Le label japonais URU présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2025. Fondée à Tokyo en 2010 par le designer Masaru Urasakayama, la marque propose de très belles pièces unisexe pour cette saison: vestes, chemises, sweatshirts, pullovers, tee-shirts, pantalons, , etc.
Le label japonais URU présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2025. Fondée en 2010 par le designer Masaru Urasakayama, la marque propose de très belles pièces unisex pour la saison estivale: vestes légères, pullovers, sweatshirts, chemises, tee-shirts, pantalons, etc.
Le label japonais URU présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2024. Fondée en 2010 par le designer Masaru Urasakayama, la marque propose de très belles pièces unisex pour la saison estivale: vestes légères, pullovers, cardigans, sweatshirts, chemises, tee-shirts, pantalons, etc.
Le label japonais URU présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023. Fondée en 2010 par le designer Masaru Urasakayama, la marque propose de très belles pièces pour la saison estivale: vestes légères, chemises, tee-shirts, pantalons, etc.
Le label japonais URU présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2021. Fondée en 2010 par le designer Masaru Urasakayama, la marque propose de très belles pièces unisexe pour cette saison: vestes, chemises, sweatshirts, pullovers, tee-shirts, pantalons, , etc.
Le label japonais URU présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2021. Fondée en 2010 par le designer Masaru Urasakayama, la marque propose de très belles pièces unisexe pour la saison estivale: vestes légères, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, etc.
Le label japonais URU présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2018. Fondée en 2010 par le designer Masaru Urasakayama, la marque propose de très belles pièces pour la saison estivale: vestes légères, chemises, tee-shirts, pantalons, etc.
Le label japonais URU présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2017. Fondée en 2010 par le designer Masaru Urasakayama, la marque propose de très belles pièces pour l’automne prochain: vestes, down jackets, chemises, pullovers, pantalons, écharpes, etc.
Dave Kinsey vient de sortir une nouvelle sérigraphie intitulée Street Ministry en hommage à Guru, décédé il y a quelques mois. Cette dernière est signée par l’artiste, numérotée (édition de 150 exemplaires), tamponnée et disponible sur blkmrktgallery.com.
Publié par les éditions Audit / This is Ours, Back-to-Back est un livre de photographie documentaire réalisé par Ricky Adam, photographe originaire d’Irlande du Nord, qui vit à Leeds depuis 2003. Entre 2006 et 2024, Adam a parcouru les rues de Leeds pour capturer, avec un regard à la fois attentif et humain, les quartiers ouvriers construits autour des célèbres « terraces » en briques rouges — et plus particulièrement les maisons dites « back-to-back ». Ces habitations sont emblématiques de l’urbanisme victorien et de l’histoire industrielle de Leeds. Construites principalement à la fin du XIXe siècle pour loger la classe ouvrière, les maisons « back-to-back » sont des maisons mitoyennes très particulières : elles partagent un mur arrière avec une autre maison, ce qui les rend particulièrement denses et peu ouvertes. À Leeds, contrairement à d’autres villes britanniques, leur construction a été autorisée plus longtemps — jusqu’en 1937 — malgré leur interdiction nationale en 1909 pour des raisons sanitaires (absence de ventilation, manque d’installations de base, surpopulation…). Ricky Adam a voulu documenter cet environnement urbain unique, non pas comme une curiosité architecturale, mais comme un espace de vie, profondément humain et chargé d’histoire. À travers ses images, il met en lumière des scènes de rue, des façades délabrées, des détails ordinaires, des instants de la vie quotidienne — des enfants jouant, des passants, des objets abandonnés, des murs tagués, des ruelles étroites. Loin d’un regard misérabiliste ou froid, Adam adopte une approche chaleureuse, souvent poétique, et très sensible à la beauté cachée de ces quartiers souvent marginalisés. Ses photos sont prises dans des quartiers comme Harehills, Chapeltown, Beeston, Holbeck, Armley ou encore Burley — tous des lieux riches en diversité sociale et culturelle, avec une forte présence de communautés issues de l’immigration, de différentes générations et origines. Le livre de 144 pages, limité à 620 exemplaires, est maintenant disponible sur la boutique en ligne du site de Ricky Adam.
