John Elliott collabore cette saison avec la marque japonaise Suicoke sur une paire de sandales Moto. Déclinée en trois versions (polar fleece, blue nylon, 3M textile), elle est maintenant disponible sur la boutique en ligne End Clothing.
Spellbound vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2019. La marque japonaise continue de fabriquer l’ensemble de ses pièces à Kojima au Japon, dans des matières nobles. Elle puise son inspiration de l’esthétique militaire, du workwear et de l’outdoor wear en proposant des silhouettes et des designs modernes. On découvre pour cette saison quelques nouvelles pièces: vestes, chemises, tee-shirts, jeans, pantalons, short pants, chapeaux, casquettes, bonnets, etc.
Cent ans après la fondation du Bauhaus en 1919, Bauhaus and America se penche sur les multiples influences de l’école allemande d’art, de design et d’architecture sur l’art et la culture des États-Unis, après la Seconde Guerre mondiale. Publié par les éditions Kerber Verlag, le livre explore une thématique en particulier: la scène du Bauhaus, qui a fonctionné comme un laboratoire interdisciplinaire pour diverses expériences artistiques avec la lumière et le mouvement, allant des jeux de lumière et de l’art cinétique au cinéma expérimental, en passant par la danse et la performance. Lorsque la montée du national-socialisme allemand force le Bauhaus à fermer ses portes en 1933, ses membres se dispersent, emportant avec eux leur esprit expérimental en quittant l’Allemagne (beaucoup d’entre eux se sont rendus aux États-Unis). Ainsi l’exploration de la lumière et du mouvement qui commença sur la scène du Bauhaus a continué à se diffuser. L’ouvrage rassemble des œuvres explorant ces thèmes, notamment de Josef Albers, Oskar Fischinger, László Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky, Xanti Schawinsky, Oskar Schlemmer et Andor Weininger, ainsi que des images de ces nombreux artistes américains touchés par l’héritage du courant Bauhaus, tels que Merce Cunningham, Robert Rauschenberg, Sol LeWitt et Barbara Kasten. Il contient des essais de Kristin Bartels, Hermann Arnhold Torsten Blume, Ulrike Gärtner, Andreas Hapkemeyer, Julie Jones, Gail Kirkpatrick, Marijke Lukowicz, Márton Orosz, Tanja Pirsig-Marshall, Jeannette Redensek et Eline Van Dijk. Ce très beau volume de 272 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Kerber Verlag, ainsi que sur Amazon.com.
Guillotine vous propose aujourd’hui de revenir sur les dernières collections automne/hiver d’une poignée de labels qui nous ont séduit la saison passée. Pour cette première partie de notre Late Editorial by GLLTN, nous vous faisons redécouvrir une sélection de pièces de la marque japonaise fondée par le designer Yoshichika Kato Gypsy&Sons, du label sud-coréen qui monte Uniform Bridge, et enfin des japonais d’ARCH_BES qui réinterprètent des classiques du vestiaire américain des années 40 et 50.
Comme à chaque saison, la marque japonaise de sacs et d’accessoires Hobo propose une ligne footwear. Pour sa nouvelle collection Spring/Summer 2019 (voir ici), trois modèles sont proposés: une paire de Shrink Leather Gardener Boots en collaboration avec Diemme, une paire de TACHYON 6″ Lightweight Boots Danner Dry en collaboration avec Danner, et enfin une paire de sandales en cuir fabriquée en Espagne.
Après leur succès individuel, les best-sellers The Watch Book I et The Watch Book II sont enfin disponibles regroupés dans un sublime volume publié par les éditions allemandes teNeues et intitulé The Watch Book Compendium. Peu d’objets combinent la fonction, l’élégance et le statut comme la montre-bracelet. Un mélange de mécanique précise, de savoir-faire, de matériaux nobles et d’innovation distinguent les exemples les plus remarquables. Les montres dites intelligentes jouant un rôle de plus en plus important, le monde de l’horlogerie est en pleine mutation. Toutefois, les montres classiques à mouvement mécanique ne disparaîtront pas des poignets, car le tic-tac d’une montre mécanique a été et continuera à faire battre le cœur de la culture humaine. Les connaissances étendues de Gisbert L. Brunner, historien horloger de renom, agrémentées de près de 1000 photographies couleur de haute qualité, présentent ainsi les dernières innovations et les plus importants chronomètres haut de gamme. Les lecteurs pourront se délecter d’une sélection somptueusement illustrée et documentée des plus belles montres de collection au monde. On y retrouve des portraits de plus de quarante marques horlogères, du haut de gamme tels que Patek Philippe, Rolex et Cartier, aux montres du segment « luxe abordable », en passant par les montres de la crème de la crème chronométrique. Le livre explore leurs caractéristiques et leurs particularités uniques et analyse les percées remarquables et les développements techniques exclusifs qui ont contribué à l’histoire de chacune des montres présentées. Ce volume comprend également un glossaire utile des termes importants, ce qui en fait un indispensable absolu pour les experts en horlogerie et les collectionneurs, ainsi que pour ceux qui découvrent le monde de l’art horloger. Ce superbe ouvrage de 504 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions teNeues, ainsi que sur Amazon.com.
