Curly&Co. dévoile aujourd’hui le lookbook de sa future collection Fall/Winter 2021. Le label japonais réalise l’ensemble de ses pièces au Japon et propose cette saison quelques très belles pièces: vestes, pullovers, cardigans, sweatshirts, chemises, pantalons, sacs, casquettes, etc.
La marque japonaise South2 West8 vient de présenter le lookbook de sa future collection Fall/Winter 2021, avec de très belles pièces à l’esthétique outdoor pour homme et femme.
Cette saison, Neighborhood collabore avec la marque de l’artiste californien Matt McCormick One of These Days pour concevoir une collection capsule. Celle-ci se compose de nombreuses pièces: encensoir en céramique (ci-dessus), vestes, chemises, sweatshirts, tee-shirts, sacs, etc. L’ensemble de la collection sera disponible dès le weekend prochain.
En 2000, Chanel révolutionne les codes de l’horlogerie traditionnelle et les standards des montres pour femmes avec la J12, première montre ronde en céramique noire de l’histoire. Inspiré des silhouettes des voiliers de l’America’s Cup, Jacques Helleu alors directeur artistique des parfums, des produits de beauté, de l’horlogerie et de la joaillerie chez Chanel, invente un garde-temps inédit dans lequel la technique est exclusivement mise au service d’un design élégant, racé. Inoubliable. En transformant la céramique en matériau précieux, la J12 pose les nouveaux jalons de la montre de sport de luxe et devient la première icône horlogère classique du XXIème siècle. Publié par les éditions britanniques Thames & Hudson, Eternal Instant rend hommage à cette montre culte. Richement illustré, cet ouvrage signé de Nicholas Foulkes (How To Spend It Magazine, Vanity Fair, Country Life, British GQ, On Time) retrace le destin fabuleux de la J12 et célèbre les vingt ans d’une montre qui incarne dans l’univers horloger la vision singulière et avant-gardiste de Chanel. Illustré d’une sélection étonnamment originale de belles photographies, ce volume célèbre l’une des montres les plus belles et techniquement raffinées jamais portées. Le livre de 152 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Thames & Hudson, ainsi que sur Amazon.com.
La marque de sacs et d’accessoires fondée à Osaka en 1994, Master-Piece, nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2021.
Le label japonais 08sircus, fondé par la designer japonais Kiminori Morishita, présente aujourd’hui le lookbook de sa future collection Fall/Winter 2021.
La marque de Tokyo KUON, développée par le designer japonais Shinichiro Ishibashi, vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2021. Celle-ci s’intitule Kachofugetsu, un idiome japonais traditionnel qui désigne les beautés de la nature et les thèmes traditionnels de la beauté naturelle dans l’esthétique japonaise. Le label propose cette saison de très belles pièces et continue à mettre en avant la culture traditionnelle japonaise et ses arts textiles populaires tels que les broderies sashiko, le boro et autres patchworks, célébrant le wabi-sabi, la beauté de l’imperfection.
L’œuvre hétéroclite de l’artiste visuel américain John Divola explore la peinture et l’art conceptuel à travers la photographie. Si les sujets photographiés vont des bâtiments aux paysages en passant par les objets en studio, ses préoccupations sont conceptuelles : elles remettent en question les frontières entre fiction et réalité, ainsi que les limites de l’art pour décrire la vie. Depuis 2015, l’artiste réalise des projets photographiques dans un complexe résidentiel abandonné de l’armée de l’air à Victorville, en Californie. En intervenant à l’intérieur des bâtiments désaffectés avec de la peinture en aérosol puis en photographiant les scènes modifiées, Divola crée une œuvre qui se situe au carrefour de la photographie, de la sculpture et de l’installation. Les images de Terminus, sa nouvelle monographie publiée par les éditions britanniques Mack, contemplent des couloirs délabrés et des formes sombres que Divola a peintes à leurs extrémités. À travers des couches de peinture, de poussière et de plâtre, elles exercent une attraction indéniable sur le spectateur, suggérant à la fois les forces déterministes du destin et la possibilité déchirante de s’en échapper. En organisant et en juxtaposant ces images dans le livre comme un objet concret, l’artiste entraîne le spectateur dans une traversée stochastique et envoûtante à travers ces lieux abandonnés. Poursuivant l’expérimentation conceptuelle qui a défini l’œuvre de Divola, Terminus capte une tension entre l’observation du spécifique et l’insistance de l’abstrait. Ce sont des lieux réels, photographiés dans la lumière du petit matin, mais altérés par les obscurs hiéroglyphes de Divola ; ils sont vivants avec des suggestions de symbolisme et de fiction. Des détails précis témoignent de l’abandon et de la disparition de scènes à moitié familières, alors même qu’elles sont transfigurées en arènes scéniques pour la conceptualisation. Dans les espaces de transition de ces passages, nous voyageons toujours et n’arrivons jamais, pris entre les courants de marée de l’histoire et de la réflexion. Imprimé sur du papier japonais, l’ouvrage de 68 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Mack.
