On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Fall/Winter 2017 de Nyuzeless, le label japonais développé par le directeur créatif Masahiro Tanabe.
NYUZELESS – F/W 2017 COLLECTION LOOKBOOK
Lifestyle// juin 14th, 2017
THORNY PATH – F/W 2017 COLLECTION LOOKBOOK
Lifestyle// juin 14th, 2017
Le jeune label japonais Thorny Path vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2017. On y découvre de très belles pièces: vestes, pullovers, chemises, tee-shirts, pantalons, jeans, bonnets, écharpes, etc.
WEEGEE – EXTRA! WEEGEE
Art// juin 13th, 2017
Le photographe américain Arthur Fellig, plus connu sous le pseudonyme de Weegee, commence sa carrière par les faits divers de New York durant les années 30 et 40, la période sombre de la Grande Dépression et de la Prohibition. Rapidement lui vient l’idée de faire des photos spectaculaires, parfois un peu trash, semblables à celles des paparazzis. En se greffant sur la radio de la police new-yorkaise, le photojournaliste futé arrivait toujours premier sur les lieux de crimes, de collisions ou d’incendies. Il réussit de cette façon à « mettre en scène » la scène du crime et réalise des clichés extraordinaires des badauds où l’on peut voir tous les sentiments humains: de l’épouvante à une espèce de sadisme, en passant par la joie et le voyeurisme. La profondeur des noirs de ses photos contraste avec la blancheur provoquée par le flash, et rappelle les ambiances des polars et des grands films de gangsters hollywoodiens. Le terrain privilégié de Wegee, c’est New York, et tout particulièrement sa vie nocturne, dans ses lieux emblématiques (cabaret, restaurant, refuge de nuit, Metropolitan Opera…), et au fil de ses incidents sordides ou tragiques (crimes, accidents, noyades, incendies…). L’art du photographe consiste, selon sa propre expression, à « montrer combien, dans une ville de dix millions d’habitants, les gens vivent en complète solitude ». Mais il réalise également une sublime chronique quotidienne de la vie new-yorkaise, et photographie la joie de vivre à l’américaine, notamment lors des célébrations de la fin de la Seconde Guerre mondiale. Suivant les déshérités, se battant tout au long de sa vie contre l’apartheid, Weegee est un photographe humaniste au talent et au coup d’œil incroyable. Sa façon de mettre en scène ces moments du quotidien, de les rendre à la fois spectaculaires et grotesques est exceptionnelle: il tourne en dérision le sérieux et le tragique de la vie. Publié par Hirmer Publishers, ce nouvel ouvrage de 336 pages passe en revue l’ensemble de la carrière du photographe, avec de nombreux clichés redécouverts en 2012 et publiés ici pour la première fois. Extra! Weegee est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions allemandes ainsi que sur Amazon.com.
PETER SAUL – RETROSPECTIVE @ SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT
Art// juin 12th, 2017
Le musée Schirn Kunsthalle de Francfort présente depuis quelques jours une grande rétrospective de l’œuvre de Peter Saul. L’artiste californien de 82 ans mélange avec humour Pop Art, Surréalisme, Expressionnisme Abstrait, culture funk de San Francisco et univers du cartoon. Il présente à cette occasion une vue d’ensemble détaillée et complète de son travail, à travers une série de toiles anciennes et plus récentes. Jusqu’au 3 septembre 2017.
ENGINEERED GARMENTS X VAULT BY VANS – S/S 2017 – MISMATCHED CLASSIC SLIP-ON LX
Footwear// juin 12th, 2017
Engineered Garments collabore une fois de plus avec Vault by Vans pour sortir un pack composé de trois Classic Slip-On LX (black/olive/moon rock). Jouant sur le concept du positif/négatif, les chaussures de chaque paire sont dépareillées en cuir et en suède. La collection sera disponible dès le 17 juin 2017, en exclusivité dans les boutiques Nepenthes.
MILOK – S/S 2018 COLLECTION LOOKBOOK
Lifestyle// juin 12th, 2017
On découvre aujourd’hui le lookbook de la future collection Spring/Summer 2018 de Milok vient de présenter. La marque japonaise propose pour le printemps prochain de très belles pièces: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, etc.
