On découvre aujourd’hui le lookbook de la prochaine collection Spring/Summer 2017 de la marque japonaise nonnative. Intitulée Beer, Bread & Shellfish, cette dernière se compose de pièces inspirées par l’esthétique vintage américaine: vestes, chemises, jeans, tee-shirts, casquettes, chapeaux, sacs, accessoires, etc.
Né en 1980 à Tallinn, en Estonie, Alexander Gronsky vit actuellement à Riga en Lettonie. Son œuvre photographique se concentre sur les paysages et les grands espaces russes. Abandonnés, silencieux, ils offrent à l’artiste la possibilité de mener une réflexion sur les effets de l’environnement sur les populations locales. Le travail de Gronsky a la mystérieuse capacité de toujours raconter une histoire, celle de vies isolées et silencieuses, sans évoquer le drame. Ses jeux sur la perspective, son sens de la composition et sa maîtrise de la lumière rappellent les procédés traditionnels de la peinture contemplative. Dans cet univers statique, chaque objet, chaque sujet constitue un élément d’un paysage presque déshumanisé. Dans ce nouvel ouvrage intitulé Mountains & Waters, le photographe nous présente sa vision de la dualité de la Chine. Le livre se compose d’une série de diptyques réalisés à la lisière de Shanghai, Chongqing et Shenzhen, ces métropoles chinoises où l’agitation génère un désordre presque chaotique. À une esthétique proche de l’école de Düsseldorf, Alexander Gronsky marie une conception chinoise du paysage, moins descriptive que mentale. Le diptyque permet d’élargir le champ de vision et de rester fidèle à la dualité de la pensée chinoise : l’association des idéogrammes «montagne» et «eau» forment, en Chinois, le mot «paysage». L’objet de cette série est bel est bien, dans le prolongement des deux idéogrammes qui forment le titre du travail d’Alexander Gronsky, de s’approprier les codes de composition asiatiques du paysage, en photographie. Après Schema publié plus tôt cet année (voir ici), le photographe estonien signe une fois de plus un remarquable ouvrage. Publié par The Velvet Cell et limité à 750 exemplaires seulement, Mountains & Waters est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions britanniques.
On découvre aujourd’hui la nouvelle collaboration entre Supreme et Vans pour l’automne 2016. La marque new-yorkaise réalise une version originale de la Skate-Hi Pro et de l’Authentic Pro en suède premium et en toile, avec un intérieur en cuir. Les deux paires sont déclinées en trois coloris exclusifs et seront disponibles à partir du 20 octobre dans les boutiques US de la marque ainsi qu’à Londres, Paris et sur leur e-store, puis le 22 octobre au Japon.
Le label japonaise Meanswhile nous présente aujourd’hui le lookbook de sa prochaine collection Spring/Summer 2017. La marque réalise de très belles vestes techniques, quelques chemises, tee-shirts, short pants, casquettes ainsi qu’une très belle ligne de sacs.
La marque japonaise Trove vient de dévoiler le lookbook de sa prochaine collection Spring/Summer 2017. Le label propose une fois de plus de très belles pièces entièrement conçues au Japon: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, etc.
Fondé en 2013 par le designer japonais Masataka Matsumura (Giuliano Fujiwara), Pine dévoile aujourd’hui sa nouvelle collection Spring/Summer 2017. Le label réalise de très belles pièces entièrement fabriquées au Japon: vestes, chemises, sweatshirts, tee-shirts, pantalons, short pants, etc.
Al Vandenberg (1932 – 2012) était un photographe américain connu pour ses portraits de rue et sa collaboration avec les Beatles entant que directeur créatif sur la couverture de leur album mythique Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Les éditions britanniques STANLEY / BARKER s’associent à la galerie londonienne Eric Franck Fine Art afin de publier la toute première monographie de Vandenberg: On a Good Day. L’ouvrage de 52 pages se consacre exclusivement au travail du photographe dans les rues de la capitale britannique, dans les années 70 et 80. L’artiste s’efforce durant ces deux décennies de capturer le style, l’humeur et le ton de cette nouvelle jeunesse de l’après-guerre, marquée par un regain d’optimisme, une nouvelle liberté et une soif d’expression personnelle : les teenagers. La cinquantaine de clichés noir et blanc présentés dans le livre explorent avec justesse le tumultueux passage à l’âge adulte, avec son lot de confusion et d’envies de rébellion. L’auteur de la postface de l’ouvrage, le conservateur général du Victoria and Albert Museum, Martin Barnes fait remarquer qu’Al Vandenberg était à la fois sincère et perspicace et qu’il comprenait l’humain, quel que soit son contexte social et ses origines culturelles. Chaque photographie est imprégnée d’une intention positive et exaltante. L’artiste avait le don de l’empathie et entrait presque immédiatement en rapport avec ses sujets. Au sujet de cette nouvelle génération d’adolescents qu’il photographie sans relâche, Al Vandenberg écrit: « Il fait bon être jeune et avoir la vie devant soi. C’est le temps de l’amour, de l’espoir, des rêves et d’une créativité sans limite. On sort de la maison, on se libère des parents, du foyer, on crée sa liberté. On sent qu’on peut devenir ce que l’on veut et tout faire. Le futur semble très positif. » On a Good Day est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions STANLEY / BARKER.
La marque japonaise fondée en 2014 ARCH_BES (Archive/Bespoke) vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2017.
La marque japonaise Scye vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2016. Cette dernière se compose de vestes, pullovers, chemises, pantalons, jeans, etc.
Roundabout Goods est le nouveau projet de Mike Hodis (Rising Sun & Co). La marque californienne s’inspire de la culture outdoor et de l’esthétique americana vintage avec des très belles pièces pour sa première collection Fall/Winter 2016: vestes, chemises, cardigans, crewnecks, tee-shirts, pantalons, accessoires, etc.
Master-Piece vient de présenter une vidéo de présentation de sa nouvelle collection Fall/Winter 2016 (voir le lookbook ici). On y découvre une sélection de sacs de la marque japonaise.
Les éditions Nazraeli Press (Royaume-Uni, États-Unis) publient depuis 1998 la série One Picture Book dans le but de proposer des œuvres originales de photographes de renom, à un prix abordable. La série se compose de livres reliés de taille moyenne, tous conçus de la même façon: 16 pages servent de toile à l’artiste, afin de présenter au lecteur une œuvre originale et cohérente. Chaque ouvrage est publié dans une édition de 500 exemplaires numérotés, et chacun contient une photographie originale, signée au verso par l’artiste; d’où le nom de la série. Nazraeli Press a fait appel au californien Ed Templeton pour la réalisation du One Picture Book #95. À la fois photographe, peintre et skateur professionnel (il est également le fondateur de la marque Toy Machine), Templeton nous emmène dans un roadtrip familial de 5 jours, de Pismo Beach jusqu’à San Francisco, en passant par Santa Cruz, entre le 15 et le 20 mars 2016. Le photographe présente une vingtaine de clichés (16 monochromes et 4 en couleur) qui mettent en scène tranches de vies et moments d’insouciance de la jeunesse californienne. « Ces êtres et leurs innombrables danses tourbillonnent autour de vous en chuchotant des histoires impossibles à comprendre dans le temps qui nous est donné ». Particulièrement original, le tirage proposé avec le livre représente deux personnes sur le téléphérique du parc d’attraction Boardwalk de Santa Cruz. Comme avec tous les ouvrages de la série One Picture Book, Memories of the Salt… est numéroté et la photographie est signée par l’artiste au verso. Le livre est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Nazraeli Press.