Publié par les éditions Hannibal Books à l’occasion de la rétrospective Le Fil au musée de la Photographie de Charleroi, du 24 mai au 21 septembre 2025, Sidelines retrace la carrière du photographe belge John Vink (né en 1948). Vink a été membre de la première heure de l’agence VU’ et collaborateur du journal parisien Libération dès 1985. Il a parcouru le monde avec son appareil photo, en quête d’histoires en marge de l’actualité. Dans son pays natal, la Belgique, ce sont le carnaval, le cyclisme et la vie quotidienne qui ont retenu son attention ; tandis qu’au Bangladesh, en Irak, au Mali et dans bien d’autres pays, il s’est attaché au déracinement, à la dignité et à la résilience. En 1986, son projet personnel Water in Sahel, qui souligne sa volonté de saisir l’expérience humaine dans des contextes difficiles, lui vaut le prix Eugene Smith. De 1997 à 2017, Vink a été membre à part entière de l’agence Magnum Photos. Il a voyagé durant des années avant de s’installer au Cambodge, en 2000, s’offrant alors la possibilité de s’immerger plus profondément dans une autre culture. Son approche photographique est caractérisée par une volonté de témoigner et d’informer, sans chercher à changer le monde, mais en montrant la réalité telle qu’elle est. Il a souvent travaillé en noir et blanc pour accentuer la tension entre la réalité et sa représentation. Ses images captivantes révèlent le regard unique qu’il porte sur ce qui l’entoure : un regard personnel, profond et intemporel. Le livre de 304 pages, avec un texte de Rik Van Puymbroeck, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions belges Hannibal Books.
L’acteur/photographe (ancien skateur professionnel) Jason Lee vient de publier son nouvel ouvrage: TX | CA 19 aux éditions britanniques Stanley / Barker. Il s’agit du dernier volet d’une exploration photographique de l’Amérique rurale, qui a démarré il y a maintenant deux décennies sur les routes secondaires de Californie, avec des films Polaroid grand format. Les images paisibles d’un paysage américain en déclin présentées dans ce livre ont été prises en juin et juillet 2019 lors d’un voyage en voiture vers la Californie depuis son État d’adoption, le Texas. Il s’agit de la dernière de ces sorties photographiques avant qu’il ne se réinstalle dans sa Californie du Sud natale en septembre. Lee explique: « Beaucoup de ces photographies en couleur ont été prises le long et autour des autoroutes 287 et 40/66, de Decatur, TX à la Californie – un tronçon que j’ai parcouru dans un sens ou dans l’autre à maintes reprises et que j’aime beaucoup, me faisant un devoir de revisiter certains endroits et de produire des photographies actuelles. C’est ainsi que vous trouverez un certain nombre de scènes répétées dans ce compagnon de TX | CA 17. Ici, cependant, lorsque j’étais en Californie cette fois, bien que j’aie photographié dans le désert à l’est de Los Angeles entre les autoroutes 40 et 10 où j’avais déjà fait une poignée des images présentées dans la section californienne de 17, je n’ai pas exposé de film couleur. Au lieu de cela, les images californiennes ont été prises en direction du nord, le long des autoroutes 14/395 et 6, après avoir quitté L.A. pour rentrer chez moi. Une route que je ne prends pas assez souvent et que je n’avais pas prise deux ans auparavant. C’est une belle région. Et par coïncidence, c’est dans cette région que j’ai réalisé certaines de mes premières photos depuis la route lorsque j’ai commencé à photographier le paysage américain en 2006 ». Le photographe fait une fois de plus preuve d’une grande maîtrise de la narration et d’une capacité unique à capturer la beauté naturelle et brute, principalement en jouant avec la lumière naturelle. Le livre de 120 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Stanley / Barker.
