VISVIM – S/S 2019 – SKAGWAY HI PATTERN

Pour sa nouvelle collection Spring/Summer 2019 (voir le lookbook ici), Visvim propose une nouvelle version de sa célèbre Skagway Hi. Cette dernière est conçue en toile, avec un intérieur en cuir et un motif original sur le côté de la semelle. Le paire est maintenant disponible en quatre coloris (black, ivory, beige, navy) au Japon.

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KRASS CLEMENT – ACROSS THE CUT

Krass Clement (né en 1946) est l’un des photographes danois les plus remarquables de sa génération. Toutes ses photographies abordent les questions existentielles de la condition humaine. Elles nous parlent des sentiments de perte, d’angoisse et de solitude. De cette part de vécu que nous essayons tous de maintenir à distance. Si son univers photographique nous touche si profondément, cela tient non seulement à son grand talent visuel, mais également à son aptitude à rendre ces thèmes proches et abordables. Fondée sur le réalisme de la photographie documentaire, la démarche artistique de Krass Clement consiste à travailler les images comme des métaphores. Il compare volontiers sa photographie à la poésie, où quelques mots suffisent à générer chez le lecteur des souvenirs ou un univers entier. Publié par les les éditions RRB Publishing à l’occasion d’un court séjour du photographe à Bristol en juin 2016 pour Photobook Bristol, Across the Cut est le dernier ouvrage en date de Clement. Si la création de ce livre n’était pas planifiée, il s’est développé pendant son séjour. Contrairement à beaucoup d’autres œuvres, il a commencé à développer et à séquencer ses images dès son retour au Danemark. Le temps passé à Bristol coïncidait avec la préparation du référendum britannique sur l’adhésion future à l’Union européenne. La notion selon laquelle la Grande-Bretagne pourrait quitter l’UE a profondément troublé le photographe et a sans doute influencé son humeur et sa perception lorsqu’il photographiait. L’inquiétude d’être laissé pour compte, la solitude, les sentiments de limbes et d’impuissance sont présents dans tous les livres de Clement et ne sont pas spécifiques à un lieu, mais néanmoins peu le montrent aussi puissamment que ses images autour de Bristol’s Cut, cette voie navigable artificielle séparant quartiers populaires au nord et quartiers plus aisés au sud. Krass Clement considère Across the Cut comme l’une de ses œuvres les plus difficiles, les plus complexes et les plus importantes de sa carrière. L’ouvrage de 136 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions RRB Publishing.

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PROVOKE – COMPLETE REPRINT OF 3 VOLUMES

À l’occasion du cinquantenaire de la revue japonaise culte qui a bouleversé l’histoire de la photographie, Provoke, les éditions Nitesha ré-éditent en fac-similé les trois volumes du magazine publiés initialement en novembre 1968, mars 1969 et août 1969. Bien que passé inaperçu à l’époque, Provoke est aujourd’hui considéré comme la pierre angulaire de la nouvelle photographie japonaise des années 70 et au-delà. Ce magazine avait été créé par les critiques et photographes Koji Taki et Takuma Nakahira, le photographe Yutaka Takanashi, et l’écrivain Takahiko Okada. Le photographe Daido Moriyama se joindra à l’équipe à partir du deuxième numéro. Manifeste à la fois esthétique et philosophique, Provoke a opéré une rupture radicale en seulement trois numéros. Les collaborateurs de la revue imposent un nouveau langage visuel, « rough, grainy and blurred » (brut, flou et granuleux), à même de capter la complexité de l’expérience vécue par chacun et les paradoxes de la modernité subis par tous. Parallèlement à l’essor fulgurant d’une société de consommation sur le modèle occidental, le pays traverse pendant dix ans (de 1960 à 1970) une crise identitaire majeure qui se déploie sur de multiples fronts : bases militaires américaines à Okinawa, bataille contre la construction de l’aéroport de Narita, occupation des universités par les étudiants… Ré-édités le plus fidèlement possible, les trois volumes sont également accompagnés d’un quatrième livret qui reprend les textes originaux des trois numéros, y compris ceux de Takahiko Okada, traduits en anglais et en chinois. Provoke – Complete Reprint of 3 Volumes est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions japonaises Nitesha, ainsi que dans les meilleures librairies.

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MARKAWARE – S/S 2019 COLLECTION LOOKBOOK

Markaware présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2019. Fondé par Shunsuke Ishikawa, le label japonais réinterprète à nouveau de grands classiques du vestiaire masculin et propose une fois de plus de très belles pièces: vestes, chemises, pantalons, hoodies, tee-shirts, etc.