Pour sa nouvelle collection Spring/Summer 2021, la marque américaine RRL propose un tapis tissé à la main à partir d’un mélange de coton et de laine. Celui-ci est orné d’un motif à l’inspiration southwestern et mesure 208 x 137 cm.
Tomoko Yoneda (Akashi, Japon, 1965) a étudié la photographie à Chicago et plus tard à Londres, où elle vit actuellement. Passionnée dès son plus jeune âge par le journalisme, ses œuvres font généralement référence à des événements historiques, des paysages et des intérieurs associés à des conflits armés, avec lesquels elle souhaite documenter la présence intangible de l’histoire dans le cours de la vie quotidienne et pas seulement dans les monuments qui l’évoquent ou les vestiges qui en témoignent. Cette exposition, organisée par la Fundación MAPFRE de Madrid, offre un large aperçu de son travail qui, bien qu’ayant déjà fait l’objet d’une exposition monographique internationale, n’avait pas encore fait l’objet d’une exposition individuelle en Espagne. Du 11 février au 9 mai 2021.
Le label parisien De Bonne Facture nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2021, inspirée par les portraits vivants du peintre américain Alice Neel (1900-1984), montrant une variété de personnages dans leurs vêtements quotidiens avec une vision expressive et réaliste, et se démarquant des stéréotypes habituels du regard masculin. La collection, aux influences provençales et méditerranéenne, se compose de très belles pièces conçues en lin et en coton dans les meilleurs ateliers traditionnels français, Les premières pièces sont maintenant disponibles sur la boutique en ligne de la marque.
Depuis plusieurs années, le duo d’artistes de Barcelone Angel Albarrán et Anna Cabrera sont les imprimeurs privilégiés des musées et de certains photographes de renommée mondiale. Récemment, ils ont développé leur propre activité artistique, en expérimentant entre techniques d’impression modernes et traditionnelles, et en exposant dans le monde entier. En plus de maîtriser les techniques artisanales telles que les tirages platine et les cyanotypes, ils ont développé une technologie d’impression unique : imprimer des photographies avec des pigments sur du papier japonais fin, qui est ensuite placé sur une feuille d’or, imprégnant les images d’une qualité hors du commun. Dans Pájaros, nouvel ouvrage publié par les éditions Editorial RM, l’univers poétique des deux photographes espagnols est présenté au fil d’un voyage onirique au pays des oiseaux. Le temps, la mémoire, la beauté sont des thèmes qui traversent toute leur oeuvre. « Nous cherchons à expérimenter la beauté de la découverte », précisent-ils. Entre réel et illusion, l’image interroge notre rapport au monde tangible. « La photographie nous aide à comprendre la réalité, les images sont comme des notes visuelles dans un carnet. » Chaque image est comme une histoire arrêtée. Ses nuances chromatiques, nous immergent dans la couleur. L’image se fait vibration sensible. Pour la collection Des Oiseaux dont c’est le 7e titre, le duo a réalisé des photographies spécialement pour le livre. La beauté de l’éphémère, une certaine mélancolie mais aussi la fragilité de l’instant saisi par l’objectif se révèlent au fil d’images en couleurs mordorées ou en monochrome. Les oiseaux semblent tout droit sortis de contes fantastiques; ils prennent leur envol sur des surfaces miroitantes, se dispersent parmi de sombres frondaisons. Les cadrages serrés soulignent leur présence physique. Les oiseaux deviennent presque abstraits. Cou souple bicolore d’un couple de cygnes, bec immaculé d’une poule d’eau d’un noir lustré, ailes de palombes déployées auxalba pennes argentées, plumes de paon au somptueux tombé : le jeu formel des formes sert de contrepoint à la saturation des couleurs. Cabrera et Albarrán laissent l’interprétation de leurs images à la mémoire du spectateur, s’inscrivant dans la démarche de Joan Miró, qui dans son tableau Bird in Space, donne une représentation minimale de l’oiseau, à travers des points ou des ombres, pour laisser voler notre imagination. Le livre de 96 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions espagnoles Editorial RM.
