La galerie David Bloch à Marrakech présente l’exposition personnelle de l’artiste français Alëxone Dizac intitulée Banana Spleen. Présentant des œuvres sur tissus, sur papiers et également un nouveau volume, Alëxone fait de la galerie marocaine son propre terrain de jeux. Entre tissus cosmopolites, savoir-faire de l’artisanat marocain et univers fantasmagorique de ses personnages,l’artiste livre sa propre vision du Spleen. Cette exposition intimement personnelle pour l’artiste nous fait voyager dans un univers peuplé d’animaux à la fois étranges et familiers. Son imaginaire sans limite permet au spectateur de se perdre dans le labyrinthe visuel des différentes dimensions de ces aventures animalières, à la fois noires et colorées, violentes et enfantines. Jusqu’au 22 novembre 2014.
L’aviron est le plus chic des sports nautiques. En Angleterre, il est associé à l’élite et ses clubs dans lesquels on cultive l’entre-soi. Le blazer, orné de l’écusson du club, est la pièce emblématique qui permet aux différentes tribus de se reconnaître et aussi de se distinguer. Rowing Blazers célèbre cette veste confortable, élégante, décontractée et so british. Des dizaines de portraits d’athlètes de haut niveau appartenant aux clubs d’aviron des universités les plus prestigieuses sont présentés dans les 255 pages du livre. Jack Carlson, ancien champion d’aviron et le photographe F.E. Castleberry (auteur du blog Unabashedly Prep) reviennent également sur les traditions ésotériques, les institutions prestigieuses et les courses historiques associées à cet incontournable basique. Toutes les photos sont prises in situ dans des hangars à bateaux historiques, des campus et des clubs sportifs aux États-Unis, Grande-Bretagne, Pays-Bas, Afrique du Sud, Nouvelle-Zélande, Australie, etc… Édité par Thames & Hudson, le livre est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.
Depuis le 9 septembre, la Fondation Henri Cartier-Bresson présente une exposition exceptionnelle du photographe américain William Eggleston. À travers une centaine d’épreuves en noir et blanc et en couleur, empruntées à différentes collections et au fonds de l’artiste, l’exposition propose de montrer l’évolution, les ruptures et surtout la radicalité qui peu à peu apparaît dans l’œuvre du photographe américain, alors qu’il aborde la photographie en couleur à la fin des années soixante.
À la fin des années 1950, Eggleston a commencé à photographier autour de chez lui, dans le Sud des États-Unis, utilisant des pellicules 35 mm noir et blanc. Fasciné par le travail de Cartier-Bresson, il déclare à l’époque Je ne pouvais pas imaginer faire mieux que de parfaits faux Cartier-Bresson. II a finalement développé un style photographique personnel, qui viendra quelques années plus tard façonner son travail en couleur. C’est une vision inédite de l’Amérique quotidienne, banale, avec ses typologies : les supermarchés, les bars, les stations-services, les voitures et des personnages fantomatiques perdus dans l’espace. Jusqu’au 21 décembre.
Wayward Cognitions is a collection of photographs by Ed Templeton (born 1972), chosen from his archives spanning 20 years. For this volume, Templeton selected photographs that do not fit into his usual manner of organizing by theme or subject. In past publications he has arranged his work in straightforward groupings such as Teenage Kissers, Teenage Smokers, or photographs shot from a moving car (as in his book The Seconds Pass). In Deformer he presented the photographs under the theme of suburbia. Wayward Cognitions represents the in-between moments that arise when shooting in the streets without theme or subject. « It’s about looking, people watching, finding pleasure in the visual vignettes we glimpse each day, » says Templeton. When those moments are removed from the context in which they were shot, dynamic stories can be told or imagined in book form. The photographs in Wayward Cognitions were printed by Templeton in his darkroom; he then created the layout and design himself, building the book from scratch in his home studio. Published by Um Yeah Arts , the book is now available on Amazon.com.
La Foire Internationale de l’Art Contemporain (FIAC) s’est déroulée la semaine dernière au Grand Palais de Paris et a une fois de plus connu un énorme succès. Elle rassemblait cette année 191 galeries d’art venues de 26 pays différents. Cette 41ème édition permet une fois de plus aux nombreux visiteurs d’apprécier une sélection de très belles œuvres l’espace de quelques jours.
Pour le 17ème volume de sa magnifique série Books on Books, les éditions Errata s’intéressent au travail du photographe britannique Martin Parr et à l’un de ses ouvrages de référence: Bad Weather. Publiée à l’origine en 1982, cette première monographie en noir et blanc de l’artiste capture avec humour le paysage social de l’époque en Grande Bretagne, avec ses personnages évoluant au grès des conditions climatiques typiques de la région: averses, bruines, tempêtes de neige, etc. Cette reproduction du livre – maintenant épuisé depuis près de trente ans et l’un des plus prisés par les collectionneurs – reste fidèle au volume original. Le livre est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.
Le Jeu de Paume présente depuis le 14 octobre la première rétrospective, depuis vingt-cinq ans, du grand photographe américain Garry Winogrand (1928-1984). Chroniqueur célèbre de l’Amérique de l’après-guerre, Winogrand est encore mal connu, tant il a laissé de travail à accomplir — au moment de sa mort prématurée — dans l’archivage, le développement et le tirage de ses photographies. Il est cependant sans conteste l’un des maîtres de la photographie de rue américaine, au même titre qu’Evans, Frank, Friedlander ou Klein.
