*A VONTADE – S/S 2020 COLLECTION LOOKBOOK

La marque japonaise *A Vontade vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2020. Le créateur Kazuyuki Yamakawa propose une fois de plus de très belles pièces fabriquées au Japon et inspirées par le military wear européen et américain, le workwear et le sportswear.

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ROTOL – S/S 2020 COLLECTION LOOKBOOK

Fondée à Tokyo en 2016, la jeune marque japonaise ROTOL présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2020. Inspiré par le military wear et le workwear, le label propose cette saison quelques vestes, chemises, hoodies, pantalons, short pants, accessoires, etc.

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STEPHEN SHORE – ELEMENTS

A la façon d’Eugène Atget ou de Walker Evans, les vues de Stephen Shore (né en 1947) présentent l’ordinaire, les coins de rue, les parkings, des maisons sans charme, une vitrine presque vide, des stations service, des chambres d’hôtel. Le photographe a collecté ainsi des images de tous les coins du pays : Floride, Californie, Texas, Montana, Ohio, Arizona… et même Canada. Le travail vise l’émotion, principalement au travers de la couleur et de la construction. Publié par les éditions américaines Eakins Press Foundation, Elements s’inspire de la célèbre première publication de la fondation, Message from the Interior (1966) de Walker Evans, qui rassemble des images de toute la carrière d’Evans. Comme pour ce livre, les clichés de Stephen Shore ont été soigneusement sélectionnés pour représenter la poésie de son approche du monde à travers les photographies. Les 24 images (16 en couleur et 8 en noir et blanc), issues de ses toutes dernières œuvres réalisées avec un appareil 8×10″, vont de la vallée de l’Hudson à New York au Yucatan, en passant par l’Italie, le Texas, Israël et l’Écosse. Comme le suggère le titre du livre, ce sont les résonances élémentaires de la terre, de l’humanité et du temps qui relient ces photographies. Ce magnifique ouvrage de 60 pages, accompagné de textes de Mahmud Shabistari et William Shakespeare, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Eakins Press Foundation, ainsi que sur Amazon.com.

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PHIGVEL MAKERS – S/S 2020 COLLECTION LOOKBOOK

On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Spring/Summer 2020 du label japonais Phigvel Makers Co.. Une fois de plus très inspirée par le workwear vintage américain, la collection remet au goût du jour quelques silhouettes intemporelles, avec de très belles vestes, chemises, tee-shirts, salopettes, pantalons amples, short pants, chapeaux, accessoires, etc.

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ÉCOLE DE PENSÉE – F/W 2020 COLLECTION LOOKBOOK

Le label canadien École de Pensée nous dévoile sa prochaine collection Automne/Hiver 2020, qui s’inspire de l’altération de la créativité des enfants en y présentant un vestiaire droit et mature dans lequel refont discrètement surface certaines références à l’enfance. Chemises aux découpes inspirées du bricolage, compositions de poches inusitées et figures abstraites brodées à la main viennent ainsi se glisser dans la collection comme vestiges d’une naïveté et d’un élan enfantin dans le monde adulte. Dans cette optique, la collection comprend des tricots arborant les dessins d’enfants archivés des créateurs. École de Pensée a collaboré avec la maison londonienne Hand & Lock pour la réalisation de broderies à la main des dessins en question. Ainsi, leurs lignes et formes abstraites sont réinterprétées par la main experte des artisans de l’atelier anglais, clin d’œil au concept de dualité qui anime la collection.

