Shag (voir son studio ici) expose depuis samedi dernier (jusqu’au 20 octobre) à la galerie Billy Shire Fine Arts de Los Angeles. C’est sa plus grande exposition à ce jour! Ses portraits décrivant la « High Life » sont fortement influencés par la publicité de la fin des années 50 – début des années 60 et connaissent un énorme succès depuis 1997. On retrouve donc dans cette sublime exposition, scènes de vie colorées, mini-portraits sous blisters et même des installations grandeur nature pour se croire acteur d’une peinture du maître! Merci à Ryan.
Upper Playground, en association avec la FIFTY 24PDX Gallery de Portland présente, depuis début août, une exposition photos de l’artiste new-yorkais, Ricky Powell, « Illy Funksters », inspirée par la musique, la culture urbaine et la célébrité.
Ricky Powell a commencé à sérieusement prendre des photos en 1985. Il est principalement connu pour ses photos Hip Hop (il était en tournée avec, entre autres, les Beastie Boys, Run DMC, LL Cool J, Public Enemy et beaucoup d’autres groupes entre le milieu et la fin des 80’s). Spécialiste de la « Street Photography », l’artiste nous fait replonger dans les « golden years of Hip Hop », loin des clichés actuels.
‘Smash the state’ is one of McGee’s most identifiable sentiments, though it is not scribbled anywhere in this show. Instead, our minds are systematically smashed by the brilliant installation now up at Redcat in LA. McGee has established himself as an artist who fuses the worlds of graffiti and fine art, giving us a glimpse of his perspective of the street. This show masterfully displays his creative voice – his unique vision of the visceral, gritty, complex urban experience.
His site-specific installation at Redcat features a selection of existing works as well as a new sculptural element. McGee continues to push his art into challenging areas, including over-turned cars, motorized sculptures and objects, destroyed surfaces, videos and hundreds of ‘tape’ paintings commonly known as his geometric pieces.
The bold, independent anti-establishment spirit of McGee’s unending tie with graffiti is clearly communicated throughout the show. The flawless cohesion of his message is most impressive – surely among the most stellar examples of one of our generation’s most important artists. This is undoubtedly one of the year’s definitive events.
Après la sortie très remarquée du n°1 de Nusign magazine, voici enfin l’arrivée du second opus. Dans la lignée du premier numéro, ce Nusign « green issue », continue d’explorer les differentes tendances d’un art qui oscille entre rue et galerie. Au sommaire de ce nouveau numéro un cahier central sur Boris Tellegen alias Delta (a qui l’on doit aussi la réalisation de la couverture), et des entretiens avec une multitude d’artistes qu’ils soient « street » ou plus « institutionnels », de France et d’ailleurs : Pablo Cots, Alain de Rouen, Antonio Gallego, Hello’s Monsters, Vincent mauger, Rcf1, Roberto Martinez, Sozyone Gonzalez, pour n’en citer que quelque uns.
Parce que Nusign est déjà une référence, il est à posséder absolument.
Eltono, artiste français expatrié depuis plus de 8 ans à Madrid, présente aujourd’hui sa nouvelle sérigraphie intitulée « Madera » (Bois). Vous reconnaitrez son fameux diapason, son signe qui a fait de lui une véritable référence de l’art urbain en Espagne, cette fois sculpté dans le bois. Limité à 95 exemplaires seulement, chaque sérigraphie (format A4) est signée, numérotée et ne coûte que 35€, frais d’envoi compris! Contacter directement l’artiste pour passer commande: boutique@eltono.com.
Le collectif HappyGraffitiFriends (Tyrsa, iLK, Tizieu, Soap, 2day, Neslé, Hick, Lutin, Trico, Teegr, Josh, Plak, 2Flag, Key, Maw, Sebousan, Cat) exposera au Artoyz SG de Paris du 27 septembre au 27 octobre.
« »Hello Ghetto Fou » est une exposition collective dont l’univers graphique oscille entre l’ultraviolence des ghettos et la douceur satinée des jardins d’enfants (…) » Le vernissage aura lieu le jeudi 27 septembre dans la soirée, vous êtes prévenus!
Dans la suite, les premières images exclusives du t-shirt FiveYears qui sortira pour l’occasion…
Les brésiliens de Os Gemeos exposent, depuis la semaine dernière, pour la première fois à Milan, dans la Galleria Patricia Armocida. Voici les photos du vernissage de l’exposition (« Assum Preto ») qui se tient jusqu’au 3 novembre.
