Le label japonais Curly dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2021. La marque réalise l’ensemble de ses pièces au Japon et propose cette saison quelques vestes, pullovers, chemises, pantalons, etc.
La marque de Tokyo bal original nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2020. Celle-ci se compose de vestes, pullovers, sweatshirts, chinos, bucket hats, etc.
Publié par les éditions britanniques Thames & Hudson, Japanese Design Since 1945: A Complete Sourcebook est une vaste étude menée par Naomi Pollock, architecte américaine vivant à Tokyo et spécialiste du design japonais, sur les designers, artisans, fabricants et technologies du Japon qui ont façonné le monde du design moderne. Au Japon, le design est profondément ancré dans la culture artisanale historique du pays, dans sa compréhension profonde des matériaux et dans son engagement en faveur de la fonctionnalité. Ces qualités donnent naissance à des chaises, des tasses et d’autres articles d’usage quotidien qui sont agréables à l’œil, confortables à la main et qui font toujours bien leur travail. Même si la fabrication de masse s’est répandue dans l’après-guerre et que des échanges interculturels ont commencé à avoir lieu avec l’Occident, le Japon s’est tenu à ces valeurs et pratiques fondamentales. Ce dévouement a donné naissance à des objets intemporels d’une grande beauté et utilité ainsi qu’à des innovations en terme de matériaux, de forme et de technologie. Bien au-delà des icônes du design telles que la bouteille de sauce soja Kikkoman, le tabouret papillon de Sori Yanagi et le Walkman® de Sony, les produits et objets créés au Japon au cours des sept dernières décennies réjouissent et suscitent l’admiration. Ces dernières années, une nouvelle génération de designers, dont Naoto Fukasawa, nendo et Tokujin Yoshioka, ont fait entrer la créativité japonaise dans un nouveau territoire passionnant : certains éliminent complètement les objets, d’autres réimaginent ce qu’un objet pourrait être. Bien que le Japon ait développé certains des centres de fabrication robotique les plus sophistiqués du monde, nombre de ses produits les plus attrayants sont fabriqués par de petites usines et ateliers dont les artisans utilisent autant leurs mains que des machines. Cet impressionnant volume constitue le panorama le plus complet du design japonais à ce jour, et sa présentation exquise est elle-même un bel exemple de design nippon. Incluant les profils de plus de 70 créateurs, le livre est basé sur les entretiens de l’auteure avec les designers, leurs collaborateurs et les membres de leur famille, ainsi qu’avec les principaux conservateurs et critiques. Les profils sont accompagnés de courtes présentations de produits emblématiques et d’essais sur des sujets connexes par des experts japonais et occidentaux du design. Avec des centaines d’objets et plus de 700 illustrations, ce volume est amené à devenir l’ouvrage de référence sur le sujet. Ce superbe livre de 448 pages, présenté dans un coffret, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Thames & Hudson, ainsi que sur Amazon.com.
On découvre aujourd’hui le lookbook de la prochaine collection Spring/Summer 2021 du label japonais Kapital. Kiro Hirata, le designer de la marque, propose de nouvelles pièces particulièrement réussies et entièrement fabriquées au Japon: vestes, pullovers, sweatshirts, pantalons, tee-shirts, short pants, jeans, chemises, sacs, accessoires, etc.
La marque japonaise SASQUATCHfabrix vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2021 qui s’intitule Chichin-Pui-Pui. Inspirée par l’esthétique et le savoir-faire traditionnel nippon, cette dernière se compose notamment de très belles pièces cut-and-sew: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, accessoires, etc. Les premières pièces seront disponibles dans quelques jours.
Le jeune label nippon blurhms vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2021. La marque de fondée à Tokyo en 2016 propose de très belles pièces entièrement conçues au Japon.
