuellement. Dans les années 1970, il répond au rejet de la peinture en créant une série d’œuvres monochromes grises. De plus, il considère alors la couleur grise comme un moyen d’aborder des thèmes politiques sans les représenter d’une manière idéaliste. Dans sa série Inpainting qu’il réalise durant les années 1970, Richter fait de ses coups de pinceau et de l’application de la peinture, le sujet principal de son œuvre. Dans d’autres séries, il photographie de petits détails de sa palette et les  transfère sur de grandes toiles, d’une manière photoréaliste. Dans ses nuanciers, il soumet la peinture à un traitement subjectif en laissant la disposition des différentes couleurs au hasard. Depuis 1976, Richter a créé une série d’œuvres abstraites en appliquant la peinture au pinceau, au grattoir et au couteau à palette, en alternant entre prises de décisions conscientes et processus de travail aléatoires. “Quand je peins un tableau abstrait, explique Gerhard Richter, je ne sais ni avant, ni pendant, à quoi il ressemblera, où je vais et ce dont j’ai besoin pour y parvenir. De ce fait, peindre est une démarche presque aveugle et désespérée qui ressemble à celle d’un être désemparé livré à un univers inintelligible, à la situation de celui qui possède tous les outils, matériaux et capacités nécessaires, désire ardemment construire une chose sensée et utile qui ne saurait être ni une maison, ni une chaise ou autre objet définissable et se mettrait subitement à travailler dans le vague espoir qu’en mettant toutes ses compétences en œuvre, il finira par obtenir un résultat juste et sensé”. Le livre de 240 pages, avec de nombreuses contributions (Hubertus Butin, Dietmar Elger, Valerie Hortolani, Matthias Kruger, Ortrud Westheider, Armin Zweite), est maintenant disponible dans les meilleures librairies, ainsi que sur Amazon.com.

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THE TRAIN – JUNE 8, 1968

A l’occasion de l’exposition The Train, dernier voyage de Robert F. Kennedy aux Rencontres d’Arles (Atelier des Forges) de juillet à septembre 2018, les Éditions Textuel présentent le catalogue de l’exposition : The Train June 8, 1968. Le 8 juin 1968, trois jours après l’assassinat de Robert F. Kennedy, un convoi funéraire transporte sa dépouille de New York à Washington, DC. Paul Fusco (membre de l’agence Magnum) est dans le train et réalise près d’un millier de diapositives du peuple endeuillé massé aux abords des voies. Certaines de ces images sont devenues des icônes. Les reportages de Paul Fusco ont été publiés dans des magazines comme Time, Life ou encore Newsweek. À partir de 2014, l’artiste hollandais Rein Jelle Terpstra a recherché et collecté des centaines de photographies prises par ceux qui se trouvaient sur le trajet du convoi. Cela nous permet de découvrir le contrechamp (The People’s View). Dans sa démarche artistique, Terpstra a toujours utilisé la photographie pour explorer la relation entre perception et mémoire. En 2009, le français Philippe Parreno a filmé une reconstitution du parcours du train donnant à voir, selon ses propres mots, « le point de vue du mort ». L’artiste contemporain aime utiliser une large variété de médiums (le film, l’installation et la performance) afin de questionner les frontières existantes entre fiction et documentaire. Entremêlant regards artistiques et vernaculaires, historiques et contemporains, The Train propose trois points de vue uniques sur ce moment clé de l’histoire des États-Unis. Ce très bel ouvrage de 144 pages est maintenant disponible dans les meilleures librairies, ainsi que sur Amazon.fr.

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YOKE – F/W 2018 COLLECTION LOOKBOOK

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Le jeune label japonais Yoke, fondé par le designer Tatsuo Terada, vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2018. On y découvre de très belles pièces, amples et décontractées, entièrement conçues au Japon: vestes, pullovers, cardigans, chemises, sweatshirts, pantalons, etc.

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VISVIM – F/W 2018 – FOLEY HI-FOLK

VISVIM

Visvim vient de présenter une nouvelle version haute de sa célèbre Foley-Folk pour cet automne. La paire est conçue en cuir de veau d’origine française, avec une pièce en velours italien au niveau du talon. Déclinée en quatre coloris (navy, black, grey, red), elle vient juste de sortir au Japon.

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KIIT – S/S 2019 COLLECTION LOOKBOOK

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La marque japonaise KIIT vient de dévoiler le lookbook de sa future collection homme et femme pour le printemps/été 2019. Cette dernière se compose de nouvelles pièces entièrement conçues au Japon: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, casquettes, etc.

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MARIO CARNICELLI – AMERICAN VOYAGE

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En 1966, Mario Carnicelli remporte la première place dans un concours photographique national italien sponsorisé par le magazine Popular Photography , Mamiya et Pentax. Le prix est une bourse pour photographier l’Amérique. Carnicelli aborde alors le pays comme un étranger, mais réussi pourtant à capturer l’essence de l’expérience américaine, et ce dans cinq villes: Detroit, San Francisco, Buffalo, New York et Chicago. Redécouvert après 50 ans et publié pour la première fois dans un livre par les éditions Reel Art Press, American Voyage est un portrait captivant de l’Amérique des années 1960. Avec une centaine d’images en noir et blanc et en couleur, ces photographies révèlent les gens, la mode, les couleurs et les textures de la vie de rue américaine de l’époque, capturant l’atmosphère et le courant de ce pays en constante évolution. S’il est fasciné par la liberté offerte par l’Amérique, avec son mélange de cultures et de traditions, sa mode et sa singularité, il n’en est pas moins conscient de la solitude omniprésente et du déracinement des personnes séparées de leur famille et de leur clan. Inspirés par le cinéma New Wave français, américain et italien, les clichés de Carnicelli sont fascinants et offrent une vision du rêve américain à la fois optimiste et contemplatif. “Pour moi, explique Mario Carnicelli, l’Amérique était un pays en couleur plus qu’en noir et blanc. C’était intense, tout comme l’était alors la publicité. La couleur était la réalité, le noir et blanc une abstraction de tout ce que je ressentais dans ces rues.” Le livre de 160 pages, dont la sortie coïncide avec une rétrospective du photographe à la galerie David Hill de Londres, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Reel Art Press, ainsi que sur Amazon.com.

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