La marque japonaise fondée en 1993 Buzz Rickson’s collabore avec Porter pour réaliser un backpack inspiré par les célèbres flight jackets MA-1. Le sac est conçu en nylon provenant des ateliers de Buzz Rickson’s, et est assemblé par les artisans de Porter près de Tokyo. Il est maintenant disponible en ligne chez Self Edge.
La marque japonaise The Real McCoy’s, fondée dans les années 80 par Hitoshi Tsujimoto et reproduisant à la perfection l’esthétique americana des années 40-50, sort cette saison une très belle paire de N-1 FIeld Shoes. Il s’agit de la paire portée par les officiers de l’US Navy durant la Seconde Guerre mondiale. Sa forme emblématique est à la base de nombreuses bottes contemporaines. Il est extrêmement rare de trouver une paire originale, mais cette version conçue par The Real McCoy’s est une reproduction parfaite, et ce jusque dans les moindres détails. La paire, réalisée en daim de vachette traité à la main pour offrir une résistance à l’eau, est maintenant disponible sur la boutique en ligne du label.
Plus qu’aucun autre élément de mobilier, le siège a suscité les rêves les plus fous des designers. La courbe singulière d’un dossier, le galbe d’un pied, l’angle d’une assise ou la couleur de l’ensemble reflètent tous le souci esthétique d’une époque. Professeur de design de produits et de mobilier à l’Université des sciences appliquées de Rosenheim en Allemagne, James Orrom publie aux éditions Thames & Hudson Chair Anatomy – Design & Construction. Concepteurs et architectes, dont le travail s’articule autour de l’espace, du confort et de la fonction, s’efforcent depuis des siècles de fabriquer les chaises les plus parfaites – ou les plus insolites. La plupart des chaises, cependant, ne sont pas uniques, mais fabriquées en grandes quantités, pour être expédiées dans le monde entier, exposées et commercialisées. Nous ne voyons que le produit final et nous ne savons que très rarement comment notre chaise a été conçue. Grâce au travail minutieux de déconstruction et de réduction à leurs composants des chaises, Chair Anatomy – Design & Construction va au cœur de plus de cinquante designs iconiques de ces 150 dernières années : comment les pièces ont été conçues et produites pour s’assembler ; pourquoi un certain matériau confère une certaine qualité, une avancée fonctionnelle, ou un confort ; comment la structure de la chaise peut résister aux contraintes tout en étant élégante et économique à produire. On y découvre en détails des pièces cultes comme la Standard et l’Anthony de Jean Prouvé, la Chaise Longue et la Grand Confort de Le Corbusier, la DKR, la DSW, la LCW ou encore la PAW de Charles et Ray Eames… A la fin du livre – avec un glossaire des termes techniques et une bibliographie pour une lecture plus approfondie – se trouve une sélection des designers derrière les chaises présentées. Offrant une nouvelle perspective sur certaines des chaises les plus emblématiques dans l’histoire du design, cet ouvrage de référence est incontournable pour les passionnés comme pour les collectionneurs. Le livre de 240 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Thames & Hudson, ainsi que sur Amazon.com.
The North Face Purple Label, la ligne exclusive au Japon conçue par Nanamica, vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2019. On y découvre les nouvelles pièces de la marque pour homme et femme: vestes, chemises, sweatshirts, pantalons, short pants, backpacks, accessoires, etc.
Beams collabore pour le printemps prochain avec la marque canadienne spécialisée dans les vêtements et équipements haut de gamme pour les sports de montagne Arc’teryx. Quatre pièces sont proposées dans un imprimé camouflage exclusif: un backpack Sebring, un backpack Arro, une sacoche Maka 1 et Maka 2. Cette collection capsule sera disponible au Japon à partir de mars/avril 2019.
L’excellent label japonais Anachronorm célèbre cette année son 15ème anniversaire, et dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2019. Fondée à Okayama par Tomoki Tanushi, la marque continue de puiser son inspiration dans le workwear américain et l’esthétique rugged et vintage. Chaque pièce est produite au Japon avec une grande attention aux détails: vestes, chemises, pantalons, short pants, casquettes, accessoires, etc.
