Conçu et réalisé par l’association MEGAFØN, en partenariat avec la Maison Folie de Wazemmes et Artoyz, le projet [zwe] a pour ambition de présenter un état des lieux de la mouvance « designer toys ».
Autour de l’exposition [zwe] constituée de 35 personnalisations du jouet Bunee Qee, seront également présentées une exposition de jouets provenant de collections particulières, une exposition de customs du jouet Teddy Troops et une installation vidéo autour d’un jouet imaginaire. De plus, des ateliers animés par des artistes participants à l’exposition [zwe] seront proposés. Enfin, un catalogue présentant les 35 œuvres constituant l’exposition [zwe] sera édité et proposé dès le vernissage de l’exposition à Lille.
Le vernissage et DJ set aura lieu le vendredi 6 juillet à partir de 18:00.
Après Mist, c’est au tour de l’artiste toulousain Tilt de réaliser un triptyque de plateaux de skate pour Deck’on, dans le style qui l’a rendu célèbre: le Bubble ! La sortie est prévue sur www.deck-on.com dans très peu de temps…
La prochaine exposition solo de l’artiste anglais SheOne (voir son studio ici) aura lieu en Belgique, dans la boutique Toykyo/CityKingz de Gent, du 13 juillet au 18 août. L’artiste sera présent le soir du vernissage.
Londres va être le centre du monde à partir du 6 Juillet. Les deux légendes vivantes de Brooklyn, Futura 2000 et José Parlá y exposeront à la galerie Elms Lesters leurs récentes oeuvres jusqu’au 28 Juillet. Vous pouvez être certains qu’on en reparlera…
Mist, né à Paris en 1972, découvre le graffiti en 1988 sur le chemin de l’école, où celui-ci a étudié le design durant 4 ans. Il a ensuite appris la sculpture dans une société de figurines durant une année. Parallèlement, en 1992, il rejoint le crew COP (Control of Paris) et peint de nombreux murs avec son partenaire Steph (créateur de la collection Imaginary Friendz). Bien que fasciné par le lettrage Wild Style, il a également développé son propre style. (…)
Mist, born in Paris in 1972, discovered « graffiti art » in 1988 on his way to school, where he studied design during 4 years. He then learned sculpting in a collectible figures company during one year. During the same period, he joined the COP (Control of Paris) crew in 1992 and painted many walls with his partner Steph (creator of the Imaginary Friendz collection). Fascinated by Wild Style letters, he also started to develop his own character style. (…)
Par son langage visuel saisissant, Jeff Soto communique des visions et des craintes profondes, nostalgie de sa jeunesse et des thèmes comme l’amour, la convoitise, et l’espoir. La palette de couleurs originale qu’utilise Soto, son choix des thèmes et sa technique attirent un public de plus en plus large. Inspiré par ses jouets d’enfance, le style de vie coloré du skate et du graffiti, le hip-hop et la culture populaire, le travail représentatif de Soto est à la fois accessible et stimulant.
Les enjeux de l’environnement sont également fortement présents dans son travail. Il est préoccupé par le conflit des humains essayant d’exploiter ou tirer profit de la nature. Ses peintures transpirent cette tension, les créatures robotiques se battent en duel, les tentacules organiques et les bouquets de fleurs prospèrent alors qu’un brouillard noir et épais se dessine, parmi de sinistres crânes flottant.
En 2002, Soto obtint son diplôme avec mention de l’Art Center College of Design à Pasadena en Californie. Il habite actuellement en Californie du Sud, avec sa femme Jennifer et leur fille Shannon. (…)
Through striking visual imagery, Jeff Soto communicates profound visions and fears, nostalgia of his youth, and themes of love, lust, and hope. Soto’s distinct color palette, subject matter, technique and bold themes resonate with a growing audience. Inspired by childhood toys, the colorful lifestyle of skateboarding and graffiti, hip-hop and popular culture, Soto’s representational work is simultaneously accessible and stimulating.
Environmental issues also take precedent for Soto, who is concerned with conflict of humans trying to harness, or take advantage of nature. His paintings exude this tension, as robotic creatures duel, organic tentacles and flower bouquets thrive, and black smog looms amidst floating, ominous skulls.
In 2002, Soto graduated with Distinction from Art Center College of Design in Pasadena, California. He currently lives in Southern California, with his wife Jennifer and daughter Shannon. (…)
Medicom tient depuis ce week end une exposition à Tokyo présentant tous les produits récents et à venir de la marque, que ce soit en toys, vêtements etc. Voici quelques photos de l’évènement. On peut y apercevoir, entre autre, la nouvelle collection Original Fake, le 4′ Companion et ce qui semble être de nouveaux toys de Kaws.