Philip Guston est un peintre américain emblématique. Tout au long d’une carrière prolifique et variée, il passe de l’expressionnisme abstrait à un lexique pictural plus personnel qui se caractérise par une imagerie caricaturale et une palette rose qui aura une grande influence sur une génération d’artistes. Né Philip Goldstein le 27 juin 1913 à Montréal au Canada de parents juifs ukrainiens, il grandit en Californie où il étudie au lycée des arts manuels de Los Angeles avec Jackson Pollock. Guston fait ensuite partie intégrante de la scène de l’École de New York dans les années 1950 aux côtés d’artistes comme Willem de Kooning et son ancien camarade Pollock. Il est connu pour avoir abandonné le succès rencontré avec l’abstraction à la fin des années 1960, entraînant sa perte de représentation par sa galerie et de vives critiques. Cependant, le travail figuratif qu’il réalise plus tard tend à être sa plus grande contribution à l’histoire de l’art : en présentant une imagerie récurrente comme des personnages en capuche, des ampoules, des cigarettes et de grands yeux, ces peintures aident à lancer le néo-expressionnisme et placent Guston comme l’un des maîtres du XXe siècle. Publié par les éditions britanniques Laurence King, A Life Spent Painting est un ouvrage de référence qui propose une étude complète sur la vie et l’œuvre du peintre visionnaire, de ses premières peintures murales socialistes à sa rencontre avec l’expressionnisme abstrait jusqu’au nouveau puissant langage figuratif développé dans les années 1970. S’appuyant sur plus de trente ans de recherche, le commissaire et critique d’art Robert Storr retrace toute la carrière de Guston en un volume complet qui, à travers plus de 900 images dont de très nombreuses peintures et dessins inédits, fournit une analyse substantielle, accessible et révélatrice de son travail. Une chronologie complète, remarquablement documentée et illustrée, agrémente la fin du volume. L’imposant livre de 348 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Laurence King, ainsi que sur Amazon.com.
Inspiré par l’esthétique outdoor, le label japonais And Wander dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection homme et femme Spring/Summer 2021. La marque propose des pièces à la fois techniques et fonctionnelles: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, casquettes, bucket hats, sacs, accessoires, etc.
Le jeune label japonais nuterm vient de dévoiler le lookbook de sa prochaine collection Spring/Summer 2021. Cette dernière se compose de vestes légères, chemises, tee-shirts, pantalons, etc.
Après le succès de la version Desert sortie il y a deux ans (voir ici), la marque japonaise Nonnative retrouve Asics SportStyle pour concevoir une nouvelle version Clay de la Gel-Yeti Tokyo Hi G-TX. La paire est conçue en suède premium avec une membrane Gore-Tex. Déclinée en deux coloris (beige/black), elle sera disponible au Japon et dans quelques points de vente à partir du 19 décembre 2020.
Mihai Barabancea est un jeune photographe de Bucarest, où il vit et travaille. Membre de l’un des premiers groupes de graffeurs en Roumanie à la fin des années 1990, il fait notamment sensation lors d’un passage télévisé sur le sujet. En 2018, il remporte le prix Gomma pour sa série Overriding Sequence. Dans Falling On Blades, son nouvel ouvrage publié par les éditions suisses Edition Patrick Frey, Mihai Barabancea photographie le monde interlope des rues de Roumanie et de Moldavie post-soviétiques : des portraits et des scènes du quotidien qui oscillent entre violence, cruauté et poésie vive. Barabancea utilise l’appareil photo comme un outil pour interagir avec ses sujets. Mais au lieu de mettre en scène des portraits pittoresques, il se concentre sur des moments d’impitoyable brutalité et de poignante intensité. Il explique: « Je cherche à m’adapter aux circonstances, chez mes sujets : gitans, mendiants, escrocs, vagabonds, outsiders, escrocs, bricoleurs et divers personnages louches en Roumanie et en Moldavie. Mon but n’est pas d’exploiter la Roumanie postcommuniste à problèmes à des fins de voyeurisme. Je ne suis pas un observateur indifférent, mais un observateur qui s’efforce de donner à ces personnes la liberté dont elles ont besoin pour se représenter à la caméra – et d’apporter les changements nécessaires pour elles-mêmes dans les stéréotypes sociaux qui leur sont encore attribués ». Le livre de 288 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Edition Patrick Frey.
La marque japonaise Scye vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2021. Celle-ci se compose de vestes, chemises, pantalons, short pants, casquettes, chapeaux, accessoires, etc.
