Pour le 17ème volume de sa magnifique série Books on Books, les éditions Errata s’intéressent au travail du photographe britannique Martin Parr et à l’un de ses ouvrages de référence: Bad Weather. Publiée à l’origine en 1982, cette première monographie en noir et blanc de l’artiste capture avec humour le paysage social de l’époque en Grande Bretagne, avec ses personnages évoluant au grès des conditions climatiques typiques de la région: averses, bruines, tempêtes de neige, etc. Cette reproduction du livre – maintenant épuisé depuis près de trente ans et l’un des plus prisés par les collectionneurs – reste fidèle au volume original. Le livre est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.
Le Jeu de Paume présente depuis le 14 octobre la première rétrospective, depuis vingt-cinq ans, du grand photographe américain Garry Winogrand (1928-1984). Chroniqueur célèbre de l’Amérique de l’après-guerre, Winogrand est encore mal connu, tant il a laissé de travail à accomplir — au moment de sa mort prématurée — dans l’archivage, le développement et le tirage de ses photographies. Il est cependant sans conteste l’un des maîtres de la photographie de rue américaine, au même titre qu’Evans, Frank, Friedlander ou Klein.
Célèbre pour ses photographies de New York et de la vie aux États-Unis depuis les années 1950 jusqu’au début de la décennie 1980, Winogrand cherche à savoir « à quoi ressemblent les choses quand elles sont photographiées ». Organisée conjointement par le SFMOMA et la National Gallery of Art de Washington, l’exposition Garry Winogrand réunit les images les plus emblématiques de l’artiste et des tirages inédits puisés dans les archives, en grande partie inexplorées, de la fin de sa vie. Elle offre une vue d’ensemble rigoureuse de son parcours et, pour la première fois, embrasse la totalité de sa carrière.
Les photographies de l’exposition composent un portrait vivant de l’artiste, chroniqueur de l’Amérique de l’après-guerre à l’égal d’un Norman Mailer ou d’un Robert Rauschenberg qui, durant les décennies postérieures à la Seconde Guerre mondiale, témoignèrent inlassablement d’une Amérique ballottée entre optimisme et bouleversements.
L’exposition est divisée en trois parties, chacune couvrant une grande variété de sujets chers à l’artiste. Descendu du Bronx présente des photographies prises en majorité à New York, depuis ses débuts en 1950 jusqu’en 1971 ; C’est l’Amérique que j’étudie rassemble des travaux réalisés à la même époque mais lors de voyages hors de New York ; et Splendeur et déclin porte sur la période de maturité depuis son départ de New York en 1971 jusqu’à sa mort en 1984 avec des images du Texas et de Californie du Sud, ainsi que de Chicago, de Washington, de Miami et d’ailleurs. Cette troisième section comporte également un petit nombre d’images prises lors de ses retours à Manhattan, dans lesquelles s’exprime une tristesse absente, jusque-là, de son travail. Jusqu’au 8 février 2015 au Jeu de Paume, 1 place de la Concorde – 75008 Paris.
Le photographe américain Stephen Shore présente actuellement une très belle rétrospective à la Fundación MAPFRE de Madrid. L’exposition passe en revue plus de quatre décennies de clichés allant de ses premiers essais photographiques avec des séries en noir et blanc datant de la fin des années 60, jusqu’à ses œuvres plus récentes en couleur. On y découvre ses nombreux projets devenus de véritables classiques de l’histoire de la photographie tels qu’American Surfaces, Uncommon Places, Road Trip Journal ou encore Print on Demand. Véritable road-movie à travers les États-Unis, les nombreux clichés rassemblés dans cette exposition retracent l’extraordinaire périple de Stephen Shore et racontent l’histoire de la société américaine, en pleine mutation. Jusqu’au 23 novembre 2014.
C’est officiellement aujourd’hui que sort le tout nouveau livre de Faile intitulé Works on Wood: Process, Paintings and Sculpture. Après le succès des trois premiers volumes (Lavender, Prints + Originals, Faile Temple), les artistes new-yorkais présentent donc maintenant l’ensemble de leurs œuvres et sculptures sur bois. En plus de leurs nombreuses peintures, on y redécouvre en détails leurs célèbres totems ainsi que leurs Puzzle Boxes et leurs plus récentes Prayer Wheels. De nombreuses photos du duo travaillant dans leur studio new-yorkais ainsi que quatre essais viennent agrémenter ce très bel ouvrage de 276 pages. Édité par Gestalten, le livre est dès maintenant disponible sur leur e-store ainsi que sur Amazon.fr et Amazon.com.
Le Schusev State Museum of Architecture de Moscou accueille depuis mardi dernier Futura pour une nouvelle exposition personnelle intitulée Timewarp. Pour sa première exposition en Russie, l’artiste new-yorkais dévoile une sélection de nouvelles toiles abstraites réalisées à la bombe aérosol et à l’acrylique. Jusqu’au 4 novembre.
À la fois sculpteur, performer, photographe, architecte, commissaire d’exposition et blogueur, l’artiste chinois Ai Weiwei sort cette année un nouveau livre intitulé Evidence. Ce dernier est publié par Prestel à l’occasion de sa rétrospective au musée Martin-Gropius-Bau de Berlin en avril dernier. L’exposition fût la plus importante manifestation consacrée à ce jour au dissident chinois. Composée d’œuvres monumentales, de photos et de vidéos, elle témoigne une fois de plus de sa rébellion face à un régime qui cherche à le bâillonner. Emprisonné en 2011, puis assigné à résidence, surveillé en permanence, accusé de fraude fiscale, privé de son passeport, interdit d’expositions, Ai Weiwei s’exprime surtout via son blog et ses tweets dans son pays. Ce nouveau recueil de 240 pages présente la cinquantaine d’œuvres conçues à l’occasion de l’exposition: installations géantes, sculptures, photos, etc. On y retrouve également quelques textes de l’artiste ainsi que de nombreux essais. Le livre est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.
