Hixsept présentait ce soir, au Lazy Dog, sa nouvelle collection: Hixsept, le Tshirt. La ligne créatrice de cette dernière étant de changer ce support basic en pièce maîtresse de notre garde robe. Chaque pièce a été longuement réfléchie, et sont éditée en série très limitée. Les modèles, tous différents les uns des autres, forment une collection à part entière. La marque française a également profité de sa venue dans la galerie parisienne pour présenter une exposition composée de toiles, photos, dessins et installations vidéos, sur le thème de la collection.
La nouvelle sérigraphie de Banksy est sortie aujourd’hui sur Pictures On Walls. Elle se nomme Nola et est malheureusement déjà sold out. L’artiste de Bristol qui était il y a peu à New Orleans, avait rendu hommage aux habitants touchés par les innondations et c’est sur ce même thème que Banksy a réalisé ce très beau print.
Le centre culturel La Casa Encendida de Madrid accueille, depuis jeudi dernier, l’exposition itinérante Beautiful Losers, commissionnée par Aaron Rose et Christian Strike. L’exposition explore les œuvres récentes d’artistes nord-américains qui, à travers leurs propres actions, ont généré, au début des années 90, une nouvelle façon de comprendre l’art urbain autour de la culture skate, graffiti, punk et hip hop. Ces artistes, provenant tous d’un environnement familial humble, sans étude artistique ou de design, mais avec un esprit D.I.Y. comme principe vital, formèrent l’une des générations artistiques les plus brillantes apparues aux Etats-Unis ces dernières décennies. Ils se sont fait appeler Beautiful Losers et ensemble ont entamé un style artistique qui n’était rien d’autre que le reflet de leur propre style de vie. Influencés par le skate, le graffiti et la musique indépendante, ils ont promu une nouvelle façon de communiquer, basée sur l’utilisation variée de supports urbains, mais toujours sous un même lexique iconographique, une même esthétique commune. Ce sont des peintres et graffiti artists, artistes multimedia et directeurs de vidéoclips, tous créateurs d’images et qui ont développé un style personnel et unique, élevant ces manifestations urbaines au rang d’Art.
Parmi eux, on retrouve dans cette exposition: Barry McGee, Kaws, Futura 2000, Margaret Kilgallen, Phil Frost, Stephen Powers (ESPO), Todd James, Shepard Fairey, Thomas Campbell, Cynthia Connolly, Evan Hecox, Jo Jackson, Chris Johanson, Harmony Korine, Geoff McFetridge, Ryan McGinley, Ryan McGinness, Terry Richardson, Clare E. Rojas, Ed Templeton, Romon Yang, Tobin Yelland, Glen E. Friedman, Ari Marcopoulos, Raymond Pettibon.
En marge de l’exposition, la galerie madrilène Subaquatica organisait samedi dernier une mini-exposition, GRAFIKA: Obra seriada de los artistas de Beautiful Losers. Cette dernière regroupe une trentaine de sérigraphies d’artistes Beautiful Losers, mises en vente pour l’occasion.
Le collectif parisien Le Tapin, en association avec Audio Aesthetics, présentera à partir de jeudi prochain à la galerie Yume de Brooklyn, une exposition intitulée I Would Spit On Your Sneakers.
Fashion accessory? The shoe is a symbol of the human condition: from the
barefoot to the high top. It is the social status that takes marquis position. More than ever, in today?s global consumer based culture the shoe is the interface exhibition of the clan membership of the beholder. The latter, in a fit of identity crisis, customized, stylized and adorned, works in contrast and placards his or her graphical vocabulary. The precious children of this century are no longer artisans of consumer discontent, they have become the subjects to a marketing leviathan that plays outrageously with human impulses. This generation of the new century, born from the world of lifestyle marketing and image, regurgitates hyper stimulation reinventing its cosmogony, its stories, its heroes, its codes and its mythology. From the « Seven Miles Boots » to the shoes of Art-Force-One, it’s the same magic spell that gives wings to the shoe holder. Sabrina Yo’land has assembled a collective of progressive artists that deconstruct the “sneaker.” Using a post surrealist aesthetic, the artists extrapolate modern and popular perspective sand provide a daring introspective on the iconic position “sneakers” has taken in contemporary society.
L’artiste/toy designer de Hong Kong, Michael Lau, travaille depuis longtemps avec Nike, pour la réalisation de paires limitées et de toys. On apprend aujourd’hui qu’un nouveau projet verra bientôt le jour. Pour sa prochaine exposition à la Michael Gallery sur la Quarry Bay de Hong Kong, à partir du 29 novembre prochain, Michael Lau devrait rendre hommage à l’Air Force 1. On y verra probablement un nouveau toy de l’artiste ainsi qu’une paire en édition limitée, l’Air Crazy Force 1!
Voici les photos du vernissage de la nouvelle exposition d’Ed Templeton (Map of the Inner War) et de Matt Leines (The Great Gates of Zenith). Le Beautiful Loser Templeton y présente ses nouveaux clichés, peintures et des sculptures très impressionnantes. De son côté, Leines présente ses superbes découpages sur papier. Les deux artistes ont attiré une foule considérable dans le nouvel espace de la galerie Roberts and Tilton de Los Angeles. Jusqu’au 13 décembre 2008.