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DAIDO MORIYAMA – A DIARY (HASSELBLAD AWARD 2019)

A Diary est le nom du nouveau catalogue de Daido Moriyama publié par les éditions Koenig Books, à l’occasion du Prix Hasselblad 2019 et de l’exposition qui l’accompagne, au Centre Hasselblad de Göteborg, du 14 octobre 2019 au 9 février 2020. Membre de l’avant-garde artistique japonaise d’après-guerre, Moriyama commence son œuvre au milieu des années 1960. Auteur de plus de 200 livres mêlant photographies, textes théoriques et techniques d’impression diverses mais aussi performances et dispositifs d’installations, il exploite toutes les formes du medium photographique et contribue à redéfinir la pratique de la photographie de rue. Membre du mouvement Provoke qu’il rejoint en 1968 pour la deuxième édition de la revue éponyme, Daido Moriyama produit une œuvre riche, dense et protéiforme. Ses photographies –souvent décrites comme brutes, floues et troubles (l’esthétique du “are, bure, boke”), ont donné naissance à une nouvelle pratique de la photographie de rue où l’artiste, qui rôde sur la route, est en prise avec l’espace public. Le travail de Daido Moriyama embrasse aussi la technique de la sérigraphie, qu’il utilise dès les années 70, tant pour produire des livres que des œuvres à exposer. Avec son rythme d’images intense, l’ouvrage rend hommage au photographe japonais (né en 1938), lauréat du prix Hasselblad 2019, et à son approche très influente, radicale et authentique de la photographie. Le livre évoque les expéditions photographiques quotidiennes et continues de Daido Moriyama qui donnent vie à une œuvre chargée de fragments, de répétitions, de hasard et de chaos. Afin d’illustrer l’impact à long terme et à grande échelle de sa photographie, cette publication présente non seulement un aperçu et une analyse de son travail par Sandra Phillips, mais elle comprend également des notes personnelles plus courtes de personnes ayant rencontré et travaillé avec lui au fil des années: Simon Baker, Mark Holborn, Hervé Chandès, Nick Rhodes et Ishiuchi Miyako. Le livre de 250 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Koenig Books, ainsi que sur Amazon.com.

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REMI RELIEF – S/S 2020 COLLECTION LOOKBOOK

Remi Relief – le label fondé par le designer japonais Yutaka Goto en 2007 – vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2020. La marque continue de puiser son inspiration dans la culture américaine des années 60 et 70, et propose cette saison quelques vestes, chemises, hoodies, tee-shirts, pantalons, short pants, sacs, accessoires, etc.

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MICHAEL KAGAN – I WAS THERE WHEN IT HAPPENED

À l’occasion de la rétrospective de Michael Kagan au Virginia Museum of Contemporary Art (du 21 septembre 2019 au 16 février 2020), le musée américain publie le catalogue I Was There When It Happened, tiré du titre de l’exposition. L’ouvrage rassemble des peintures clés de ces dix dernières années, ainsi que de nouvelles œuvres, et retrace l’intérêt que l’artiste a toujours porté à la technologie, à l’espace et à l’innovation. Kagan a grandi à Virginia Beach, en Virginie. Vivant et travaillant aujourd’hui à Brooklyn, son œuvre évoque la convergence des contrastes. Il peint avec des coups de pinceau épais et puissants qui semblent chaotiques mais qui sont calculés pour former des images cohérentes et réalistes lorsqu’ils sont vus de loin. Une fois appliqué, l’artiste ne modifie pas son coup de pinceau. Cet engagement envers l’application initiale est emblématique de la gravité des choix et des erreurs dans ses récits d’exploration spatiale. Utilisant des photographies de la NASA et des pilotes de Formule 1 comme source d’inspiration principale, les œuvres de Kagan ont une qualité cinématographique. Elles célèbrent la tension entre l’humanité et la technologie, les limites et les triomphes de l’homme, et la conscience qu’une erreur dans cette quête de la victoire pourrait entraîner le sacrifice ultime. Kagan explique : “J’ai grandi en regardant des images de la lune à travers un télescope avec mon père. Je suis allé au camp spatial quand j’étais enfant, donc je pense que cette idée a toujours été là pour faire ces peintures et ces images iconiques sur l’espace”. I Was There When It Happened contient un avant-propos de Pharrell Williams, collaborateur et compatriote de Virginia Beach, un essai de Matthew Israel et une interview de Bill Powers. Le livre de 144 pages est maintenant disponible sur Amazon.com.

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