La marque japonaise Scye vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2022. Celle-ci se compose de vestes, chemises, pantalons, short pants, tee-shirts, accessoires, etc.
La marque japonaise Scye vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2022. Celle-ci se compose de vestes, chemises, pantalons, short pants, tee-shirts, accessoires, etc.
On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Spring/Summer 2022 de la marque japonaise Nanamica. Cette dernière se compose de nombreuses pièces entièrement conçues au Japon dans des matériaux techniques (Gore-Tex, Alphadry, CoolMax): vestes, chemises, sweatshirts, tee-shirts, pantalons, short pants, sacs, casquettes, accessoires, etc.
La marque japonaise SASQUATCHfabrix vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2022 qui s’intitule Flowers. Inspirée par l’esthétique et le savoir-faire traditionnel nippon, cette dernière se compose notamment de très belles pièces cut-and-sew: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, accessoires, etc. Les premières pièces seront disponibles dès le 18 décembre au Japon.
Qu’il s’agisse de complexes résidentiels de luxe, de bureaux, de lieux de culte ou de musées, l’architecture brutaliste est en pleine effervescence au XXIe siècle et le nouveau livre Brutalism Reinvented, publié par les éditions britanniques Prestel, explore les nouvelles approches de ce style. Conçu dans la même lignée esthétique audacieuse qui a inspiré l’ouvrage Le Corbusier (voir ici), ce livre présente cinquante exemples récents de la manière dont les architectes du monde entier adoptent les principes du Brutalisme – simplicité, fonctionnalité et crudité – et les réimaginent en fonction des critères et des tendances actuels. S’inspirant de l’approche radicale de ce mouvement architectural controversé, les bâtiments bruts d’aujourd’hui sont à la fois sophistiqués et élégants. Comme le révèlent les centaines de photos extérieures et intérieures présentes dans ce recueil, les architectes ont su tirer parti des nouvelles technologies pour créer des structures en béton raffinées et séduisantes, à la fois stylisées et modernes. Chaque chapitre est consacré à un concept de bâtiments et est illustré par une sélection de structures emblématiques qui constituent une référence visuelle essentielle pour le Brutalisme. Dans certains cas, la puissance globale de l’esthétique est associée à des matériaux aussi impactants que le verre, le métal ou la brique; d’autres exemples montrent comment les lignes classiques du Brutalisme sont intégrées dans des espaces généreusement proportionnés et lumineux. Brutalism Reinvented est une synthèse informative de l’héritage de l’architecture brutaliste. Le livre de 240 pages constitue une exploration passionnante de la manière dont les architectes les plus innovants de notre époque redécouvrent la beauté inhérente des volumes massifs en béton, un aspect qui était au au cœur de la vision originale de Le Corbusier. Disponible dès maintenant sur Amazon.com.
Le label japonais Curly dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2022. La marque réalise l’ensemble de ses pièces au Japon et propose cette saison quelques vestes, chemises, sweatshirts, sacs, casquettes, etc.
Le jeune label nippon blurhms vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2022. La marque fondée à Tokyo en 2016 propose une fois de plus de très belles pièces entièrement conçues au Japon.
Pour sa nouvelle collection Fall/Winter 2021, le designer britannique Nigel Cabourn collabore avec la marque londonienne Yogi Footwear pour réaliser une version exclusive de la Finn II. Celle-ci est conçue en suède et en cuir avec une semelle en crêpe recyclée. Le modèle est décliné en quatre coloris différents: Moss Green, Olive/Black, Navy/Black, Black/Black.