Célèbre pour ses photographies de New York et de la vie aux États-Unis depuis les années 1950 jusqu’au début de la décennie 1980, Winogrand cherche à savoir « à quoi ressemblent les choses quand elles sont photographiées ». Organisée conjointement par le SFMOMA et la National Gallery of Art de Washington, l’exposition Garry Winogrand réunit les images les plus emblématiques de l’artiste et des tirages inédits puisés dans les archives, en grande partie inexplorées, de la fin de sa vie. Elle offre une vue d’ensemble rigoureuse de son parcours et, pour la première fois, embrasse la totalité de sa carrière.
Les photographies de l’exposition composent un portrait vivant de l’artiste, chroniqueur de l’Amérique de l’après-guerre à l’égal d’un Norman Mailer ou d’un Robert Rauschenberg qui, durant les décennies postérieures à la Seconde Guerre mondiale, témoignèrent inlassablement d’une Amérique ballottée entre optimisme et bouleversements.
L’exposition est divisée en trois parties, chacune couvrant une grande variété de sujets chers à l’artiste. Descendu du Bronx présente des photographies prises en majorité à New York, depuis ses débuts en 1950 jusqu’en 1971 ; C’est l’Amérique que j’étudie rassemble des travaux réalisés à la même époque mais lors de voyages hors de New York ; et Splendeur et déclin porte sur la période de maturité depuis son départ de New York en 1971 jusqu’à sa mort en 1984 avec des images du Texas et de Californie du Sud, ainsi que de Chicago, de Washington, de Miami et d’ailleurs. Cette troisième section comporte également un petit nombre d’images prises lors de ses retours à Manhattan, dans lesquelles s’exprime une tristesse absente, jusque-là, de son travail. Jusqu’au 8 février 2015 au Jeu de Paume, 1 place de la Concorde – 75008 Paris.
Le photographe américain Stephen Shore présente actuellement une très belle rétrospective à la Fundación MAPFRE de Madrid. L’exposition passe en revue plus de quatre décennies de clichés allant de ses premiers essais photographiques avec des séries en noir et blanc datant de la fin des années 60, jusqu’à ses œuvres plus récentes en couleur. On y découvre ses nombreux projets devenus de véritables classiques de l’histoire de la photographie tels qu’American Surfaces, Uncommon Places, Road Trip Journal ou encore Print on Demand. Véritable road-movie à travers les États-Unis, les nombreux clichés rassemblés dans cette exposition retracent l’extraordinaire périple de Stephen Shore et racontent l’histoire de la société américaine, en pleine mutation. Jusqu’au 23 novembre 2014.
C’est officiellement aujourd’hui que sort le tout nouveau livre de Faile intitulé Works on Wood: Process, Paintings and Sculpture. Après le succès des trois premiers volumes (Lavender, Prints + Originals, Faile Temple), les artistes new-yorkais présentent donc maintenant l’ensemble de leurs œuvres et sculptures sur bois. En plus de leurs nombreuses peintures, on y redécouvre en détails leurs célèbres totems ainsi que leurs Puzzle Boxes et leurs plus récentes Prayer Wheels. De nombreuses photos du duo travaillant dans leur studio new-yorkais ainsi que quatre essais viennent agrémenter ce très bel ouvrage de 276 pages. Édité par Gestalten, le livre est dès maintenant disponible sur leur e-store ainsi que sur Amazon.fr et Amazon.com.
Le Schusev State Museum of Architecture de Moscou accueille depuis mardi dernier Futura pour une nouvelle exposition personnelle intitulée Timewarp. Pour sa première exposition en Russie, l’artiste new-yorkais dévoile une sélection de nouvelles toiles abstraites réalisées à la bombe aérosol et à l’acrylique. Jusqu’au 4 novembre.
À la fois sculpteur, performer, photographe, architecte, commissaire d’exposition et blogueur, l’artiste chinois Ai Weiwei sort cette année un nouveau livre intitulé Evidence. Ce dernier est publié par Prestel à l’occasion de sa rétrospective au musée Martin-Gropius-Bau de Berlin en avril dernier. L’exposition fût la plus importante manifestation consacrée à ce jour au dissident chinois. Composée d’œuvres monumentales, de photos et de vidéos, elle témoigne une fois de plus de sa rébellion face à un régime qui cherche à le bâillonner. Emprisonné en 2011, puis assigné à résidence, surveillé en permanence, accusé de fraude fiscale, privé de son passeport, interdit d’expositions, Ai Weiwei s’exprime surtout via son blog et ses tweets dans son pays. Ce nouveau recueil de 240 pages présente la cinquantaine d’œuvres conçues à l’occasion de l’exposition: installations géantes, sculptures, photos, etc. On y retrouve également quelques textes de l’artiste ainsi que de nombreux essais. Le livre est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.
Le photographe anglais Stephen Gill, considéré par Martin Parr comme l’une des forces majeures de la photographie britannique, vient de publier un nouveau livre intitulé Best Before End. Ce dernier se compose d’une série de photos dont le développement a connu un processus particulier: en effet l’artiste a mélangé aux produits de laboratoire des boissons énergisantes (Red Bull, Monster, etc). Tous les clichés ont été réalisés autour du quartier d’Hackney, dans l’est londonnien, et se retrouvent altérés par cet élément perturbateur, ces boissons stimulantes et potentiellement dangereuses. Le résultat final est à la fois étrange et fascinant et représente une critique acerbe de la société occidentale et de son rendement toujours plus exigeant. Publié par Nobody Books en association avec Archive of Modern Conflict, ce sublime recueil de 72 pages (tous les exemplaires sont signés) est maintenant disponible online.
