La galerie bruxelloise Alice accueille depuis jeudi dernier l’artiste de San Francisco Clare Rojas pour sa nouvelle exposition personnelle: The Inexhaustible Middle. L’artiste y présente ses nouvelles toiles au style minimaliste, à la fois géométrique et abstrait. Durant le vernissage, l’épouse de Barry McGee a réalisé une performance musicale sous son pseudonyme Peggy Honeywell. Jusqu’au 28 octobre 2016.
La galerie Javier Lopez & Fer Frances à Madrid accueille depuis hier soir la nouvelle exposition personnelle de Todd James (REAS): We Are One. L’artiste new-yorkais y présente ses nouvelles œuvres composées de peintures à l’huile sur toiles grands formats et de quelques gouaches sur papier. Une fois de plus, la guerre, la mort et le chaos contrastent avec les femmes nues se relaxant au soleil. Jusqu’au 2 novembre 2016.
En 1962, Robert C. W. Ettinger publiait The Prospect of Immortality, le livre qui donna naissance à l’idée de la cryogénisation – le processus de congélation d’un corps humain après la mort, dans l’espoir que les avancées scientifiques et technologiques futures permettront de le ressusciter. Cinquante ans plus tard, entre 2006 et 2015, le photographe britannique Murray Ballard a entrepris une vaste enquête sur la pratique inspirée par Ettinger. Les photographies de ce nouveau livre documente la petite mais dévouée communauté internationale qui se consacre à l’avancée de la cryogénisation, illégale en France mais pratiquée aux États-Unis. Il s’est notamment rendu dans la cité balnéaire britannique pour retraités de Peacehaven, dans les laboratoires de haute technologie de l’Arizona et dans les installations rudimentaires de KrioRus, à la périphérie de Moscou. Il y a, à ce jour, environ deux cent patients à travers le monde qui sont stockés de manière permanente dans de l’azote liquide, et plus de 2000 personnes ayant signé un contrat de cryogénisation, qui prendra effet une fois leur heure venue. Le projet combine des photographies des différents procédés techniques et des portraits de personnes engagées dans la quête pour vaincre la mort. Alors que les participants ont souvent été ridiculisés pour leurs points de vue (résultats incertains, coûts élevés), Ballard a essayé de prendre une position objective, permettant au spectateur de réfléchir sur l’éthique de cette pratique, et de décider si les membres sont entraînés dans un monde fantastique de science-fiction, ou s’il s’agit d’une véritable innovation scientifique. Publié par les éditions britanniques GOST, ce très bel ouvrage de 186 pages est maintenant disponible sur leur boutique en ligne ainsi que sur Amazon.com.
Ed van der Elsken est certainement l’un des plus célèbres photographes néerlandais. Il a notamment fait plusieurs fois le tour du monde avec son appareil photo et est l’auteur de célèbres ouvrages comme Sweet Life (1966) ou Love on the Left Bank (1956) qui présente de nombreuses images du quotidien des figures de la bohème parisienne de la rive gauche, alors qu’il habite à Paris en 1950. Entre 1966 et 1979, Van der Elsken réalise de nombreux reportages pour le magazine Avenue, où il présente des images de voyages mises en relation avec les textes d’écrivains célèbres. Ces images sont publiées en 1977 dans le livre Eye Love You, son tout premier ouvrage de clichés en couleur. Le point de départ de ce livre était à l’origine l’amour, en particulier l’amour entre l’homme et la femme comme il existe partout dans le monde. Au fur et à mesure, le centre d’intérêt du photographe a évolué et est devenu la lutte pour l’existence que les hommes et les femmes expérimentent, dans la solidarité. Tout comme avec le livre Amsterdam! publié à l’origine en 1984 puis réédité cette année, toutes les diapositives originales ont été nettoyées, scannées et méticuleusement éditées en utilisant une nouvelle technique développée par le studio de restauration du Nederlands Fotomuseum. Cette réimpression présente le travail de Van der Elsken dans une qualité impressionnante. De ce livre, le photographe hollandais dira : « C’est un livre d’êtres humains, un livre de femmes/d’hommes, un livre de libido, de sexe, d’amour, d’amitié. Un livre de bonheur, de souci, de souffrance, de mort, de conflit, de courage, de vitalité. » Publié par les éditions néerlandaises Lecturis, Eye Love You est maintenant disponible sur leur boutique en ligne ainsi que sur Amazon.com.