La marque japonaise Rats vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2019. Une fois de plus inspirée par l’univers de la moto et des voitures anciennes, cette dernière se compose de vestes, chemises, jeans, sweatshirts, tee-shirts, ainsi que de nombreux accessoires et bijoux.
À l’occasion de la venue de Futura chez Magda Danysz en décembre dernier, la galerie parisienne et les éditions italiennes Drago publient Full Frame, une nouvelle monographie de l’artiste américain, 18 ans après son premier ouvrage. Le livre explore la vie de l’artiste légendaire Futura, alias Lenny Mc Gurr, des années 1980 à nos jours, et contient des photographies en coulisse de l’artiste au travail et de nombreuses de ses œuvres. « Je suppose que je dois admirer la nécessité de mettre le feu aux choses »: cette citation, issue de la collaboration de Futura avec le groupe punk The Clash, illustre sa démarche créative. En tant que pionnier du graffiti abstrait, Futura a débuté dans les années 1970 en bombant les trains de sa ville natale de New York. Il a ensuite rapidement transféré ce style sur toile et remarqué par ceux qui deviendront ses compagnons de route, entre autres, Keith Haring et Jean-Michel Basquiat. Futura a exercé une influence déterminante sur la culture urbaine tant par son art que grâce à ses collaborations avec des marques emblématiques telles que NIKE, Levi’s, Vans, Hennessey, Medicom Toys ainsi qu’avec sa propre marque, Futura Laboratories. Au cours des 40 dernières années, il n’a cessé de repousser les limites du street art.Ce livre est le premier à réunir en un seul lieu les fruits de son extraordinaire créativité. Avec une riche collection de photographies, ce livre présente l’œuvre de Futura, de ses débuts à son travail plus actuel, et s’adresse non seulement aux nombreux fans de son travail, mais également aux amateurs de beaux livres à la recherche d’ouvrages de qualité. « En tant que graffeur abstrait, Futura a pavé la voie à une nouvelle forme de créativité, ouvrant la voie à l’éclosion du plus important mouvement artistique du siècle », explique Magda Danysz. « Sa contribution et la manière dont il a inspiré des générations d’artistes urbain font de lui une légende. » Ce très beau livre de 242 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Drago, ainsi que sur Amazon.com.
À l’occasion du 25ème anniversaire de RRL, le label américain propose une collection spéciale en édition limitée. Cette dernière se compose de six pièces, reproductions originales de la toute première collection de la marque en 1993: un tee-shirt, un ranch jacket en denim selvedge japonais 16.25 oz. (220 exemplaires), un chore jacket en denim japonais 10.5 oz., une chemise en plaid (290 exemplaires) et enfin deux casquettes (245 et 285 exemplaires).
La jeune marque japonaise Seveskig vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2019.
Pour son tout premier ouvrage intitulé Bastard Countryside, publié par les éditions Loose Joints, le photographe anglais Robin Friend documente les stigmates laissés par l’homme sur la campagne anglaise. Pour ce projet, Friend a rassemblé une sélection de clichés issus de quinze années d’exploration du paysage britannique, en s’appuyant sur ce que Victor Hugo appelait dans Les Misérables « cette campagne un peu bâtarde, assez laide, mais bizarre et composée de deux natures, qui entoure certaines grandes villes (…) ». Les images en couleurs grand format du photographe scrutent ces zones marginales du pays, souvent surréalistes, en mettant en évidence les antagonismes entre le sublime pastoral et la réalité du présent, souvent abandonné et pollué. Reprenant une tradition paysagère classique, les photographies méticuleuses 5 x 4 de Robin Friend sont intensifiées par des exagérations de couleurs et de compositions qui reflètent cette friction entre l’idéal et la réalité britannique actuelle. Il recherche en particulier des moments au cours desquels la narration attendue du paysage est brutalement interrompue: souvent à cause de fuites, de pollution, de destruction ou de confinement de la nature. Carcasses de voitures abandonnées dans une grotte, épave de navire échouée au pied d’une falaise, serre désertée… Le photographe traque l’empreinte de l’homme sur la campagne de sa terre natale et nous montre une nature souillée, à rebours des clichés. Dans l’essai qui accompagne l’ouvrage, l’écrivain Robert Macfarlane décrit Bastard Countryside comme « une vision par excellence de notre nature moderne synthétique, produite par assemblage et enchevêtrement plutôt que pureté et distinction ». Le livre de 104 pages est maintenant disponible sur le site loosejoints.biz.
