On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Spring/Summer 2020 du label japonais Phigvel Makers Co.. Une fois de plus très inspirée par le workwear vintage américain, la collection remet au goût du jour quelques silhouettes intemporelles, avec de très belles vestes, chemises, tee-shirts, salopettes, pantalons amples, short pants, chapeaux, accessoires, etc.
Le label canadien École de Pensée nous dévoile sa prochaine collection Automne/Hiver 2020, qui s’inspire de l’altération de la créativité des enfants en y présentant un vestiaire droit et mature dans lequel refont discrètement surface certaines références à l’enfance. Chemises aux découpes inspirées du bricolage, compositions de poches inusitées et figures abstraites brodées à la main viennent ainsi se glisser dans la collection comme vestiges d’une naïveté et d’un élan enfantin dans le monde adulte. Dans cette optique, la collection comprend des tricots arborant les dessins d’enfants archivés des créateurs. École de Pensée a collaboré avec la maison londonienne Hand & Lock pour la réalisation de broderies à la main des dessins en question. Ainsi, leurs lignes et formes abstraites sont réinterprétées par la main experte des artisans de l’atelier anglais, clin d’œil au concept de dualité qui anime la collection.
A Diary est le nom du nouveau catalogue de Daido Moriyama publié par les éditions Koenig Books, à l’occasion du Prix Hasselblad 2019 et de l’exposition qui l’accompagne, au Centre Hasselblad de Göteborg, du 14 octobre 2019 au 9 février 2020. Membre de l’avant-garde artistique japonaise d’après-guerre, Moriyama commence son œuvre au milieu des années 1960. Auteur de plus de 200 livres mêlant photographies, textes théoriques et techniques d’impression diverses mais aussi performances et dispositifs d’installations, il exploite toutes les formes du medium photographique et contribue à redéfinir la pratique de la photographie de rue. Membre du mouvement Provoke qu’il rejoint en 1968 pour la deuxième édition de la revue éponyme, Daido Moriyama produit une œuvre riche, dense et protéiforme. Ses photographies –souvent décrites comme brutes, floues et troubles (l’esthétique du “are, bure, boke”), ont donné naissance à une nouvelle pratique de la photographie de rue où l’artiste, qui rôde sur la route, est en prise avec l’espace public. Le travail de Daido Moriyama embrasse aussi la technique de la sérigraphie, qu’il utilise dès les années 70, tant pour produire des livres que des œuvres à exposer. Avec son rythme d’images intense, l’ouvrage rend hommage au photographe japonais (né en 1938), lauréat du prix Hasselblad 2019, et à son approche très influente, radicale et authentique de la photographie. Le livre évoque les expéditions photographiques quotidiennes et continues de Daido Moriyama qui donnent vie à une œuvre chargée de fragments, de répétitions, de hasard et de chaos. Afin d’illustrer l’impact à long terme et à grande échelle de sa photographie, cette publication présente non seulement un aperçu et une analyse de son travail par Sandra Phillips, mais elle comprend également des notes personnelles plus courtes de personnes ayant rencontré et travaillé avec lui au fil des années: Simon Baker, Mark Holborn, Hervé Chandès, Nick Rhodes et Ishiuchi Miyako. Le livre de 250 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Koenig Books, ainsi que sur Amazon.com.
On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Spring/Summer 2020 de la marque japonaise nonnative. Cette dernière se compose de très belles pièces conçues au Japon: vestes, chemises, sweatshirts, tee-shirts, pantalons, sacs, casquettes, accessoires, etc.
La marque japonaise Haversack vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2020. Réinterprétant les grands classiques du vestiaire masculin, le label propose cette saison quelques vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, chapeaux, etc.
Remi Relief – le label fondé par le designer japonais Yutaka Goto en 2007 – vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2020. La marque continue de puiser son inspiration dans la culture américaine des années 60 et 70, et propose cette saison quelques vestes, chemises, hoodies, tee-shirts, pantalons, short pants, sacs, accessoires, etc.
