Hier soir avait lieu au store/galerie Subaquatica de Madrid, la première exposition en Espagne du collectif australien Rinzen !
Rilla et Steve Alexander, membres du collectif australien d’art et design, Rinzen, montrent leurs obsessions et partagent leurs secrets dans cette première exposition de Rinzen en Espagne. Ensemble, ils font apparaître la lumière dans les ténèbres d’un monde intérieur habité par des monstres et créatures diverses, actes primitifs et sentiments de culpabilité. Et comme preuve de leur affinité avec la culture et l’art espagnol, les deux artistes explorent l’univers de l’animal du pays par excellence, le taureau, et sa métamorphose dans le célèbre symbole du désir subconscient, le minotaure.
Dans cette série d’oeuvres effectuées en aquarelle et en encre, Rilla et Steve poursuivent leur ligne expérimentale entamée dans leurs expositions à Hambourg (Helium Cowboy, 2005), Berlin (Neurotitan, 2006) et Portland (Compound Gallery, 2007).
Depuis le 8 juillet a lieu, à la galerie Summit de Taichung à Taiwan, l’exposition Master-Mind présentée par Wrongwroks. Mélangeant des icônes classiques à d’autres icônes, celles de la culture pop et underground, le résultat est surprenant. Banksy détournant Warhol et à son tour détourné, Marge Simpsons vuitonisée, la Joconde cachée par le box logo de la marque Supreme ! Dans cette exposition, rien n’est sacré et toutes les oeuvres sont déchirées pour pouvoir trouver une deuxième jeunesse…
Rilla et Steve Alexander, membres du collectif australien d’art et design, Rinzen, montrent leurs obsessions et partagent leurs secrets dans cette première exposition de Rinzen en Espagne. Ensemble, ils font apparaître la lumière dans les ténèbres d’un monde intérieur habité par des monstres et créatures diverses, actes primitifs et sentiments de culpabilité. Et comme preuve de leur affinité avec la culture et l’art espagnol, les deux artistes explorent l’univers de l’animal du pays par excellence, le taureau, et sa métamorphose dans le célèbre symbole du désir subconscient, le minotaure.
Dans cette série d’oeuvres effectuées en aquarelle et en encre, Rilla et Steve poursuivent leur ligne expérimentale entamée dans leurs expositions à Hambourg (Helium Cowboy, 2005), Berlin (Neurotitan, 2006) et Portland (Compound Gallery, 2007).
Guillotine sera présent au vernissage, demain soir dans la galerie/store Subaquatica de Madrid, à partir de 20:00 !
Le Renardo Crew ne chôme pas cet été et organise ce soir sa onzième soirée, sous le thème du malheur et de la malchance ! A partir de 22h, à la galerie/librairie En Marge (64 rue Jean-Pierre Timbaud – Paris XI). Plus d’information sur leur myspace.
Michael de Feo AKA The Flower Guy est L’artiste de New York. Plus connu pour l’omniprésence de ses posters de fleurs collés dans toute la ville, il crée du street art depuis plus de quinze ans. Ne se limitant pas uniquement à la rue comme support, ses oeuvres ont été exposées dans les galeries, musées, livres et magazines à travers le monde. Son travail a également été présenté dans des documentaires, notamment « To Be Seen » de Alice Arnold, diffusé sur la chaine PBS et dans le Musée d’Art Moderne de New York en 2006.
En décembre 2005, Michael de Feo créa une installation composée de requins marteaux et d’un plongeur, le tout peint à la main, à l’extérieur du Aldrich Contemporary Art Museum à Ridgefield (Connecticut). L’année dernière il a fait la couverture de New York Magazine pour le numéro « Reasons To Love New York » et a participé, en décembre dernier, à Wooster on Spring, qui est considéré comme l’un des dix meilleurs évènements culturels par Roberta Smith du New York Times.
Son livre, maintes fois primé, « Alphabet City: Out on the Streets » rend hommage à la salle de classe qu’est New York, employant ses peintures collées sur les murs des rues de Manhattan pour illustrer chaque lettre de l’alphabet. Le livre est maintenant dans sa deuxième impression (Ginko Press). Le 28 juillet prochain, Michael présentera, à Paris, une peinture sur panneau publicitaire pour l’association « le M.U.R ». Il présentera également, à partir du 1er septembre une exposition solo d’auto-portraits récents à la galerie ART 208 à Paris.
Michael vit à New York avec sa fille, Marianna et enseigne l’art au lycée de Fairfield County, Connecticut.
Bonne visite !
Michael de Feo AKA The Flower Guy is quintessential New York. Best known for his ubiquitous flower image, he has been creating street art for over fifteen years. Not limited to the streets as his canvas, his work has also appeared in galleries, museums, books and magazines around the world. In addition, Michael’s work has been featured in film documentaries, most notably Alice Arnold « To Be Seen » which was aired on PBS and screened at the Museum of Modern Art in New York in 2006.
