La marque japonaise Unused vient de présenter le lookbook de sa prochaine collection Spring/Summer 2021 pour hommes et femmes.
La marque japonaise Unused vient de présenter le lookbook de sa prochaine collection Spring/Summer 2021 pour hommes et femmes.
L’œuvre de l’artiste américain Noah Davis (1983 – 2015) comprend, d’une part, ses peintures riches, voluptueuses et figuratives et, d’autre part, un ambitieux projet institutionnel appelé The Underground Museum, un espace d’art géré par la communauté noire, dédié à présenter des exposition de qualité dans un quartier afro-américain et latino culturellement mal desservi de Los Angeles. Malgré sa mort prématurée à l’âge de trente-deux ans, les peintures de Davis sont un élément crucial de l’essor de la peinture figurative au cours des deux premières décennies du XXIe siècle. Publiée par les éditions David Zwirner Books à l’occasion de sa grande rétrospective organisée par Helen Molesworth en début d’année, à la galerie David Zwirner de New York, cette monographie, qui constitue un témoignage essentiel de l’œuvre extraordinaire du peintre, raconte l’histoire d’un artiste brillant et d’une force culturelle à travers le regard de ses amis et collaborateurs. L’œuvre chargée en émotions de Noah Davis le place résolument dans le canon de la grande peinture américaine. Émouvantes, insaisissables et en phase avec l’histoire de la peinture, ses compositions insufflent aux scènes de la vie quotidienne une atmosphère réaliste et magique et contiennent des éléments de son intérêt constant pour des artistes tels que Marlene Dumas, Kerry James Marshall, Fairfield Porter et Luc Tuymans. Dans son introduction, son essai et ses nombreux entretiens avec des personnalités importantes de la vie de Davis, Molesworth révèle comment la générosité et le sens des responsabilités de l’artiste ont galvanisé une communauté artistique, une culture et une vision. Avec des illustrations en couleur et des photographies d’archives, le livre de 176 pages présente des témoignages sincères et intimes des personnes proches de l’artiste. L’ouvrage est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions David Zwirner Books, ainsi que sur Amazon.com.
La boutique japonaise Beams collabore cette saison avec Clarks Originals pour concevoir une version exclusive de la Desert Rock, un modèle classique développé par la marque britannique dans les années 90. La paire est déclinée en deux versions : suède super dark navy provenant de la tannerie britannique traditionnelle Charles F Stead, et cuir noir. Elle intègre enfin une membrane waterproof en GORE-TEX®, la rendant à la fois imperméable et respirante. La Desert Rock GTX sera disponible à partir du 7 novembre dans l’ensemble des boutiques Beams au Japon.
Le label de Tokyo John Mason Smith, conçu par le designer Yuji Yoshida, vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2020, Celle-ci se compose de pièces confectionnées au Japon: vestes, pullovers, chemises, pantalons, accessoires, etc.
La marque japonaise fondée en 2003 EEL <Easy Earl Life> Products vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2020. Celle-ci se compose de vestes, pullovers, cardigans, hoodies, chemises, tee-shirts, pantalons, etc.
La photographe américaine Jamie Johnson parcourt le monde depuis vingt ans et est surtout connue pour ses portraits d’enfants touchants. Lorsqu’elle est arrivée en Irlande pour la première fois en 2014, elle s’est immédiatement sentie connectée à l’univers des voyageurs irlandais et les a visités et photographiés à maintes reprises pendant cinq ans. La rencontre avec les enfants de ce groupe de population extrêmement pauvre et socialement discriminée l’a passionnée et a même changé son point de vue en tant que mère. Fascinée par la résilience et l’optimisme des enfants, fiers de la culture et des traditions des voyageurs irlandais, les portraits de Johnson visent à promouvoir la perception et le respect des enfants en tant que tels, loin des préjugés communément répandus dans la société. Publié par les éditions allemandes Kehrer, Growing Up Travelling présente une sélection de 86 images noir et blanc issues de ce projet. Les clichés sont accompagnés d’un essai académique sur l’histoire culturelle des gens du voyage rédigé par le professeur Mary M. Burke de l’université du Connecticut et de brefs témoignages des photographes Aline Smithson et Alain Laboile. Le livre comprend également des citations d’enfants du voyage, à la fois amusantes et émouvantes, qui donnent un aperçu de leur vie. L’ouvrage de 112 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Kehrer, ainsi que sur Amazon.com.