L’artiste multidisciplinaire londonien Peter Liversidge vient de sortir un nouvel ouvrage, Twofold, publié par les éditions allemandes Hatje Cantz. Le livre se compose de diptyques de Polaroids, présentés pour la première fois sous la forme d’une série. Travaillant avec des pellicules à développement instantané et sans utiliser de trépied, le photographe conceptuel réalise deux prises de vues: le cliché initial guide la composition du second, qui est pris juste après que la première image soit développée, dans une tentative de reproduire exactement l’exposition originale. Parfois profondes, parfois subtiles, de nombreuses et inévitables différences entre les deux instantanés sont perceptibles. Ces dernières sont essentielles pour l’œuvre, non seulement dans sa lecture, mais aussi car elles sont le témoin du temps qui passe – une particularité qui n’est pas présente dans les images individuelles. Liversidge explique que « deux images presque identiques ne peuvent jamais être observées avec la même attention aux détails et le même niveau de concentration au même moment. Cet acte conscient de regarder entre deux images similaires est essentiel à l’œuvre. » L’ouvrage, qui accompagne l’exposition personnelle de l’artiste à la galerie Sean Kelly de New York (du 10 septembre au 22 octobre 2016), contient deux essais d’Alec Soth et Colm Tóibín, qui reviennent sur la riche carrière artistique et le talent de Peter Liversidge. Twofold est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Hatje Cantz, ainsi que sur Amazon.com.
Erik Hinz est un photojournaliste indépendant allemand qui vit à Münster. Né en 1967, il travaille dans le monde entier. Plus que sa profession, la photographie est avant tout sa passion. Que ce soit pour des reportages, des commandes, ou simplement par curiosité, il a parcouru le monde avec son appareil photo, dans la but de documenter la multitude de formes du comportement humain dans des situations, cultures et environnements différents. Publié par la maison d’édition allemande Peperoni Books en juin dernier, Twenty-one Years in One Second est le nouveau livre du photographe. L’ouvrage se compose d’une sélection de 100 images monochromes réalisées durant plus de deux décennies, à travers de nombreux pays. L’Indonésie, la Chine, la Russie, le Chili, l’Argentine, Cuba, l’Afrique du Sud, les Émirats Arabes Unis, l’Angleterre, la Grèce, l’Espagne et Chypre ne sont que quelques-uns des pays où Erik Hinz a su saisir un instant captivant, en une fraction de seconde: portraits, clichés urbains, scènes quotidiennes, situations absurdes, etc. Entre deux photos, Hinz a inséré un poème de l’allemand Christian Morgenstern pour que le lecteur s’en fasse sa propre interprétation, comme il convient de le faire pour chacun de ses clichés. Avec un regard parfois mélancolique, le photographe nous parle de la folie de la vie quotidienne et des conditions souvent ridicules de l’existence humaine. Le livre de 144 pages est maintenant disponible en ligne sur le site des éditions Peperoni Books ainsi que sur Amazon.com.
La photographe américaine Chloe Sells a passé les 15 dernières années dans le Delta de l’Okavango, au Botswana, le second plus grand delta intérieur du monde avec près de 18 000 km2. Son œuvre, une grande variété de clichés de paysages pris avec un appareil photo grand format puis manipulés dans la chambre noire de son studio londonien à l’aide de diverses techniques artistiques et expérimentales, vient d’être publiée dans un nouveau livre intitulé Swamp, publié par Gost Books. Cette publication coïncide avec son exposition personnelle, Under the Sun, à la galerie new-yorkaise Julie Saul au printemps dernier. Les images de la photographe sont mystérieuses, sculpturales et imprégnées de couleurs intenses. Avec ces créations uniques, Chloe Sells nous présente sa vision des paysages africains qui lui sont si chers, à travers différentes perspectives. Certaines des images sont des détails de la flore (arbres, feuilles, fleurs), tandis que d’autres sont des vues aériennes de l’environnement. Un incroyable rythme est formé entre les textures superposées qui représentent la topographie du Botswana, les motifs qui font écho à l’artisanat et la culture africaine, et les couleurs à la fois saturées et vibrantes issues des expérimentations artistiques de la photographe. La construction de l’ouvrage par les éditions britanniques Gost Books est une fois de plus une grande réussite: Swamp est conçu pour faire découvrir les images dans leur taille originale (planches contact 5×4) et quelques pages sont découpées créant ainsi un certain dynamisme. De plus chaque couverture du livre est unique. Ce premier livre de Chloe Sells est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Gost Books et en pré-vente sur Amazon.com.