À l’occasion de l’exposition Bleu Blanc Rouge du photographe Christopher Anderson à la Ravestijn Gallery d’Amsterdam, les éditions allemandes Hatje Cantz publient un très beau catalogue au format brochure (27.00 x 36.00 cm). Anderson, membre de la prestigieuse agence Magnum Photos, fait partie des photographes contemporains les plus influents. Son œuvre visuelle défie toute catégorisation puisqu’elle se situe entre les mondes du documentaire, de l’art, de la photographie commerciale et de la photographie de mode. Dans cette série ludique et poétique, le photographe américain articule les images d’une manière stimulante: portraits, moments spontanés, natures mortes. Ce sont des photos prises sur le vif, soigneusement arrangées ensemble. Certaines de ces images racontent une histoire évidente, d’autres sont moins directes, voire abstraites. En présentant ces moments ponctuels et isolés sous la forme d’une collection, Christopher Anderson invite le lecteur à nouer lui-même un lien entre les différentes photos, et à s’interroger sur leur signification et leur cohérence. Un visage en gros plan, des cerises renversées sur le sol, l’intérieur d’une voiture… Lumière réfléchie dans une flaque de pluie ou dans les fenêtres d’un gratte-ciel… Le photographe présente ses images comme les pièces d’un puzzle. Le fil conducteur qui unifie les images est formé par des éléments visuels récurrents: la couleur rouge, des formes et des motifs spécifiques, un spectre de lumière solaire qui marque la fin de la journée. La palette est chargée d’une émotion et d’une intimité particulières qui sont au cœur de l’œuvre d’Anderson. Les images sont à la fois contemplatives et urgentes. Les photographies d’Anderson ne sont pas que des observations d’un moment fugace. Au contraire, nous sentons la présence du photographe et sa connexion au moment représenté. Ensemble, les images de Bleu Blanc Rouge, prises aux États-Unis, en France, en Italie, en Espagne et en Allemagne, représentent une vision qui flirte avec le langage du cinéma. La dynamique entre mouvement et immobilité ressemble à une série d’images fixes tirées d’un film jamais tourné. Chaque image est un moment tiré d’un récit plus large, tout comme la ville est une mosaïque de vies, d’histoires et de moments capturés différents. Le livre de 32 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Hatje Cantz, ainsi que sur Amazon.com.
Le label japonaise Meanswhile nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2019. La marque réalise de très belles vestes, quelques chemises, tee-shirts, short pants, casquettes ainsi qu’une très belle ligne d’accessoires.
Le label japonais 45R publie aujourd’hui le nouveau lookbook de sa collection Spring/Summer 2019 pour homme et femme. La marque continue de réinterpréter les classiques du style américain. Chaque pièce est produite au Japon dans les meilleurs matériaux et avec une grande attention aux détails: vestes, chemises, pantalons, short pants, tee-shirts, accessoires, etc.
The North Face collabore une fois de plus avec la marque japonaise Hyke pour réaliser une très belle collection Spring/Summer 2019 pour homme et femme. Cette dernière se compose d’une ligne à la fois technique et minimaliste, parmi lesquelles quelques pièces en Goretex (Mountain Coat, Military Coat, Mountain Top), ponchos, pantalons, tee-shirts, robes, casquettes, knit sneakers, accessoires, etc. La collection vient de sortir dans les boutiques The North Face au Japon.
Avec plus d’une centaines de clichés inédits, parmi lesquelles quelques photographies jamais diffusées de certains des clubs berlinois les plus célèbres des années 1920, Party! Party!! Party!!! (publié par les éditions britanniques Archive of Modern Conflict) dépeint la République de Weimar à travers les fêtards de l’époque et les divers lieux berlinois où ils font la fête: salons, chambres, clubs souterrains bondés de touristes, salles de musique, etc. La défaite de l’Empire allemand lors de la Première Guerre mondiale signifie que la nouvelle République de Weimar est pratiquement ruinée, confrontée à des dettes inimaginables et victime d’une révolution violente de gauche comme de droite. Les plus pauvres sont particulièrement vulnérables. Chaque nouvelle journée peut être synonyme de maladie, de chômage ou de criminalité. Cette précarité de l’existence a donné lieu, chez certains, à un désir frénétique de vivre dans le moment présent, de faire la fête ou d’échapper à la réalité. Cette soif de décadence, de sexualité et de vanité accompagne alors une ignorance des conséquences du fascisme ou du communisme. La vie, pour beaucoup, est ainsi devenue une sorte de fête dans cette période particulièrement tourmentée, alors que l’Allemagne en crise des années 1920 mène parallèlement une expérience à la fois glorieuse et futile dans l’art de faire la fête. Party! Party!! Party!!! est un émouvant témoignage de cet esprit de fête. Le livre de 144 pages, édité par Ed Jones et Christopher Nesbit, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Archive of Modern Conflict, ainsi que sur Amazon.com.
La boutique/marque japonaise Graphpaper, fondée en 2015 par Takayuki Minami dans le quartier d’Aoyama à Tokyo, présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2019 pour homme.