Eikoh Hosoe (né en 1933 à Yamagata) est l’un des photographes japonais les plus influents de l’histoire de la photographie. Publié par les éditions britanniques Mack, ce volume complet sera la principale ressource sur l’œuvre de Hosoe, édité, conçu et produit sous la direction de l’artiste et avec la collaboration du conservateur et universitaire de renommée internationale Yasufumi Nakamori. Depuis le milieu des années 1950, Eikoh Hosoe est à l’avant-garde de la pratique photographique au Japon : en tant que créateur d’images englobant un large éventail de sujets ; en tant que conservateur présentant des œuvres de grands photographes européens et américains au Japon en 1968 ; en tant que professeur influençant la carrière de nombreux photographes éminents, tels que Daido Moriyama. Il a ainsi ouvert la voie à l’établissement de la photographie japonaise d’après-guerre, sauvant le médium des modes préexistants du documentaire et du réalisme et le positionnant à un nouveau point de jonction entre art, littérature, performance et cinéma. Cette publication, qui marque l’aboutissement de sa carrière, présente non seulement les principales séries photographiques de Hosoe, mais révèle également ses collaborations moins connues avec des écrivains, des critiques, des danseurs et des artistes, dont Yayoi Kusama, dans le domaine du portrait et au-delà. En outre, le volume comprend deux essais nouvellement commandés offrant de nouvelles perspectives sur l’œuvre de Hosoe, ainsi que des réimpressions d’une sélection d’essais fondamentaux sur Hosoe publiés précédemment par divers écrivains japonais, dont le romancier Yukio Mishima et le critique d’art Shuzo Takiguchi. En plus de servir de guide de l’œuvre de Hosoe, ce livre met en lumière les protagonistes essentiels de l’art, de la photographie, de la danse et de la littérature japonaises de l’après-1945. Ce magnifique ouvrage de 400 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Mack.
Fondée par le designer Toshiharu Kaneko, la marque japonaise CAL O LINE présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2022. Celle-ci se compose de très belles pièces conçues au Japon et inspirées par l’esthétique miltary/work/outdoor: vestes, tee-shirts, sweatshirts, chemises, pantalons, short pants, accessoires, etc.
J.Press Originals présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2022. Le label américain, qui opère depuis le Japon depuis 1986, réinterprète à nouveau de grands classiques du vestiaire masculin et propose une fois de plus de très belles pièces: vestes, chemises, pantalons, sweatshirts, short pants, tee-shirts, casquettes, etc.
On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Spring/Summer 2022 de la jeune marque japonaise Encens.
À l’occasion de la grande rétrospective consacrée à l’artiste nippo-américain Isamu Noguchi (1904-1988) au centre culturel londonien Barbican, les éditions Prestel publient un magnifique catalogue sobrement intitulé Noguchi. Couvrant l’ensemble de son œuvre en matière de sculpture, de céramique, de photographie, d’architecture et de design, ainsi que ses aires de jeu, ses jardins et ses décors pour la danse moderne et le théâtre, cette publication explore le processus créatif de Noguchi et les aspects moins connus de sa carrière, son intérêt pour un large éventail de médiums et de cultures, ainsi que ses réalisations avant-gardistes sur six décennies. Regorgeant d’images et de contributions d’un large panel d’auteurs (Fabienne Eggelhöfer, Florence Ostende, Rita Kersting avec Nana Tazuke, Dakin Hart, Karen Ishizuka, Katy Siegel et Danh Vo), ce livre permet aux lecteurs de saisir la diversité et les caractéristiques de l’œuvre de Noguchi, aussi bien in situ que dans les galeries. Des images d’archives des ateliers de l’artiste offrent un aperçu de son approche expérimentale vis-à-vis de la sculpture. Les thèmes de l’harmonie et de la dissonance, qui étaient au cœur de sa pratique, sont explorés dans une série d’essais qui abordent le double héritage de l’artiste, l’expérience américano-japonaise, ses voyages dans le monde entier et ses nombreuses influences. L’ouvrage rend également hommage aux collaborations fructueuses de Noguchi avec des créateurs issus de divers secteurs, tels que R. Buckminster Fuller, Martha Graham et Louis Kahn. Tout au long de la monographie, les propos de Noguchi fournissent une toile de fond essentielle à la compréhension d’un artiste qui a embrassé de nombreuses écoles de pensée et dont la vie et la carrière entières ont été un exemple de partenariat et de coopération au-delà des frontières artistiques, politiques et culturelles. Le livre de 320 pages est maintenant disponible dans les meilleures librairies, ainsi que sur Amazon.