Le photographe anglais Stephen Gill, considéré par Martin Parr comme l’une des forces majeures de la photographie britannique, vient de publier un nouveau livre intitulé Best Before End. Ce dernier se compose d’une série de photos dont le développement a connu un processus particulier: en effet l’artiste a mélangé aux produits de laboratoire des boissons énergisantes (Red Bull, Monster, etc). Tous les clichés ont été réalisés autour du quartier d’Hackney, dans l’est londonnien, et se retrouvent altérés par cet élément perturbateur, ces boissons stimulantes et potentiellement dangereuses. Le résultat final est à la fois étrange et fascinant et représente une critique acerbe de la société occidentale et de son rendement toujours plus exigeant. Publié par Nobody Books en association avec Archive of Modern Conflict, ce sublime recueil de 72 pages (tous les exemplaires sont signés) est maintenant disponible online.
À l’occasion de son exposition personnelle Are Your Motives Pure à la galerie Venus Over Manhattan au printemps dernier, l’artiste américain Raymond Pettibon publie un livre sur l’un des thèmes récurrents de son œuvre: les surfeurs. Le livre présente la quarantaine de toiles exposées à la galerie, toutes réalisées entre 1987 et 2012: dessins à l’encre noire au pinceau parfois rehaussé de couleurs (aquarelle, gouache, acrylique). La majorité des œuvres sont accompagnées de commentaires à la fois philosophiques et grinçants. Plus qu’une représentation de son amour pour les plages californiennes (il grandit à Hermosa Beach en Californie) et pour le surf, les surfer paintings et ces personnages frêles affrontant de colossales vagues sont pour Pettibon une métaphore visuelle de ce que l’homme affronte au quotidien et de la brièveté de la vie. On retrouve également dans le livre quelques photos des installations de l’exposition ainsi qu’un très bel essai de Carlo McCormick. L’ouvrage est disponible chez Venus Over Manhattan ainsi que sur Amazon.fr et Amazon.com.
Le photographe tokyoïte Nobuyoshi Araki présente ce mois-ci un nouvel ouvrage édité par Taschen, Araki by Araki, ultime rétrospective de son œuvre, avec 568 pages de clichés sélectionnés par l’artiste lui-même. L’impressionnant volume retrace plus d’une décennie de travail avec des photos en noir et blanc et en couleur qui nous plongent au cœur de l’imagerie la plus connue d’Araki: scènes de rue à Tokyo, visages et nourriture, fleurs sensuelles et colorées, organes génitaux féminins et art japonais du kinbaku, ou bondage. Le livre contient également une interview du photographe réalisée par le curator et critique d’art Jêrome Sans, ainsi qu’une bibliographie illustrée contenant plus de 300 ouvrages d’Araki, des années 70 à nos jours. « Araki by Araki est une épitaphe pour mes 60 ans. Je prends des photos depuis que je suis né. Après être sorti du ventre de ma mère, je me suis retourné et ai photographié son sexe ! La photographie est toujours le premier mot que j’emploie après ma réincarnation dans ma nouvelle vie. C’est un contrat de presque 60 ans maintenant. Mon épitaphe: la photo est amour et mort. » – Nobuyoshi Araki.
Bruce Davidson (Brooklyn Gang,Subway) et Paul Caponigro viennent de sortir un livre commun intitulé Two American Photographers in Britain and Ireland. C’est la première fois que les deux grands photographes américains sont réunis dans un ouvrage. Ce dernier présente une sélection de clichés réalisés lors de leurs nombreuses visites en Grande Bretagne et en Irlande, dans les années 60 et 70. Bien que possédant une approche et un style résolument distincts, les deux photographes proposent ici un dialogue visuel riche et original entre les portraits impressionnistes de Davidson dans les rues de Londres et la beauté des paysages irlandais de Caponigro. Ce magnifique recueil de 220 pages est édité par Yale Center for British Art et est disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.
La galerie de Los Angeles Khon Gallery accueille depuis le weekend dernier la nouvelle exposition personnelle de l’artiste new-yorkais Eddie Martinez, Nomader. Cette dernière se compose de nouvelles toiles, de sculptures et de dessins sur papier. Jusqu’au 25 octobre.
L’artiste britannique James Choules, plus connu sous le nom de sheOne (voir notre interview ici), vient de publier sa première monographie intitulée BlackAtelier. Le livre de 228 pages passe en revue plus de vingt années de travaux entre graffiti et typographie abstraite, à travers des photos issues des archives personnelles de l’artiste. Son style est profondément encrée dans l’ère du graffiti new wave du début des années 80, mais sa sténographie stylée et son approche à la peinture uniquement expressive, le maintiennent résolument dans le présent. Son travail fortement personnalisé s’est mélangé à l’univers de la mode (il a travaillé récemment avec les marques Addict, Kswiss et sa propre marque RideAlone) et à la collaboration audio, faisant de lui un des tous meilleurs artistes culturels selon Refill Magazine. Conçu et édité par sheOne et Rob Swain (Gamma Proforma), l’ouvrage est limité à 300 exemplaires seulement et vendu avec un vinyl picture disc 7″. Il est disponible online ici.