Pour sa nouvelle collection Fall/Winter 2020, le label britannique Maharishi collabore avec Fracap pour réaliser une version exclusive de la M120 Boot. Celle-ci est conçue en Italie avec un cuir noir tanné au végétal et une semelle Vibram. La paire est disponible dès maintenant sur la boutique en ligne anglaise END..
La boutique Nepenthes (Tokyo/Osaka/Hakata/New-York/Londres) vient de présenter quelques très beaux clichés mettant en scène quelques-unes des pièces de ses différentes marques pour l’automne/hiver 2020, notamment Engineered Garments, South2 West8, AïE, et Needles.
Le label UNIFORM BRIDGE présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Winter 2020, qui continue de puiser son inspiration dans l’esthétique classique, vintage, outdoor et militaire. Fondée en Corée du Sud en 2013, la marque conçoit une fois de plus une gamme de produits confortables, de grande qualité et particulièrement abordable: vestes, sweatshirts, pullovers, chemises, tee-shirts, jeans, chinos, casquettes, accessoires, etc.
Adam Stech est l’un des principaux théoriciens tchèques du design. Il contribue régulièrement à Vogue, Domus, Wallpaper, Form, Mark, Frame, Modernism, Cool Hunting, et bien d’autres publications. Il enseigne l’histoire du design à Scholastika à Prague. En 2006, il s’est lancé dans un projet photographique pour documenter la meilleure architecture moderniste du monde. Vingt-cinq pays et plus d’une décennie plus tard, les fruits de ce projet monumental sont réunis dans cette impressionnante collection couvrant près d’un siècle d’histoire architecturale, Modern Architecture and Interiors, publiée par les éditions britanniques Prestel. Poussé par la passion de redécouvrir les trésors architecturaux oubliés ou moins connus du modernisme, Stech a pris des milliers de photographies diverses d’extérieurs et d’intérieurs. Cette enquête présente souvent des détails négligés que la technologie aide à mettre en lumière. Des exemples de sièges, de rangement, de tables, de mains courantes, d’éclairage, de portes, de fenêtres, de cheminées et d’autres éléments décoratifs ou fonctionnels illustrent comment les architectes imprégnaient entièrement le bâtiment avec les idéaux modernistes. « Mon livre reprend les travaux de plus de 800 architectes. Je voulais montrer qu’il n’y a pas que les grands noms du modernisme », explique-t-il. « C’est pourquoi je me suis rendu dans des lieux moins évidents, comme l’Argentine, l’Uruguay ou l’Australie. » Les brefs commentaires personnels de Stech révèlent des aspects de sa photographie tels que l’utilisation audacieuse des couleurs primaires par Le Corbusier, l’ambiance californienne d’une maison d’Albert Frey ou l’élégance débridée du Grand Prince Hotel de Togo Murano. Vaste et passionnant, ce livre est destiné à devenir le guide définitif du modernisme du XXe siècle. L’ouvrage de 880 pages est maintenant disponible dans les meilleures librairies, ainsi que sur Amazon.com.
Le label japonais And Wander, inspiré par l’esthétique outdoor, vient de sortir les premières pièces de sa nouvelle collection Fall/Winter 2020 (voir le lookbook ici) : vestes techniques et fonctionnelles, down vests, sweatshirts, pantalons, sacs, etc. Disponible dès maintenant sur la boutique en ligne END..
Le galerie Eric Firestone accueille depuis jeudi dernier Futura pour une nouvelle exposition personnelle intitulée Futura 2020. Pour sa première exposition à New York depuis plus de 30 ans, l’artiste new-yorkais dévoile une vingtaine de nouvelles toiles abstraites réalisées à la bombe aérosol et à l’acrylique. Jusqu’au 23 décembre.