GAEL BONNEFON – ELEGY FOR THE MUNDANE

Les images de Gael Bonnefon tracent une sorte de documentaire personnel qui sillonne des situations inconscientes pour une fiction qui s’ancre dans son quotidien. Longtemps, le jeune photographe installé à Toulouse a titré l’ensemble de ses images About Decline. Un corpus de photographies s’étalant sur plus de 10 ans, qui rend hommage à la beauté du banal et du quotidien. Il en explore les interstices, entre visible et invisible, là où la vie ordinaire révèle ses parts d’ombres. Un travail qui évolue au fil des années mais dont l’écriture conserve une même cohérence: ici, les paysages (cascades, forêts ou grandes étendues désertes…) vibrent avec la même force et la même intensité que les scènes ou les portraits de personnes usées, éreintées, à bout de souffle, mais bien vivantes. Premier ouvrage rétrospectif de son œuvre, Elegy for the Mundane – publié par les éditions lamaindonne – présente la diversité d’un travail toujours homogène, pouvant aborder la violence et le déclin tout autant que la douceur et la tendresse. Ici, les sentiments ne sont pas figés mais résonnent les uns avec les autres… Dans une récente interview, Bonnefon explique: “La notion de perte de contrôle dans un monde formaté est liée à l’omniprésence de la représentation du déclin qui se déploie au fil des séquences de mes images. Malgré la fiction en jeu, les photographies ne sont pas mises en scène mais captées de manière brute et directe. C’est avant tout une recherche d’intensité dans les images.” Les clichés présentés dans l’ouvrage dévoilent ainsi au fur et à mesure la personnalité et l’évolution de l’écriture photographique de Gaël Bonnefon. Le livre de 184 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions lamaindonne.

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YOKE – S/S 2020 COLLECTION LOOKBOOK

Le jeune label japonais Yoke, fondé par le designer Tatsuo Terada, vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2020. On y découvre de très belles pièces, amples et décontractées, entièrement conçues au Japon: vestes, chemises, pullovers, tee-shirts, polos, pantalons, short pants, etc.

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MAISIE COUSINS – RUBBISH, DIPPING SAUCE, GRASS PEONIE BUM

Maisie Cousinsm est une photographe londonienne de 27 ans. Dans un monde obsédé par la perfection, la jeune artiste expose des photos provocantes et inattendues. Elle capture la beauté crue et nue de la femme, mélangée à la nature. Elle est l’auteure d’un art hédoniste, axé sur la puissance, le féminisme, la nature, la technologie, mais également sur le corps et l’indulgence. Les éditions britanniques Trolley Books publient aujourd’hui la première monographie de la photographe intitulée Rubbish, Dipping Sauce, Grass Peonie Bum, et qui présente des images grand format de ses trois premières grandes séries. Son travail cru met l’accent sur le brut et l’humain, où sont mis en avant principalement des fleurs, des fruits, des fesses, des insectes. Cousins joue avec les textures, les couleurs, les corps, la nature. Elle montre que le corps, les animaux, les plantes peuvent être beau et en même temps repoussant : « la nature est toujours belle mais aussi dégoûtante. Même les personnes les plus belles pissent, saignent et chient ». Sur ses clichés apparaissent poils, imperfections physiques… Elle joue avec nos sentiments, la contradiction est à la base de son travail : le beau et le laid, l’attirant et le repoussant, l’envie et le dégoût. L’artiste explique: « Les images imitent ce que j’ai essayé d’exprimer au cours des dernières années, ce que je n’arrive pas à bien exprimer avec des mots. Je pense qu’une grande partie du travail est liée à l’expression sexuelle et aux frustrations. La photo la plus ancienne date de 2013, donc je pense que je regarderai ce travail quand je serai plus vieille et que je m’en souviendrai comme la découverte de ma sexualité au début de la vingtaine. » L’ouvrage de 56 pages, sélectionné dans la catégorie Prix du Livre Photographique de l’Année des Prix du Livre 2019 organisés par Paris Photo et Aperture, contient une introduction signée Simon Baker (Directeur du MEP, Paris). Il est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Trolley Books.