JIM JOCOY – ORDER OF APPEARANCE
Art// juin 9th, 2017
Entre 1977 et 1980, le jeune photographe américain Jim Jocoy a créé un grand nombre d’images spontanées illustrant l’explosion du mouvement Punk à San Francisco. Ses photos ont été cachées depuis des décennies jusqu’à ce que Thurston Moore (Sonic Youth) dévoile son travail au public à travers la publication de We’re Desperate (PowerHouse Books, 2002), une célébration du mode de vie de l’époque. Quinze ans plus tard, Jocoy a sélectionné 44 photographies inédites choisies parmi sa série originale et finalement publiées dans le livre Order of Appearance par les éditions TBW Books. Dans cette œuvre, le photographe parvient à humaniser les jeunes dont il dresse le portrait au fur et à mesure de leur vie quotidienne, en partageant des moments tendre d’amour et de débauche qui s’inscrivent dans la fin des années 70 et dans début des années 80, alors que le Summer of Love touche lentement à sa fin et cède sa place au désenchantement de la scène Punk mondiale. À l’aube de l’épidémie du sida qui touchera quelques années plus tard la majorité des communautés underground du pays, les clichés bouleversants de Jim Jocoy dévoilent une certaine intimité et une esthétique brute qui n’est pas sans rappeler le travail de la photographe Nan Goldin et l’énergie des photos de Katsumi Watanabe et Karlheinz Weinberger. Pour Thurston Moore, « le photographe trouve la beauté dans le sauvage et la spontanéité. Sa photographie est toujours au service de la magie de l’iconoclaste déviant. » Limité à 1000 exemplaires, ce très bel ouvrage de 84 pages est maintenant disponible en exclusivité sur la boutique en ligne des éditions TBW Books.
PARRA GIVE UP SCULPTURE LAMP BY CASE STUDYO
Art// juin 9th, 2017
L’artiste néerlandais Parra collabore une fois de plus avec Case Studyo et propose une lampe inspirée par sa sculpture de 2015. Prévue pour le mois de juillet 2017, elle est maintenant disponible en pré-vente sur la boutique en ligne de l’artiste.
TONE – F/W 2017 COLLECTION LOOKBOOK
Lifestyle// juin 7th, 2017
Le label japonais Tone, fondé à Tokyo en 2013 par le designer Takahisa Maede, dévoile aujourd’hui le lookbook de sa prochaine collection Fall/Winter 2017.
END. – S/S 2017 SALE PREVIEW
Lifestyle// juin 7th, 2017
Les pré-soldes débutent dès maintenant sur la boutique en ligne britannique END. avec -20% en utilisant le code VIPSALE.
AND WANDER – F/W 2017 COLLECTION LOOKBOOK
Lifestyle// juin 7th, 2017
Inspiré par l’esthétique outdoor, le label japonais And Wander dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2017. La marque propose des pièces à la fois techniques et fonctionnelles: vestes, chemises, sweatshirts, pantalons, bonnets, sacs, accessoires, etc.
KATHERINE BERNHARDT – KATHERINE BERNHARDT
Art// juin 6th, 2017
Dans ses essaims jubilatoires et écœurants de burgers, tacos, cigarettes, pastèques, frites, ordinateurs ou rouleaux de papier-toilette, Katherine Bernhardt tartine la surface de ses toiles, comme on remplit un caddie. En raison de la myriade d’objets présents dans ses toiles, son travail est parfois interprété comme une critique ironique du consumérisme. Pourtant, ce n’est pas une préoccupation consciente de l’artiste, qui est essentiellement motivée par une fascination pour son environnement du quotidien et par le fait de lui donner une expression nouvelle à travers la couleur et la composition. À l’occasion de sa récente exposition à la galerie new-yorkaise CANADA, cette dernière publie aujourd’hui le premier ouvrage de l’artiste, offrant un aperçu complet de ses œuvres les plus récentes. Cette très belle monographie recueille plus d’une centaine de ses toiles aux couleurs vives, toutes conçues entre 2013 et 2016. Internationalement reconnue pour ses peintures de top modèles conçues à partir de coupures déchirées de magazines de mode et, plus récemment, pour ses motifs de tapis marocains, Katherine Bernhardt décide en 2013 d’abandonner ces deux formes d’expression artistique pour se consacrer à peindre en laissant libre cours à son imagination, exploitant son propre réservoir fertile d’expériences, d’images et de sensations. Dès lors, Bernhardt réalise des toiles qui mélangent un assortiment d’objets reflétant ses expériences quotidiennes, de sa vie à New York à son amour de Porto Rico, ses racines de Saint Louis et sa vie familiale. Les objets sont peints avec une verve et une ténacité incroyables, véritable programme pictural en forme de liste de course sur fonds colorés: tranches de pastèque, boom boxes, ordinateurs, tranches de pizza, cassettes, hamburgers, ballons de basket, vieux téléphones portables, avions, fruits, requins, bouteilles d’eau, tortues marines, cigarettes, sharpies et claviers. Katherine Bernhardt ramène la peinture à sa veine idiote, chérie par le Magritte de la période vache ou par Philip Guston. Le livre de 176 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne de la galerie CANADA, ainsi que sur Amazon.com.
