La galerie du shop Off The Hook à Montréal accueille la première exposition Outre-Atlantique de l’artiste AKROE (TTC, Sixpack, Galeries Lafayette, etc…) ! À partir du 27 juillet (vernissage le 26 à partir de 19h), nos amis canadiens pourront venir découvrir le travail du génial graphiste français, à travers de nouvelles oeuvres conçues pour l’exposition ! Nous en reparlerons sur Guillotine, avec une surprise !
Found est une exposition d’oeuvres originales réalisées sur des objets ou matériaux trouvés (« Found »). L’exposition ouvrira ses portes le vendredi 20 juillet à la Leonard Street Gallery de Londres et présentera des travaux originaux de AMP, Arofish, Asbestos, Beejoir, Cyclops, Elbow Toe, Rene Gagnon, Mantis, Skewville, Matt Small, Chris Stain, Judith Supine, Sweet Toof, Nick Walker, Luc Price et beaucoup d’autres.
Un nombre limité de sérigraphies des artistes participant sera disponible durant l’exposition (ainsi que des prints de Titi Freak, Date Farmers, Adam Neate et David Choe).
Usugrow, artiste japonais de renom, mélangeant habilement motifs traditionels, tatouages et graphisme et caligraphie death metal, exposera à partir du 2 août et jusqu’au 31, à la galerie Fifty24SF de San Francisco ! L’artiste en profitera pour sortir un livre, recueil de ses oeuvres. Enfin, Usugrow a collaboré avec Secret Base pour réaliser son tout premier vinyl toy (photo dans la suite) !
Wilfrid Wood est né en 1968 à Londres, a grandi à la campagne puis a étudié les arts graphiques à Central St. Martins. Après l’obtention de son diplôme, Wilfrid exerça différents jobs et travailla pour l’émission de télé satyrique, Spitting Image, au poste de ‘headbuilder’. Son travail consistait alors à réaliser différents personnages comme Rolf Harris ou un poisson à deux têtes. Il s’occupait également du mouvement des yeux et des battements de paupières des personnages.
Wilfrid fait désormais du graphisme pour se faire de l’argent et de la sculpture pour chasser ses démons. (…)
Wilfrid Wood was born in 1968 in London, grew up in the countryside then studied graphic design at Central St. Martins. After graduating Wilfrid had various freelance jobs and also worked at the satirical TV program Spitting Image as a ‘headbuilder’. This involved making various characters such as Rolf Harris and two headed fish. He also assembled the side to side eye movement and blinks.
Wilfrid now does graphics to earn money and sculpture to exorcize daemons. (…)
L’exposition Joy Ride a lieu chez Colette depuis le 2 juillet et jusqu’au 1er septembre.
A l’occasion du premier Bicycle Film Festival à Paris (27-29 juillet) colette invite Brendt Barbur, son fondateur et curator de l’exposition Joy Ride, à venir faire partager sa passion du vélo, qu’on appelle entre professionnels et aficionados du genre : Tall Bike Jousting, Track Bikes, BMX, Alleycats, Critical Mass, Bike Polo. colette rend un hommage en photo, video et en happening à ce mode de transport écolo.
Avec la participation des artistes : Kareem Black, Amy Bolger, Erin Nicole Brown, Conrad Carlson, Jason Chaste, Julia Chang, Daze, Cheryl Dunn, Erik Foss, Phil Frost, Michel Gondry, Goods, Yohei Hanazawa, Ginny Hwang, Daniel Leeb, Taliah Lempert, Steve MacDonald, Madsaki, Makwa, Ko Masuda, Andrew McClintock, Ryuta Nakajima, Wolfgang Paperchase, Nik Ramage, Takuya Sakamoto, Tod Seelie, Lauren Silberman, Peter Sutherland, Swoon, Fast Eddie Williams.
Fondé à New York, le Bicycle Film Festival a 7 ans. Il aura lieu à Paris en même temps que l’arrivée du Tour de France, du 27 au 29 juillet, au cinéma MK2 Quai de Loire.
Hier soir avait lieu au store/galerie Subaquatica de Madrid, la première exposition en Espagne du collectif australien Rinzen !
Rilla et Steve Alexander, membres du collectif australien d’art et design, Rinzen, montrent leurs obsessions et partagent leurs secrets dans cette première exposition de Rinzen en Espagne. Ensemble, ils font apparaître la lumière dans les ténèbres d’un monde intérieur habité par des monstres et créatures diverses, actes primitifs et sentiments de culpabilité. Et comme preuve de leur affinité avec la culture et l’art espagnol, les deux artistes explorent l’univers de l’animal du pays par excellence, le taureau, et sa métamorphose dans le célèbre symbole du désir subconscient, le minotaure.
Dans cette série d’oeuvres effectuées en aquarelle et en encre, Rilla et Steve poursuivent leur ligne expérimentale entamée dans leurs expositions à Hambourg (Helium Cowboy, 2005), Berlin (Neurotitan, 2006) et Portland (Compound Gallery, 2007).
