PETER SUTHERLAND – COLLAGES

Collages, le nouveau livre de Peter Sutherland, rassemble une décennie d’images prises au fil de ses déplacements et de ses rencontres. Publié le mois dernier par les éditions belges Triangle Books, l’ouvrage réunit 183 photographies sur 184 pages, dans un objet qui tient autant du livre d’artiste que du carnet de route. Depuis ses débuts à New York à la fin des années 1990, Sutherland observe les marges, les communautés et les paysages qui composent une autre Amérique. Son regard s’attarde ici sur les routes secondaires, les territoires de l’Ouest, les architectures ordinaires, les visages, les signes urbains et les traces anonymes d’existences singulières. Mais Collages ne se contente pas d’aligner des photographies : Sutherland assemble, juxtapose et superpose les images pour créer des correspondances inattendues. Stickers, imprimés et matériaux trouvés s’invitent parfois dans les compositions, accentuant leur dimension tactile et artisanale. Le collage devient ainsi une véritable méthode de travail, une façon de faire surgir du sens à partir de fragments disparates. Cette esthétique volontairement brute contraste avec la circulation toujours plus rapide et standardisée des images contemporaines. Sutherland préfère le hasard, l’accident et la matière aux compositions trop maîtrisées. Ses photographies dessinent une Amérique éloignée des cartes postales, faite de territoires périphériques, de cultures alternatives et de récits individuels. L’ensemble possède quelque chose du journal intime, sans jamais se réduire à l’autobiographie. Chaque image semble conserver la mémoire d’un lieu traversé, d’une personne croisée ou d’un détail aperçu au passage. Le livre avance ainsi par associations plutôt que par récit linéaire, laissant au lecteur le soin de construire ses propres connexions. Cette liberté de montage constitue l’une des grandes forces de Collages. Entre photographie documentaire, art contemporain et culture vernaculaire, Sutherland brouille les frontières entre le trouvé et le fabriqué. Le texte de Devrim Bayar accompagne cette exploration sans en refermer le sens. Ce qui se dessine finalement est moins un portrait exhaustif des États-Unis qu’une constellation de moments, de lieux et de sensibilités. Collages transforme le désordre du réel en langage visuel et fait de la juxtaposition une forme de mémoire. Un livre foisonnant et tactile, qui regarde l’Amérique depuis ses marges et préfère aux grandes certitudes la puissance évocatrice des fragments. Le livre est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Triangle Books.

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KRIS LÜDI – SMOKE

À Appenzell (Suisse), lorsque les troupeaux redescendent des alpages à l’automne, les traditions prennent parfois des airs de scène surréaliste. Parmi les costumes, les fêtes et les gestes transmis de génération en génération, une image surprend : celle de très jeunes enfants, parfois âgés de quelques années seulement, un cigare Stumpen à la bouche. C’est dans cette étrange rencontre entre l’enfance et les codes du monde adulte que Kris Lüdi puise la matière de SMOKE, son nouveau livre publié en 2026 par Edition Patrick Frey. Photographe, cinéaste et artiste visuel suisse né à Zurich en 1987, Lüdi entretient un lien personnel avec Appenzell, où il passait ses étés chez ses grands-parents. Longtemps observée avec le regard d’un jeune citadin extérieur à cette communauté, cette tradition devient aujourd’hui le point de départ d’un travail photographique à la fois documentaire et introspectif. Les images de SMOKE ne se contentent pas d’enregistrer une coutume locale : elles en révèlent l’étrangeté et les contradictions. Face à l’objectif, les enfants apparaissent avec une assurance déconcertante, leurs visages sérieux contrastant avec leur jeune âge. Le cigare devient alors bien plus qu’un accessoire folklorique : il évoque l’appartenance, la transmission et le passage vers l’âge adulte. Lüdi ne cherche pourtant pas à condamner cette pratique. Il préfère laisser les images installer un malaise discret et pousser le spectateur à s’interroger. Que reste-t-il d’une tradition lorsqu’elle devient incompréhensible aux yeux de ceux qui lui sont étrangers ? Jusqu’où une communauté peut-elle préserver ses rites face aux transformations de la société ? Ces questions traversent les 120 pages de SMOKE, où l’observation d’un rituel local ouvre sur une réflexion plus large autour de la mémoire, de l’identité collective et du rapport au changement. Entre fascination et trouble, le livre compose ainsi le portrait d’une Suisse rurale loin des représentations folkloriques habituelles. La fumée devient une métaphore forte : elle dissimule autant qu’elle révèle, brouille les repères et transforme une scène familière en quelque chose d’étrangement mystérieux. C’est dans cette zone d’incertitude que Kris Lüdi installe son regard, faisant de SMOKE un objet photographique aussi déroutant que profondément contemporain. Le livre est maintenant disponible sur la boutique en ligne d’Edition Patrick Frey.

