Visvim présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2018. La marque d’Hiroki Nakamura propose cette saison une grande variété de vêtements, une fois de plus inspirés par l’esthétique americana et la culture amérindienne et nippone. Le lookbook permet également d’apercevoir quelques-uns des nouveaux modèles de chaussures et de baskets conçus par le label japonais. La marque est disponible chez End Clothing.
La marque japonaise fondée en 2003 EEL <Easy Earl Life> Products vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2018. Cette dernière se compose de vestes, chemises, tee-shirts, polos, pantalons, short pants, etc.
Aka Ana, après le film éponyme sorti en 2008, raconte la relation du photographe français Antoine d’Agata avec le Japon, au travers de rencontres avec des prostituées. Membre de l’agence Magnum depuis 2004, le photographe marseillais étudie d’abord la photographie à l’International Center of Photography de New York en 1990, où il suit les cours de Larry Clark et de Nan Goldin. En décalage avec la notion de témoignage, le travail d’Antoine d’Agata développe une posture exigeante et subversive, dont le rapport au sexe et à différentes drogues ont pu déranger certains. Mais ces plongées dans la nuit humaine ne doivent pas nous tromper, et masquer son incroyable attention aux événements de l’histoire, ainsi que sa très grande humanité. Le livre, publié par les éditions japonaises Akaaka Art Publishing sous la direction d’Hikari Machiguchi, emprunte la forme du journal intime. Il présente les clichés réalisés pendant les quatre mois qu’Antoine d’Agata a passé au Japon, de septembre à fin décembre 2006. Parcourant l’ordure du monde dans les plus bas des bas fonds, ici dans les bordels, chambres de passe miteuses, les lieux d’orgie et autres boites de strip-tease, le photographe se raconte lui-même en essayant de saisir l’autre, l’interlocutrice, le corps qu’il étreint de son sexe ou de sa caméra. Antoine d’Agata déclare : « Mon projet photographique est une prise de conscience autobiographique. Je documente ce que je vis pendant que je le vis, dans l’impossibilité d´exister hors de la photographie qui s’est greffée sur mes peurs et mes désirs, et s’en nourrit comme d’une chair vivante. » L’ouvrage de 272 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Akaaka Art Publishing.
La marque japonaise Soundman vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2018. Le label continue de puiser son inspiration dans l’esthétique du workwear et du military wear et propose de très belles pièces: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, chapeaux, casquettes, etc.
Le label japonais fondé en 2010 Roundabout dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2018, avec de très belles pièces: vestes légères, chemises, tee-shirts, pantalons amples, short pants, accessoires, etc.
Ten Principles for Good Design: Dieter Rams est le nom de la nouvelle monographie de l’un des plus grands designers du XXe siècle, Dieter Rams, auteur de mobilier et d’objets d’électroménager qui ont révolutionné notre quotidien. Pendant 40 ans, de 1955 à 1995, Dieter Rams a conçu ou supervisé la conception de plus de 500 produits pour le fabricant allemand d’électronique Braun, ainsi que du mobilier pour Vitsoe. Radios, calculatrices, rasoirs électriques ou mobiliers ne sont là que quelques-uns des produits créés par Dieter Rams, chacun d’eux occupant une place particulière dans l’histoire du design industriel et font de lui l’un des designers les plus influents de la fin du 20e siècle. Fidèle au principe “moins, mais mieux», son langage visuel à la fois clair et élégant a défini non seulement la conception de produits pour de nombreuses générations, mais aussi notre compréhension fondamentale de ce qu’est le design et ce qu’il peut et doit faire. La philosophie de Dieter Rams peut se résumer en dix règles du design qu’il créa il y a plus de trente ans. Parfois surnommés “les dix commandements”, ces derniers sont aujourd’hui tout aussi pertinents: tout bon design est innovateur, fournit une utilité à chaque produit, est esthétique, rend un produit compréhensible, est discret, est honnête, a une valeur à long terme, conçoit chaque détail avec une précision exhaustive, est respectueux de l’environnement, est minimaliste. Publié par les éditions britanniques Prestel, cet ouvrage de 416 pages est l’occasion d’en savoir plus sur l’œuvre de Dieter Rams à travers des images de plus d’une centaine de ses objets issus de la fantastique collection de Jorrit Maan, quelques-uns de ses croquis, maquettes, prototypes, photos d’équipes, etc. En plus de cette riche présentation visuelle, le livre contient quelques essais d’experts internationaux du design (Cees W. De Jong, Klaus Klemp, Erik Mattie) qui expliquent comment certains objets ont été conçus, décrivent la qualité intemporelle de son œuvre, et la placent dans un contexte contemporain. Ce très beau livre, qui ravira tous les amateurs de design, est maintenant disponible sur Amazon.com.