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GEOFF MCFETRIDGE – COMING BACK IS HALF THE TRIP

L’œuvre de Geoff McFetridge porte sur la condition humaine. Il aborde l’existence et la sémiotique dans une perspective curieuse, pragmatique, poétique et personnelle. Ses peintures, dessins et sculptures tournent souvent (littéralement) autour de thèmes tels que le commencement et la fin, la relation et la compréhension, la perception, le transcendantal et l’inconscient. Mais dans le travail de l’artiste originaire de Calgary, ces thèmes humains courants sont explorés avec la légèreté d’un vocabulaire graphique intuitif. Complexe et dense tout en étant tout aussi fragile et épars, le langage visuel de McFetridge ressemble à la fois à de la danse et à de l’alpinisme : lourd en préparation, léger en exécution. Coming Back Is Half The Trip se compose d’une série de travaux préparatoires pour peintures et sculptures présentées dans sa quatrième exposition personnelle avec V1 Gallery / Eighteen à Copenhague, du 27 octobre au 24 novembre 2018. Le livre, publié par les éditions suisses Nieves à l’occasion de l’exposition, propose de nouvelles approches de la cognition. Geoff McFetridge s’aventure aux frontières du sens, nous entraînant avec lui dans un voyage que nous pouvons ressentir, mais qu’il est plus difficile de verbaliser. Un état d’esprit méditatif, empreint d’empathie, où nous sommes connectés au-delà du temps et des mots, en reconnaissance de notre existence complexe. Publié en décembre dernier, ce très beau livre de 112 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Nieves.

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VISVIM – S/S 2019 COLLECTION LOOKBOOK

Visvim présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2019. La marque d’Hiroki Nakamura propose cette saison une grande variété de vêtements, une fois de plus inspirés par l’esthétique americana et la culture amérindienne et nippone. Le lookbook permet également d’apercevoir quelques-uns des nouveaux modèles de chaussures et de baskets conçus par le label japonais.

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THE REAL MCCOY’S – F/W 2018 – N-1 FIELD SHOES

La marque japonaise The Real McCoy’s, fondée dans les années 80 par Hitoshi Tsujimoto et reproduisant à la perfection l’esthétique americana des années 40-50, sort cette saison une très belle paire de N-1 FIeld Shoes. Il s’agit de la paire portée par les officiers de l’US Navy durant la Seconde Guerre mondiale. Sa forme emblématique est à la base de nombreuses bottes contemporaines. Il est extrêmement rare de trouver une paire originale, mais cette version conçue par The Real McCoy’s est une reproduction parfaite, et ce jusque dans les moindres détails. La paire, réalisée en daim de vachette traité à la main pour offrir une résistance à l’eau, est maintenant disponible sur la boutique en ligne du label.

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CHAIR ANATOMY – DESIGN & CONSTRUCTION

Plus qu’aucun autre élément de mobilier, le siège a suscité les rêves les plus fous des designers. La courbe singulière d’un dossier, le galbe d’un pied, l’angle d’une assise ou la couleur de l’ensemble reflètent tous le souci esthétique d’une époque. Professeur de design de produits et de mobilier à l’Université des sciences appliquées de Rosenheim en Allemagne, James Orrom publie aux éditions Thames & Hudson Chair Anatomy – Design & Construction. Concepteurs et architectes, dont le travail s’articule autour de l’espace, du confort et de la fonction, s’efforcent depuis des siècles de fabriquer les chaises les plus parfaites – ou les plus insolites. La plupart des chaises, cependant, ne sont pas uniques, mais fabriquées en grandes quantités, pour être expédiées dans le monde entier, exposées et commercialisées. Nous ne voyons que le produit final et nous ne savons que très rarement comment notre chaise a été conçue. Grâce au travail minutieux de déconstruction et de réduction à leurs composants des chaises, Chair Anatomy – Design & Construction va au cœur de plus de cinquante designs iconiques de ces 150 dernières années : comment les pièces ont été conçues et produites pour s’assembler ; pourquoi un certain matériau confère une certaine qualité, une avancée fonctionnelle, ou un confort ; comment la structure de la chaise peut résister aux contraintes tout en étant élégante et économique à produire. On y découvre en détails des pièces cultes comme la Standard et l’Anthony de Jean Prouvé, la Chaise Longue et la Grand Confort de Le Corbusier, la DKR, la DSW, la LCW ou encore la PAW de Charles et Ray Eames… A la fin du livre – avec un glossaire des termes techniques et une bibliographie pour une lecture plus approfondie – se trouve une sélection des designers derrière les chaises présentées. Offrant une nouvelle perspective sur certaines des chaises les plus emblématiques dans l’histoire du design, cet ouvrage de référence est incontournable pour les passionnés comme pour les collectionneurs. Le livre de 240 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Thames & Hudson, ainsi que sur Amazon.com.

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