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CHRISTIAN WARLICH – TATTOO FLASH BOOK

Christian Warlich (1891 – 1964) était un tatoueur de Hambourg qui a professionnalisé le tatouage en Allemagne. Selon son propre témoignage, Warlich tatouait “tout ce que le corps masculin doit exprimer : politique, érotisme, athlétisme, esthétique, religion, dans toutes les couleurs, à tous les endroits”. En plus de 40 ans de travail comme tatoueur, il comptait plus de 50 000 clients, dont le prince Axel et le prince Viggo de la famille royale danoise. De renommée mondiale, son flash book est l’un des objets les plus convoités dans le monde du tatouage, et est aujourd’hui exposé au Musée de Hambourg. L’ouvrage est maintenant disponible dans cette nouvelle édition très réussie, publiée par Prestel, qui comprend plus de trois cents magnifiques dessins réalisés à la main par Christian Warlich au début des années 1900 et restaurés dans leur état d’origine. On y retrouve des représentations complexes de cow-boys et d’indiens, de dragons chinois et de geishas, de poignards, de serpents et de crânes japonais. Le livre de 66 pages contient également des photographies et d’autres documents d’archives, dont la plupart n’ont jamais été publiés auparavant, ainsi qu’une section écrite en anglais et allemand sur la vie et l’histoire de Warlich, qui permet de mieux comprendre l’importance de l’artiste dans l’histoire du tatouage. Tattoo Flash Book est maintenant disponible sur Amazon.com.

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NANAMICA – S/S 2020 COLLECTION LOOKBOOK

On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Spring/Summer 2020 de la marque japonaise Nanamica. Cette dernière se compose de nombreuses pièces entièrement conçues au Japon dans des matériaux techniques (Gore-Tex, Alphadry, CoolMax): vestes, chemises, sweatshirts, tee-shirts, pantalons, short pants, sacs, casquettes, accessoires, etc.

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VIEWPOINTS – PHOTOGRAPHS FROM THE HOWARD GREENBERG COLLECTION

À l’occasion de l’exposition “Viewpoints – Photographs from the Howard Greenberg Collection” (du 10 août au 15 décembre 2019), qui réunit certaines des photographies les plus marquantes et les plus influentes du XXe siècle, explorant le pouvoir transformateur de la photographie et son rôle dans la contribution à la mémoire collective, un catalogue très réussi est publié par le Museum of Fine Arts de Boston. Au cours du XXe siècle, la photographie a évolué en tant que forme d’art tout en servant de témoin oculaire du changement social, culturel et politique. Figure passionnée et avertie dans le domaine artistique, Howard Greenberg est un ancien photographe, un galeriste, un ardent défenseur des artistes et, par-dessus tout, un connaisseur qui a passé des décennies à constituer l’une des plus importantes collections de clichés des photographes les plus remarquables de l’époque. Les photographies vont des chefs-d’œuvre modernistes européens des années 1920 et 1930 à des œuvres socialement conscientes comme des témoignages visuels puissants de l’Amérique de la Dépression, des photographies de rue politiquement engagées, du photojournalisme de guerre et des représentations convaincantes de la vie afro-américaine des années 1930 par le mouvement des droits civils. Si l’exposition présente près de 150 clichés issus de la collection de Howard Greenberg récemment acquis par le MFA de Boston, le livre dévoile quant à lui une sélection de plus de 80 images significatives – dont beaucoup de tirages d’époque uniques – qui ont défini leur époque, et nous invite à jeter un nouveau regard sur les photographies célèbres de maîtres du medium tels que Berenice Abbott, Margaret Bourke-White, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Robert Frank, Consuelo Kanaga, Dorothea Lange, Gordon Parks, Edward Steichen et Weegee. L’ouvrage de 192 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne du Museum of Fine arts de Boston, ainsi que sur Amazon.com.

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SASQUATCHFABRIX – S/S 2020 COLLECTION LOOKBOOK

La marque japonaise SASQUATCHfabrix vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2020 qui s’intitule Kanei. Inspirée par l’esthétique et le savoir-faire traditionnel nippon, cette dernière se compose notamment de très belles pièces cut-and-sew: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, accessoires, etc. Les premières pièces seront disponibles à partir du 14 décembre 2019.

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TS(S) – S/S 2020 COLLECTION LOOKBOOK

Le label japonais ts(s), fondé par Takuji Suzuki et Daiki Suzuki (Engineered Garments), vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2020, avec de nouvelles vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, casquettes, etc.

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