In December of 2005, Michael de Feo created an installation of hand painted hammer head sharks and a scuba diver on the exterior of the Aldrich Contemporary Art Museum in Ridgefield, Connecticut. Last year he was featured on the cover of New York Magazine « Reasons to Love New York » issue and participated in last December « Wooster on Spring » exhibition at New Candle Building which was one of ten top cultural events of 2006 as selected by Roberta Smith of the New York Times.
His award winning children « Alphabet City: Out on the Streets », pays homage to the classroom that is New York City, using his paintings glued on the streets of Manhattan to illustrate each letter of the alphabet. It’s now in its second printing (Gingko Press). This coming July 28, Michael will present an outdoor billboard painting installation in Paris for Association « le M.U.R ». Michael will also be presenting a solo exhibition of recent self portraits at ART 208 Gallery in Paris which opens on September 1.
Michael lives in New York with his daughter, Marianna, and teaches art at a high school in Fairfield County, Connecticut.
L’exposition Made For Skate, organisée par Nike SB, retraçant l’histoire et le contexte culturel de la skateboard shoe vient tout juste de prendre fin à Londres (du 22/06 au 06/07). Ce fût l’occasion d’apprécier des modèles de légende tels que les premières paires de Etnics, Vision, des Jordan I skatées, des prototypes de Airwalk, des paires customisées d’époques, des Skateboard-Nike du début des 80’s, quelques modèles de skate shoes actuels et bien sur, une tonne de photos. Merci à Beekei et Superkero pour les photos.
On revient à nouveau sur l’exposition Pirate Utopias qui se tient à Londres dans la galerie Elms Lesters depuis jeudi dernier. Nous vous proposons de jeter un oeil à l’ensemble des oeuvres de Futura 2000 et José Parlá. Comme vous le verrez sur les photos, beaucoup de beaux monde s’est déplacé pour l’un des évènements de l’année: Mode2, Stash, SheOne ou encore Bothanspy. Un grand merci à Theresa et Sebastien pour les photos.
Voici le reste des photos de l’exposition Pirate Utopias à Londres dans la galerie Elms Lesters. Vous pourrez y apprécier tout le génie des oeuvres de Futura 2000 et José Parlá. L’exposition dure jusqu’au 28 juillet. Merci à Carlito pour les photos.
Ce soir (jeudi 5 juillet) avait lieu à Londres, dans la galerie Elms Lesters, la preview de l’un des évènements de l’année: l’exposition de Futura 2000 et José Parlá – Pirate Utopias. Pratiquement toutes les toiles des deux légendes vivantes furent immédiatement sold-out, mais l’ambiance fût tout de même excellente et toutes les oeuvres sont incroyables ! Les artistes se sont même laissés aller à quelques dédicasses durant la soirée… Quant à Futura, il a passé une bonne partie de la soirée à la porte de la galerie pour pouvoir fumer ses cigarettes, ce qui fût une bonne surprise pour les gens qui arrivaient à l’exposition et se faisaient directement accueillir par l’artiste !
Voici donc quelques photos, tout d’abord des oeuvres de José Parlá ! Le reste des photos, notamment celles de Futura 2000, arriveront bientôt !
Depuis le 28 juin et jusqu’au 28 juillet se tient le Summer Group Show de la StolenPlace Gallery de Londres. Voici quelques photos du vernissage de cette exposition regroupant des artistes comme Mysterious Al, David Bray, D*Face, Chloe Early, Conor Harrington, Jessica Harrison, Haroun Haward, Ben Johnson, Andrew McAttee, Word to Mother, Emma Reeves et Ronzo !
Bigfoot One est un graffiti artist résidant à San Francisco. Il est reconnu internationalement pour ses énormes oeuvres murales dépeignant de folkloriques créatures marrons et vertes que l’on peut apercevoir un peu partout dans San Francisco. Il a exposé ses oeuvres (toiles ou directement sur du bois) partout dans le monde et beaucoup de fans suivent son travail du Japon aux Etats-Unis. Il crée également les designs pour les tshirts et les sneakers de la marque I-path Skateboarding Footwear (dont il a aussi réaliser le logo) et a créé les fameux vinyl toys Bigfoot pour Strangeco en 2004.
Bonne visite !
Bigfoot One is a graffiti artist in living San Francisco. His trademark consists of huge murals depicting brown and green folkloric creatures and can be found all over San Francisco. He has shown his paintings internationally and has a massive following spanning from Japan all the way to the United States. He also designs t-shirts and sneakers for I-path Skateboarding Footwear, in addition to Bigfoot vinyl toys for Strangeco in 2004.
Nous vous avions montré il y a peu le modèle slip-on réalisé par Mister Cartoon. C’est au tour des paires réalisées par Stash, Kaws et Neckface de voir le jour ! Stash a opté pour une Sk8-Mid LX alors que les deux autres artistes on dessiné sur des Chukkas. Les 14 différents modèles réalisés par les 14 artistes sélectionnés par Vans (voir ici) seront mis en vente le 14 Juillet dans un nombre restreint de magasins… Seulement 100 paires par modèle ont été fabriqués !