Après avoir exploré les motos customisées dans The Ride et The Ride 2nd Gear, les éditions berlinoises Gestalten publient The Drive – Custom Cars and Their Builders, un nouvel ouvrage dédié à la culture des automobiles customisées. Des premiers hot rods et lowriders au tuning contemporain, le livre présente une impressionnante variété de voitures uniques, venant du monde entier. Les automobiles ont été réglées, restaurées et modifiées depuis des années, mais qu’elles soient pensées pour le loisir ou la performance, elles sont aujourd’hui plus intéressantes que jamais. The Drive passe en revue les meilleures créations issues des différentes scènes dédiées au custom car: voitures de sport européennes, hot rods, lowriders, widebodies, etc. Avec des ambassadeurs comme Ken Block et Magnus Walker, des innovateurs comme Ringbrothers et ICON, des légendes comme George Barris et RE-Amemiya, The Drive propose des portraits détaillés de nombreux personnages ainsi que leurs projets. À travers ses très belles photos, ses profils de constructeurs et ses essais exclusifs, le livre de 256 pages célèbre la variété de l’artisanat automobile à travers le monde. The Drive est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Gestalten ainsi que sur Amazon.com.
La toute nouvelle galerie Eighteen (Copenhague) accueille depuis le weekend dernier la nouvelle exposition personnelle de l’artiste américain Wes Lang. The Believer se compose de quatre toiles grand format qui rendent hommage aux légendes du jazz: John Coltrane, Miles Davis, Thelonious Monk, Duke Ellington, etc. Lang continue également de puiser son inspiration dans la culture traditionnelle amérindienne, le tatouage et le taoïsme. Jusqu’au 1er octobre 2016.
À l’occasion de la première exposition personnelle d’Eddie Martinez chez Mitchell-Innes & Nash, la galerie new-yorkaise publie un très beau catalogue illustré, intitulé Salmon Eye. L’artiste de Brooklyn est reconnu internationalement pour ses toiles grand format très dynamiques où s’accumulent les couches de peinture à l’huile et de peinture émaillée, ponctuées d’éléments de collages. Les coups de peintures puissants et vigoureux contrastent avec les faibles lignes de bombe aérosol et la riche texture de la peinture pressée directement du tube sur la toile. Synthétisant les compositions au format classique comme la nature morte, le portrait et le paysage avec l’approche rapide du « flux de conscience » de la main d’un enfant, Martinez arrive à un style qui n’appartient qu’à lui. Les œuvres présentées par l’artiste lors de l’exposition Salmon Eye entre le 30 janvier et le 5 mars 2016 dévoilent une fois de plus son incroyable talent de peintre et de dessinateur. Ce très bel ouvrage de 68 pages nous fait découvrir l’exposition et présente en détails les toiles réalisées pour l’occasion par Eddie Martinez. Le livre comprend également une interview captivante de la curatrice et écrivain Alison Gingeras. Salmon Eye est maintenant disponible sur la boutique en ligne de la galerie Mitchell-Innes & Nash ainsi que sur Amazon.com.
L’artiste américain Raymond Pettibon présente depuis le 25 juin dernier Bakersfield to Barstow to Cucamonga to Hollywooyd, sa nouvelle exposition personnelle à la galerie londonienne Sadie Coles. Pour sa sixième exposition dans la galerie, Pettibon dévoile un vaste ensemble de dessins et de toiles qui embrassent plusieurs des thèmes qui lui sont chers: joueurs de baseball, trains, surfers, scènes de films noirs, etc. Les fragments de textes manuscrits de l’artiste permettent divers degrés d’interprétation des œuvres: politique, humoristique, ironique… Jusqu’au 20 août 2016. Merci à @clovisbataille pour les photos.
En 1993, le photographe américain Stephen Shore s’est rendu à Luzzara pour photographier les habitants de cette petite commune rurale italienne, dans les pas de Paul Strand quarante ans plus tôt, pour son célèbre ouvrage Un Paese. Dans l’historiographie italienne, la ville de Luzzara est devenue, grâce à ce livre publié en avril 1955, un lieu légendaire. Cette série de clichés monochromes de Stephen Shore, inédite à ce jour, présente une communauté traditionnelle embrassant lentement la modernité. Le photographe réalise de très beaux portraits des habitants et photographie les jardins, les places et les rues où les traditions ancestrales se heurtent désormais aux mœurs contemporaines. Stephen Shore explique: « d’une certaine manière, le travail de Strand n’a pas besoin d’une quelconque actualisation, car les personnes, les fermes et des paysages qu’il a photographiés à l’époque existent encore aujourd’hui. Mais ils cohabitent maintenant avec le monde moderne. » C’est cette nouvelle vision de la ville qu’a souhaité présenter le photographe dans ce livre de 80 pages publié par les éditions britanniques Stanley/Barker. Si Strand est célébré internationalement pour ses images iconiques qui résument un « Ancien Monde » intemporel, la vision de Stephen Shore intègre quant à elle les éléments de la modernité italienne du début des années 90. Considéré comme l’une des figures les plus influentes de la photographie contemporaine, Stephen Shore signe une fois de plus un très bel ouvrage qui ravira les amateurs de son travail et les passionnés de photographie. Publié en édition limitée, l’ouvrage est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Stanley/Barker.