Depuis le 8 juillet a lieu, à la galerie Summit de Taichung à Taiwan, l’exposition Master-Mind présentée par Wrongwroks. Mélangeant des icônes classiques à d’autres icônes, celles de la culture pop et underground, le résultat est surprenant. Banksy détournant Warhol et à son tour détourné, Marge Simpsons vuitonisée, la Joconde cachée par le box logo de la marque Supreme ! Dans cette exposition, rien n’est sacré et toutes les oeuvres sont déchirées pour pouvoir trouver une deuxième jeunesse…
Rilla et Steve Alexander, membres du collectif australien d’art et design, Rinzen, montrent leurs obsessions et partagent leurs secrets dans cette première exposition de Rinzen en Espagne. Ensemble, ils font apparaître la lumière dans les ténèbres d’un monde intérieur habité par des monstres et créatures diverses, actes primitifs et sentiments de culpabilité. Et comme preuve de leur affinité avec la culture et l’art espagnol, les deux artistes explorent l’univers de l’animal du pays par excellence, le taureau, et sa métamorphose dans le célèbre symbole du désir subconscient, le minotaure.
Dans cette série d’oeuvres effectuées en aquarelle et en encre, Rilla et Steve poursuivent leur ligne expérimentale entamée dans leurs expositions à Hambourg (Helium Cowboy, 2005), Berlin (Neurotitan, 2006) et Portland (Compound Gallery, 2007).
Guillotine sera présent au vernissage, demain soir dans la galerie/store Subaquatica de Madrid, à partir de 20:00 !
Le Renardo Crew ne chôme pas cet été et organise ce soir sa onzième soirée, sous le thème du malheur et de la malchance ! A partir de 22h, à la galerie/librairie En Marge (64 rue Jean-Pierre Timbaud – Paris XI). Plus d’information sur leur myspace.
Michael de Feo AKA The Flower Guy est L’artiste de New York. Plus connu pour l’omniprésence de ses posters de fleurs collés dans toute la ville, il crée du street art depuis plus de quinze ans. Ne se limitant pas uniquement à la rue comme support, ses oeuvres ont été exposées dans les galeries, musées, livres et magazines à travers le monde. Son travail a également été présenté dans des documentaires, notamment « To Be Seen » de Alice Arnold, diffusé sur la chaine PBS et dans le Musée d’Art Moderne de New York en 2006.
En décembre 2005, Michael de Feo créa une installation composée de requins marteaux et d’un plongeur, le tout peint à la main, à l’extérieur du Aldrich Contemporary Art Museum à Ridgefield (Connecticut). L’année dernière il a fait la couverture de New York Magazine pour le numéro « Reasons To Love New York » et a participé, en décembre dernier, à Wooster on Spring, qui est considéré comme l’un des dix meilleurs évènements culturels par Roberta Smith du New York Times.
Son livre, maintes fois primé, « Alphabet City: Out on the Streets » rend hommage à la salle de classe qu’est New York, employant ses peintures collées sur les murs des rues de Manhattan pour illustrer chaque lettre de l’alphabet. Le livre est maintenant dans sa deuxième impression (Ginko Press). Le 28 juillet prochain, Michael présentera, à Paris, une peinture sur panneau publicitaire pour l’association « le M.U.R ». Il présentera également, à partir du 1er septembre une exposition solo d’auto-portraits récents à la galerie ART 208 à Paris.
Michael vit à New York avec sa fille, Marianna et enseigne l’art au lycée de Fairfield County, Connecticut.
Bonne visite !
Michael de Feo AKA The Flower Guy is quintessential New York. Best known for his ubiquitous flower image, he has been creating street art for over fifteen years. Not limited to the streets as his canvas, his work has also appeared in galleries, museums, books and magazines around the world. In addition, Michael’s work has been featured in film documentaries, most notably Alice Arnold « To Be Seen » which was aired on PBS and screened at the Museum of Modern Art in New York in 2006.
In December of 2005, Michael de Feo created an installation of hand painted hammer head sharks and a scuba diver on the exterior of the Aldrich Contemporary Art Museum in Ridgefield, Connecticut. Last year he was featured on the cover of New York Magazine « Reasons to Love New York » issue and participated in last December « Wooster on Spring » exhibition at New Candle Building which was one of ten top cultural events of 2006 as selected by Roberta Smith of the New York Times.
His award winning children « Alphabet City: Out on the Streets », pays homage to the classroom that is New York City, using his paintings glued on the streets of Manhattan to illustrate each letter of the alphabet. It’s now in its second printing (Gingko Press). This coming July 28, Michael will present an outdoor billboard painting installation in Paris for Association « le M.U.R ». Michael will also be presenting a solo exhibition of recent self portraits at ART 208 Gallery in Paris which opens on September 1.
Michael lives in New York with his daughter, Marianna, and teaches art at a high school in Fairfield County, Connecticut.
Enjoy your visit !
L’exposition Made For Skate, organisée par Nike SB, retraçant l’histoire et le contexte culturel de la skateboard shoe vient tout juste de prendre fin à Londres (du 22/06 au 06/07). Ce fût l’occasion d’apprécier des modèles de légende tels que les premières paires de Etnics, Vision, des Jordan I skatées, des prototypes de Airwalk, des paires customisées d’époques, des Skateboard-Nike du début des 80’s, quelques modèles de skate shoes actuels et bien sur, une tonne de photos. Merci à Beekei et Superkero pour les photos.
On revient à nouveau sur l’exposition Pirate Utopias qui se tient à Londres dans la galerie Elms Lesters depuis jeudi dernier. Nous vous proposons de jeter un oeil à l’ensemble des oeuvres de Futura 2000 et José Parlá. Comme vous le verrez sur les photos, beaucoup de beaux monde s’est déplacé pour l’un des évènements de l’année: Mode2, Stash, SheOne ou encore Bothanspy. Un grand merci à Theresa et Sebastien pour les photos.