Le nouveau numéro de Clark Magazine vient de sortir. La couverture est réalisée par Todd James (Reas) et on peut y lire des interviews de José Parla, Steve Lazarides, Fraser Cooke, Stacy Peralta, Huf, Jeff Jank, Booba, Bus…
Artrepublic Soho organise une exposition inédite au St Martins Lane Hotel de Londres. La galerie a sélectionné plus d’une trentaine d’œuvres d’artistes internationaux, parmi lesquels: Adam 5100, Logan Hicks, Mr Brainwash, Broken Crow, Lidia de Pedro, C215, Asbestos, Sten & Lex, Kosiec, Blek Le Rat, D*Face, Missbugs, Pure Evil, Charming Baker, Mau Mau, Eine, Nick Georgiou et le collectif britannique Static. La pièce principale de l’hôtel minimaliste se voit donc complètement transformée en une galerie éphémère d’art contemporain. Jusqu’au 21 novembre. Merci à Romanywg.
Ed Templeton et Matt Leines exposeront tous les deux dans la galerie Roberts and Tilton de Los Angeles, à partir du 15 novembre prochain. Ed Templeton y présentera Map of the Inner War, une compilation de plus de 250 nouvelles œuvres. Peintures, sculptures, photographies et dessins sur papier, Templeton documente sa vie et la vie d’autres personnes à travers des installations qui frôlent la saturation. De son côté, Matt Leines présentera The Great Gates of Zenith, une série de nouvelles œuvres sur papier. Son exposition coïncidera avec la sortie de sa première monographie, intitulée You Are Forgiven (voir ici). Jusqu’au 13 décembre 2008.
The Ten Commandments, l’une des séries de peintures les plus puissantes de Keith Haring, sont présentés à la Deitch Gallery de New York (Long Island City), depuis le 8 novembre et jusqu’au 21 décembre 2008. Les œuvres dépeignent les Dix Commandements vus par Haring, et combinent une interprétation biblique traditionnelle avec l’esprit de libération et la vision apocalyptique de l’artiste. The Ten Commandments ont été peints pour sa première exposition solo en musée, une exposition datant de 1985 au CAPC de Bordeaux, un entrepôt reconverti en musée, avec de hauts passages arqués soutenant son toit. En pensant à comment utiliser l’espace de la meilleur façon, Keith Haring eu l’idée de peindre dix toiles en formes de tablettes et de mêmes dimensions que les voûtes. C’est quelques jours plus tôt, avant de partir pour Bordeaux, qu’il eut l’idée folle de peindre les Dix Commandements.
Haring ne s’est pas rappelé tous les Dix Commandements et il a donc dû consulté une bible quand il est arrivé à Bordeaux. Il a décidé d’interpréter certains des commandements de manière métaphorique plutôt que littérale. Pour d’autres, comme le « Tu ne déroberas point.« , il a décidé de dépeindre l’antithèse, dans ce cas montrant quelqu’un entrain de voler, comme exemple de ce qui n’est pas à faire. Haring a trouvé certains des commandements susceptibles à se prêter à une interprétation plus abstraite. Il a employé la couleur rouge, qu’il a regardé comme représentation de puissance, pour lier le langage figuré sur les dix panneaux. Haring a également aimé l’association du rouge avec les signes du diable, du feu, de l’enfer et du panneau stop.
Vingt-trois ans après leur création, c’est la première fois que The Ten Commandments sont présentés aux Etats-Unis. Leur taille de plus de 7 mètres exige un espace d’exposition grand comme une cathédrale! Merci à VVV.
L’artiste hollandais Parra revient en France à partir du 5 décembre avec une nouvelle exposition solo au Lazy Dog à Paris! Après une première exposition solo en 2006 en France, Parra retrouve la nouvelle galerie The Lazy Dog pour une exposition personnelle, la seule prévue en 2008. A travers « Boo to the hoo » Parra présentera pour le première fois son travail sur toiles à l’acrylique et une sculpture, qui viendront compléter des dessins originaux et des illustrations sérigraphiées. La sérigraphie restant pour le moment son médium préféré. Parra promet encore plus de femmes-oiseaux, de typographies, de couleurs, de rire et de pleurs.
Le vernissage de la nouvelle exposition solo de Paul Insect, Idea of Freedom avait lieu hier soir, à la Fifty24SF Gallery de San Francisco. C’est la première fois que l’artiste londonien expose seul aux Etats-Unis. Il présente ses dernières sérigraphies, ses nouvelles peintures, collages sur différents mediums et même une sculpture représentant un être mi-homme mi-ordinateur à quatre bras, les mains attachées dans le dos par un cable ethernet. Cette installation symbolise pour l’artiste notre idée de la liberté, ou comment la technologie et internet s’immiscent dans notre quotidien pour devenir notre seul bonheur. Jusqu’au 27 novembre. Merci à Jeff.