À l’occasion de la rétrospective de Michael Kagan au Virginia Museum of Contemporary Art (du 21 septembre 2019 au 16 février 2020), le musée américain publie le catalogue I Was There When It Happened, tiré du titre de l’exposition. L’ouvrage rassemble des peintures clés de ces dix dernières années, ainsi que de nouvelles œuvres, et retrace l’intérêt que l’artiste a toujours porté à la technologie, à l’espace et à l’innovation. Kagan a grandi à Virginia Beach, en Virginie. Vivant et travaillant aujourd’hui à Brooklyn, son œuvre évoque la convergence des contrastes. Il peint avec des coups de pinceau épais et puissants qui semblent chaotiques mais qui sont calculés pour former des images cohérentes et réalistes lorsqu’ils sont vus de loin. Une fois appliqué, l’artiste ne modifie pas son coup de pinceau. Cet engagement envers l’application initiale est emblématique de la gravité des choix et des erreurs dans ses récits d’exploration spatiale. Utilisant des photographies de la NASA et des pilotes de Formule 1 comme source d’inspiration principale, les œuvres de Kagan ont une qualité cinématographique. Elles célèbrent la tension entre l’humanité et la technologie, les limites et les triomphes de l’homme, et la conscience qu’une erreur dans cette quête de la victoire pourrait entraîner le sacrifice ultime. Kagan explique : « J’ai grandi en regardant des images de la lune à travers un télescope avec mon père. Je suis allé au camp spatial quand j’étais enfant, donc je pense que cette idée a toujours été là pour faire ces peintures et ces images iconiques sur l’espace ». I Was There When It Happened contient un avant-propos de Pharrell Williams, collaborateur et compatriote de Virginia Beach, un essai de Matthew Israel et une interview de Bill Powers. Le livre de 144 pages est maintenant disponible sur Amazon.com.
On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Spring/Summer 2020 de Nyuzeless, le jeune label japonais développé par le directeur créatif Masahiro Tanabe. La marque propose pour l’hiver prochain de très belles pièces inspirées par l’esthétique militaire vintage et le workwear traditionnel: vestes légères, pantalons, short pants…
La boutique/marque japonaise Graphpaper, fondée en 2015 par Takayuki Minami dans le quartier d’Aoyama à Tokyo, présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2020 pour homme.
Au cours de ses quatre décennies de carrière, Mike Kelley (1954-2012) a produit une œuvre particulièrement hétéroclite dans toute une gamme de médias, mêlant ce qu’on appelle la haute culture et la basse culture, critiquant les conventions esthétiques dominantes et combinant les notions traditionnelles du sacré et du profane. À l’occasion de sa récente exposition Timeless Painting, organisée par la galerie new-yorkaise Hauser & Wirth en collaboration avec la Fondation Mike Kelley pour les arts, les éditions Hauser & Wirth Publishers publient un catalogue qui présente les peintures de différentes séries créées sur une période de 15 ans, entre 1994 et 2009, mettant en lumière l’ampleur de l’engagement de l’artiste dans le domaine de la peinture. Organisée par la conservatrice Jenelle Porter, l’exposition tire son titre et son point de départ conceptuel de la série qui a donné naissance à de nombreuses œuvres exposées, et dont “l’approche compositionnelle”, a déclaré Kelley, “doit être lue en dehors de l’influence du développement esthétique historique”. On retrouve dans l’ouvrage des œuvres telles que The Thirteen Seasons (Heavy on the Winter), une série de peintures de forme ovale sur bois ; Timeless Painting, qui a marqué le retour de l’artiste à la peinture en couleur, et qu’il a décrit comme « des décollages maniéristes de la théorie compositionnelle de Hans Hofmann du « pousser et tirer » » ; la série Horizontal Tracking Shots, ainsi que des œuvres réalisées dans le cadre de ses ambitieuses et vastes Extracurricular Activity Projective Reconstructions, une série liée à l’œuvre Educational Complex. L’installation multimédia Profondeurs Vertes de Kelley, son ode aux peintures influentes de la collection du Detroit Institute of Arts qui l’ont captivé dans sa jeunesse, est également présentée. La publication comprend des textes de divers artistes visuels contemporains qui réagissent à l’œuvre de Kelley : Edgar Arceneaux, Carroll Dunham, Daniel Guzmán, Richard Hawkins, Jay Heikes, Jamian Juliano-Villani, Mary Reid Kelley, Christina Quarles et enfin Laurie Simmons. Le livre de 200 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Hauser & Wirth Publishers, ainsi que sur Amazon.com.
Pour sa nouvelle collection Spring/Summer 2020 (voir le lookbook ici), Sophnet. collabore avec la marque de Portland Danner pour réaliser une version originale de la Postman Shoe. Celle-ci est conçue en cuir noir verni, avec des lacets inspirés par le trekking. La paire sera disponible à partir du 25 janvier 2020.
Uniform Experiment vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2020. La marque japonaise propose une fois de plus de très belles pièces avec des coupes modernes et des imprimés originaux.
