La marque japonaise Robes & Confections présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2026 pour sa ligne Homme, qui mise sur des coupes larges et confortables – chemises oversize, pantalons amples, silhouettes détendues.
La boutique Nepenthes (Tokyo/Osaka/Hakata/New-York/Londres) vient de présenter quelques clichés mettant en scène quelques-unes des pièces de ses différentes marques pour l’automne/hiver 2025, notamment Engineered Garments, Rhodolirion, South2 West8, et Needles.
À la croisée du design, de la poésie et de la transparence, Essays & Writings de Shiro Kuramata (publié par les éditions Phaidon) se présente comme un livre-objet rare, où la pensée du créateur semble flotter légèrement au-dessus du réel. Figure majeure du design japonais du XXe siècle, Kuramata y dévoile une sensibilité presque métaphysique à travers des textes brefs, véritables fragments lumineux révélant l’intuition derrière ses meubles immatériels et ses espaces épurés. L’ouvrage rassemble notes, lettres et réflexions, tout en laissant transparaître son désir obstiné de « dissoudre la matière ». Les mots deviennent ici aussi essentiels que le verre, l’acrylique ou le métal perforé, construisant un ensemble fidèle à l’esprit du designer : minimal, mais chargé d’émotion. Chaque page respire une pudeur maîtrisée ; Kuramata n’y explique pas son œuvre, il en dévoile plutôt la vibration intime, nourrie par ses obsessions pour la lumière, la pesanteur et la disparition. Ces écrits révèlent un rapport contemplatif au monde et ouvrent sur un imaginaire où l’objet est moins fonction qu’atmosphère, éclairant sa manière unique de travailler la frontière entre visible et invisible, dans une tension constante entre rigueur technique et rêverie. L’édition comporte également une contribution précieuse de Deyan Sudjic, critique, historien du design et ancien directeur du Design Museum de Londres. Son regard expert replace l’œuvre de Kuramata dans un contexte international, soulignant l’influence déterminante du designer sur la scène postmoderne et sa capacité singulière à marier technologie, poésie et radicalité formelle. Sudjic apporte un contrepoint analytique à la voix introspective de Kuramata, donnant au lecteur des clés de lecture historiques et culturelles qui enrichissent l’expérience du livre. Son texte agit comme une passerelle, permettant de comprendre comment l’esthétique éthérée de Kuramata a redéfini les frontières du design contemporain. Déjà remarquable par son contenu, l’ouvrage l’est encore davantage par son écrin : un boîtier en acrylique transparent, hommage direct à l’esthétique Kuramata, qui transforme le livre lui-même en pièce de design. Cette enveloppe rigide et cristalline prolonge son obsession pour la légèreté et la disparition, donnant l’impression que le volume flotte, suspendu dans un espace immaculé. Plus qu’un simple objet de protection, ce packaging renforce la dimension conceptuelle de l’ouvrage, brouillant les frontières entre livre, sculpture et manifeste. Essays & Writings devient alors une rencontre avec une pensée rare, une invitation à regarder l’immatériel autrement — à travers le prisme limpide de Kuramata. Le double livre de 406 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Phaidon.
Les labels japonais Undercover et Nonnative présentent aujourd’hui leur nouvelle collection commune Ozism (en hommage au réalisateur Yasujiro Ozu). Celle-ci se compose de pièces inspirées par l’esthétique, la culture et l’histoire japonaises. Dans la continuité de la collection précédente, la collection Automne/Hiver 2025 s’inspire d’un style décontracté né d’une conversation entre les créateurs autour de leur désir de porter des vêtements de travail au quotidien. La collection comprend une veste samue accompagnée d’un patalon en polaire POLARTEC® THERMAL PRO®, un haut à demi-zip, une doudoune et un bonnet. Disponible au Japon à partir du 22 novembre.
La boutique/marque japonaise Graphpaper, fondée en 2015 par Takayuki Minami dans le quartier d’Aoyama à Tokyo, présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2026 pour homme.
La marque de Tokyo FilMelange, fondée au printemps 2007, vient de dévoiler le lookbook de sa prochaine collection Spring/Summer 2026. Celle-ci se compose de très belles pièces entièrement conçues au Japon: vestes, pullovers, sweatshirts, chemises, tee-shirts, pantalons, chaussures, accessoires, etc.