Cody Hudson, né en 1971 (Kenosha, WI) et travaillant sous le nom de Struggle Inc., est un créateur publicitaire et peintre qui habite maintenant à Chicago. Connu pour sa production d’oeuvres aux lignes pures, multidimensionnelles, son esthétique visuelle est une sorte de modernisme urbain. Son graphisme et ses peintures ont été exposés à travers les États-Unis, l’Europe et le Japon, notamment à la Rocket Gallery (Tokyo), The Reed Space (NYC), MU Foundation (Eindhoven), The Lazy Dog (Paris) et chez Bucket Rider Gallery (Chicago). Il est également très actif dans le monde du street art à Chicago, où il participe régulièrement à la création d’installations d’objets trouvés qui sont ensuite assemblées et montées à travers les rues de la ville.
Le travail de Cody a été présenté dans de nombreux magazines et autres publications parmi lesquels idN, Arkitip, Anthem & Scrawl 2. Il a réalisé des commandes pour Stüssy, Burton, Nike, VW, Mini, Chocolate Industries, Quango Records, Team Love, Also Known As, Staple et The Quiet Life.
Bonne visite!
Cody Hudson, born 1971 (Kenosha, WI) who works under the name Struggle Inc., is a Chicago based commercial artist and painter. Known for the production of clean, multi-dimensional graphics, cody’s design aesthetic is a sort of urban modernism. His graphic work and paintings have been exhibited throughout the US, Europe and Japan including Rocket Gallery (Tokyo), The Reed Space (NYC), MU Foundation (Eindhoven), The Lazy Dog (Paris), & Bucket Rider Gallery (Chicago). He is also active in the public art world in Chicago where he regularly works on found object installations that are assembled and installed throughout the city streets.
Cody’s work has been featured in numerous magazine and publications including idN, Arkitip, Anthem & Scrawl 2. He has also done commercial work for Stüssy, Burton, Nike, VW, Mini, Chocolate Industries, Quango Records, Team Love, Also Known As, Staple and The Quiet Life.
La nouvelle galerie Artempus à Düsseldorf, accueille l’exposition Toygiants du collectionneur Ideabolo (qui est également le propriétaire de la galerie). Après le succès de son récent livre du même nom (voir ici), recueil de magnifiques photos de toys, cette exposition est l’occasion d’apprécier ces photos en grands formats et de voir certains des toys qui apparaissent dans le livre. Avec quelques installations (comme la fausse pelouse ou repose un Companion 4′ et un Dissected Companion) et quelques sérigraphies choisies avec goût, Toygiants est une exposition qui réjouira et impressionnera les amateurs d’art comtemporain, les collectionneurs de toys et les plus novices.
Illusive 2 est un aperçu d’illustrations récentes en provenance du monde entier; contrairement à d’autres ouvrages sur le sujet, toutes les oeuvres ont été sélectionnées uniquement sur leur mérite artistique. Dans ce recueil, on peut discerner une tendance vers le Néo-Réalisme qui est utilisé aujourd’hui de plus en plus dans les magazines qui se servent de l’illustration presque de la même manière que la photographie. Comparé au premier ouvrage (« Illusive », un véritable succès en librairie), les illustrations décrites dans Illusive II sont devenues plus différenciées et complexes – les griffonnages d’apparence spontanés d’il y a quelques années font désormais place à des collages multicouches et élaborés. La variété de styles et de nouvelles approches de conception est impressionnante.
Illusive 2 propose une large gamme d’illustrations comprenant des travaux personnels, illustration de mode et projets commerciaux, révellant une diversité qui explique comment la discipline du graphisme fonctionne. Le livre décrit également les développements actuels et les nombreuses approches de conception qui coexistent aujourd’hui. Des textes et des interviews des principales agences de graphisme et design offrent une excellente approche du contexte actuel et un apperçu étonnant des techniques, méthodes et motivations.
Réalisé par les éditions DGV, Illusive 2 contient 288 pages et sortita en octobre 2007 au prix de 44€.
À l’occasion des 50 ans de la typographie Helvetica, Colette accueille depuis hier (et jusqu’au 29/09) l’exposition « Happy Birthday Helvetica » conçue par Gary Huswit. Le concept store parisien célèbre également depuis hier la coupe du monde du Rugby en France. La collection RUGBY Ralph Lauren est donc désormais disponible jusqu’au 15 septembre dans la boutique qui en a profité pour réaliser une installation (ainsi que la vitrine) célébrant l’évènement. Merci à Karl Hab pour les photos.
L’artiste Californien, Jeff Soto (voir son studio ici) exposera ses nouvelles oeuvres à la Jonathan Levine Gallery de New York à partir de samedi prochain (08/09) et jusqu’au 06/10. Si vous avez la chance d’être dans le coin, ne passez pas à coté…