SupaKitch est avant tout un artiste qui travaille à l’instinct et joue avec tous les médias (peinture, sculpture et photographie) et techniques (peinture aérosol et acrylique, affichage, infographie…). C’est dans le mélange qu’il puise sa richesse. Son style immédiatement reconnaissable vient de sa palette aux couleurs vives et sucrées, de son dessin précis mais rond, du graphisme, du raffinement des détails, l’élégance de ses compositions…Mais malgré l’esthétisme qui prévaut dans ses œuvres, on ne peut passer outre le sujet de ses « tranches de vie » : un nous rappelle la difficulté de contrôler ses émotions, un autre nous met face au consumérisme latent de notre société, et un troisième parle des paranoïas ou mal-être qui flottent dans les civilisations contemporaines. (…)
SupaKitch is, before anything else, an artist using his instinct and playing with all kind of medias (painting, sculpture, photography) and techniques (spray painting and acrylic, posting, computer graphics…). It is in the mixture that he draws his richness. His immediately recognizable style comes from his pallet of sharp and sweetened colors, his precise but round drawing, from graphic design, from the refinement of his details, the elegance of his compositions… But despite the esthetics which prevails in his works, one cannot forget about his « a day in the life » subjects: one reminds us of the difficulty to control one’s emotions, another one puts us face to face with the latent consumerism of our society, and a third one speaks about paranoias or discomforts that float in contemporary civilizations. (…)
Ewok, AKA EwokOne, AKA Ewok 5MH est né en 1976 à Jersey et a grandi à New York. Il déménagea à Brooklyn pour étudier au PRATT Institute d’où il sorti diplômé d’un BFA en animation traditionnelle. Durant sa jeunesse dans les années 80, il fût très vite inspiré par le graffiti après avoir vu le livre Subway Art et en voyant les murs à travers les vitres de la voiture familiale dans les années 90. Il est passionné par le graffiti et en réalise depuis 1990, mais il s’intéresse à l’art et à l’écriture depuis sa plus petite enfance. Ses œuvres, qu’elles soient plus artistiques ou street, ont été exposées dans les galeries et évènements à travers le monde, aussi loin qu’en Indonésie ou au Japon. Beaucoup d’entre elles font maintenant partie de collections privées.
Pour plus d’informations sur le travail d’Ewok, vous pouvez consulter son site, www.mr-ewokone.com, qui contient également un blog mis à jour fréquemment ainsi qu’une partie photographie, style « day in the life », pour se mettre dans la peau de l’artiste. Grand collectionneur, Ewok est aujourd’hui fortement impliqué dans le processus de conception de vinyl toys avec la sortie récente de Horselington, qui apparaît aussi sur son site.
Bonne visite !
Ewok, AKA EwokOne, AKA Ewok 5MH was born in Jersey in 1976, raised in upstate New York, again relocating downstate to Brooklyn to attend PRATT Institute and graduating with a BFA in traditional animation. As a youth in the 80’s he became inspired by graffiti after seeing it in the book Subway Art and out the window of the family car during trips downstate up into the 90’s. He has been engulfed in actively writing graffiti since 1990 but was interested in art and scribbling as far back as he can remember. His fine art work as well as street level work has been displayed in galleries and venues world wide as far as Indonesia and Japan, and is featured in many private collections with a strong underground following.
For a deeper look into the work of Ewok you can view his website www.mr-ewokone.com which also features a regularly updated blog, and a « day in the life » style photography page that allows you to temporarily step into his shoes and see the things that catch his interest on a daily basis. Ewok is currently heavily involved in the design process of vinyl figures with his recent release of « Horselington » which is also featured within his website.
Née en 1977, Koralie est originaire de Montpellier, où elle vit et travaille actuellement. Architecte de formation, elle commence par travailler en agence, puis expérimente l’univers de la télévision en travaillant comme décoratrice sur le tournage de publicités. Exposant depuis l’âge de 19 ans, elle décide finalement de se consacrer pleinement à son travail artistique depuis ces dernières années. (…)
Born in 1977, Koralie comes from Montpellier in Southern France, where she lives and works. She graduated in architecture and started to work in agencies, then experienced the television universe when working as a set designer for tv advertisings. She shows her work since the age of 19, but decided to focus entirely on her artistic work for the past few years. (…)