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VISVIM – F/W 2026 – SKAGWAY HI (ND)

Visvim propose cette saison une nouvelle version Natural Dye de sa célèbre Skagway Hi. La paire est conçue en toile teinte, avec un intérieur en cuir et une semelle Vibram. Elle est déclinée en deux coloris (Light Indigo et Light Mud) et vient de sortir au Japon.

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JULIE GLASSBERG – DEKOTORA

Avec Dekotora, la photographe française Julie Glassberg nous entraîne au cœur d’un univers aussi spectaculaire que méconnu : celui des camions japonais extravagamment décorés, véritables cathédrales roulantes de chrome, de néons et de peintures flamboyantes. Derrière l’éclat visuel de ces véhicules, connus sous le nom de dekotora – contraction de deko torakku, « camion décoré » –, se révèle une communauté passionnée, souvent marginalisée, qui perpétue une tradition populaire née à la fin des années 1960. Pendant plusieurs années, Glassberg a suivi ces routiers-artistes à travers le Japon, partageant leur quotidien, leurs rassemblements et leurs rêves. Son regard documentaire dépasse largement la fascination esthétique pour interroger les notions d’identité, d’appartenance et de mémoire collective. Les images, d’une grande richesse chromatique, dévoilent autant les carrosseries transformées en œuvres d’art que les intérieurs minutieusement aménagés, véritables espaces de vie où se mêlent nostalgie, fierté et imagination. À rebours des clichés associant cette culture à une forme de marginalité ou de délinquance, la photographe met en lumière une humanité chaleureuse et profondément attachée à ses traditions. Le livre montre également comment cet univers est aujourd’hui menacé par les réglementations et les mutations économiques, faisant du dekotora une pratique en voie de disparition. En dialogue avec le spécialiste de la culture populaire japonaise Kyoichi Tsuzuki, Glassberg replace ce phénomène dans une histoire plus large de l’ornementation au Japon, où temples, sanctuaires, chars de festivals et véhicules décorés participent d’un même goût pour l’exubérance visuelle. Publié par Edition Patrick Frey, cet ouvrage de 212 pages rassemble une centaine de photographies en couleur qui composent un portrait sensible et immersif d’une sous-culture fascinante. Entre documentaire social, exploration anthropologique et célébration esthétique, Dekotora révèle un Japon loin des images convenues, où la route devient le théâtre d’une poésie lumineuse et obstinée. Le livre est disponible sur la boutique en ligne d’Edition Patrick Frey.

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MARKA – F/W 2026 COLLECTION LOOKBOOK

Marka présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2026. Fondé par Shunsuke Ishikawa, le label japonais propose une fois de plus de très belles pièces: vestes, chemises, sweatshirts, tee-shirts, pantalons, accessoires, etc.

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MARTIN PARR – THE LAST RESORT @ ROCKET GALLERY – LONDON

Martin Parr : The Last Resort est une exposition présentée par la Rocket Gallery de Londres du 25 septembre au 31 octobre 2026. Elle met à l’honneur l’une des séries photographiques les plus emblématiques du photographe britannique Martin Parr, réalisée à New Brighton, dans le Merseyside, entre 1983 et 1985. Cette œuvre marque un tournant majeur dans la photographie documentaire britannique grâce à l’utilisation audacieuse de la couleur saturée et du flash direct. Réalisées durant l’ère Thatcher, ces images montrent les visiteurs d’une station balnéaire en déclin, mêlant humour, ironie et regard critique sur la société britannique. L’exposition célèbre les quarante ans de la publication du livre original et de sa présentation historique à la Serpentine Gallery de Londres en 1986. Pour la première fois depuis plusieurs décennies, la série est présentée sous sa forme photographique d’origine, avec des tirages Fujicolour C-type réalisés à partir des négatifs originaux. Des tirages d’époque ainsi que des documents issus des archives personnelles de Martin Parr complètent le parcours, offrant un éclairage précieux sur la création et la réception parfois controversée de cette œuvre. Considérée comme un jalon de la photographie couleur contemporaine, The Last Resort demeure une référence incontournable pour son portrait sans concession de la Grande-Bretagne des années 1980.

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