La marque de Kyoto fondée en 2012 Rainmaker vient de dévoiler les images de sa nouvelle collection Spring/Summer 2018. Watanabe Kouichi et Kishi Ryutaro, respectivement designer et directeur créatif du label, puisent une fois de plus leur inspiration dans les années 70.
Alden collabore cette saison avec la boutique américaine Context pour réaliser une version exclusive de la Roy Boot. Cette dernière est conçue en cuir Shell Cordovan noir issu de la tannerie traditionnelle américaine Horween. Elle est montée sur une semelle commando et est entièrement fabriquée dans les ateliers de la marque en Nouvelle Angleterre. La paire est maintenant disponible sur la boutique en ligne Context Clothing.
La galerie new-yorkaise Cheim & Read présente depuis jeudi dernier la nouvelle exposition personnelle de Barry McGee. Pour sa deuxième exposition au sein de la galerie, l’artiste californien dévoile une sélection de ses nouvelles pièces, toutes conçues dans son studio de San Francisco: toiles, céramiques, planches de surf, tables de zines, cluster paintings, bouteilles, ainsi que quelques très belles installations. Jusqu’au 17 février, à la galerie Cheim & Read (547 West 25th Street – New York. NY 10001).
Les photographies de STREET – New York City – 70s 80s 90s, le nouvel ouvrage de Carrie Boretz publié par les éditions powerHouse Books, ont été prises par la photographe à New York, du milieu des années 1970 aux années 1990. À cette époque la ville américaine était bien plus dangereuse qu’aujourd’hui, mais ce n’est pas cet aspect sombre de New York que Boretz a choisi de montrer à travers ses clichés. Au lieu de cela, elle s’est plutôt intéressée aux moments délicats et familiers de la vie quotidienne, dans les différents quartiers où elle vivait, avant que la plupart des graffitis ne soient nettoyés et que la ville s’assainisse et devienne ce qu’elle est aujourd’hui. Peu de personnes qui habitent ou visitent New York savent que la ville était bien différente il y a quelques dizaines d’années. Beaucoup de ces images montrent la réalité des rues d’alors, où les travailleurs, les sans-abris, les riches et les touristes partageaient l’espace public, illustrant comment l’une des plus grandes villes du monde était également remplie de contradictions. Mais il y a aussi un élément intemporel à ces images: les enfants jouent encore dans les parcs, dans les rues et les cours d’école, les banlieusards font toujours face aux éléments en attendant leur bus, les manifestations et les défilés sont très fréquents… Le spectre des émotions humaines est toujours visible, partout, pour celui qui sait regarder. Pour Boretz, rien n’était écrit, tout se jouait juste devant elle. La photographe new-yorkaise n’a pas de philosophie concrète sur la prise de vue autre que de faire confiance à son instinct: elle observe, prend son cliché puis s’en va, toujours à la recherche de moments qui feront battre son cœur plus vite. C’était le rush continuel de savoir qu’à tout moment elle pouvait rencontrer quelque chose de réel et de beau. Ce très bel ouvrage de 120 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions powerHouse Books, ainsi que sur Amazon.com.
Pour sa nouvelle collection Spring/Summer 2018, la marque japonaise Hobo réalise une paire de Deck Shoes en cuir. Cette dernière est fabriquée au Portugal et déclinée en quatre coloris (Black, Navy, Olive, Beige).
Neighborhood collabore une fois de plus avec la marque américaine de snowboard Burton. Plusieurs pièces voient le jour cette saison: veste MA-1, chemises, tee-shirts, bonnets, etc. La collection capsule est maintenant disponible en ligne chez End Clothing.