Dans Transcripts of a Sea (publié par les éditions belges Hannibal Books), Stephan Vanfleteren livre un hommage majestueux et intime à la mer, qu’il observe, affronte et interprète avec la patience d’un marin et la sensibilité d’un poète visuel. Pendant cinq ans, le photographe belge a sillonné les rivages, souvent immergé jusqu’à la taille, capturant l’eau sous toutes ses humeurs : calme comme un miroir, agitée comme une machine à laver en plein essorage, ou avalée par la brume. La mer n’est pas ici un décor, mais un être vivant, une présence silencieuse et puissante. Vanfleteren écrit lui-même : « La mer ne fait jamais la difficile. On n’a pas besoin de se justifier ou d’être poli. Je capte, j’interprète, je sublime, j’abstrais. » Ce livre réunit quelque 136 images d’une intensité rare, accompagnées de textes de Johan De Smet et Manfred Sellink, dans une mise en page ample et sobre qui laisse respirer les photographies. Chaque cliché devient une méditation sur la lumière, le temps, la mémoire. L’artiste ne se contente pas d’enregistrer la surface : il dialogue avec l’histoire de l’art, plaçant ses images en regard de la peinture marine, de Courbet à Spilliaert, d’Ensor à Turner. À travers cette correspondance visuelle, il explore la permanence du mystère maritime et l’éternelle fascination de l’homme pour l’horizon. Dans son « logbook », il note le vent, la marée, la phase de lune — comme un navigateur de l’image — et admet que la fidélité à la mer est impossible : chaque photo est un pacte avec l’imprévu. Objet d’art à part entière, le livre séduit par la qualité de son tirage, sa bichromie nuancée et sa couverture austère, presque monastique, qui reflète la rigueur et la poésie de son auteur. En écho à l’ouvrage, l’exposition Transcripts of a Sea se tient au Musée des Beaux-Arts de Gand (MSK) du 20 septembre 2025 au 4 janvier 2026. Elle présente les photographies de Vanfleteren en dialogue direct avec des toiles historiques issues de la collection du musée. Le visiteur y découvre la mer comme un langage universel, traversant les siècles et les médiums, du pinceau à l’objectif. Un voyage sensoriel et méditatif où l’on sort, un peu comme après une tempête, apaisé et songeur. Le livre de 292 pages est maintenant disponibles en trois versions (anglais/français/néerlandais) sur la boutique en ligne des éditions Hannibal Books.
La marque japonaise fondée en 1952 à Okayama JOHNBULL présente aujourd’hui un nouveau lookbook de son actuelle collection Fall/Winter 2025. Celle-ci puise son inspiration dans le workwear traditionnel et le military wear, et se compose de très belles pièces fabriquées au Japon: vestes. chemises, sweatshirts, tee-shirts, pantalons. jeans, etc.
Le label japonais Undecorated (anciennement Undecorated Man) nous dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2025 pour homme/femme. Celle-ci se compose de très belles pièces (vestes, chemises, pullovers, tee-shirts, pantalons, etc), toutes conçues au Japon.
Warobe, le label développé par la marque japonaise Trove, rend le vêtement traditionnel accessible dans la vie urbaine moderne — détendu, raffiné, mais ancré dans la culture japonaise. La marque dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2025. Celle-ci se compose de très belles pièces fabriquées au Japon: haori, kimono-gowns, yukata et jinbei, avec des coupes contemporaines et matériaux techniques.
Avec The Way Back, le photographe américain Bruce Davidson propose une œuvre à la fois rétrospective et introspective, qui s’impose comme une méditation sur la mémoire, le temps et la persistance du regard. Publié par les éditions allemandes Steidl, cet ouvrage réunit des images inédites ou rarement diffusées, issues de plus de six décennies de création. L’artiste y revisite les territoires et les figures qui ont marqué son parcours, tout en interrogeant le sens même de son engagement photographique. Davison, figure majeure du photojournalisme humaniste, connu pour ses séries emblématiques sur les adolescents de Brooklyn (Brooklyn Gang, 1959), le mouvement des droits civiques (Time of Change, 1961–65) ou le métro new-yorkais (Subway, 1980), adopte ici une démarche plus réflexive. The Way Back ne se présente pas comme une simple anthologie d’images, mais comme un retour sur l’expérience du regard : chaque photographie est accompagnée de notes et de fragments de mémoire, qui composent un récit visuel et textuel à la tonalité intime. L’écriture lumineuse du noir et blanc, caractéristique de Davidson, confère à cet ensemble une dimension presque méditative. Loin d’une nostalgie complaisante, le photographe explore la continuité du réel, la survivance des émotions et des visages. The Way Back se lit dès lors comme une œuvre de transmission – une réflexion sur la manière dont la photographie, en fixant le fugitif, permet de renouer avec l’humain. Le livre témoigne d’une maturité artistique rare : il incarne le cheminement d’un regardeur revenu sur ses traces pour mieux en saisir la portée universelle. L’ouvrage de 144 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Steidl.
