MIRON ZOWNIR – BERLIN NOIR

Art// juin 26th, 2017
miron zownir

À l’occasion de la grande exposition que lui a récemment consacré la galerie Hardhitta à Cologne, les éditions Pogo Books publient un nouvel ouvrage de Miron Zownir, intitulé Berlin Noir. Avec ses clichés de paysages urbains et ses nombreux portraits, le photographe allemand y documente la mélancolie urbaine intemporelle et la vie sauvage de Berlin dans toutes ses facettes. Cette publication est également une rétrospective des photographies de Zownir, créées entre 1978 et 2016. Dans la fin des années 70, Berlin était plus que jamais le haut lieu des non-conformistes et des artistes en tout genre. Une oasis urbaine de l’inapproprié qui promettait un développent sans restriction. Les clichés de Miron Zownir réalisés à Berlin-Ouest documentent de façon drastique la douloureuse rébellion des punks, le manque de perspective sociales des décrocheurs, des toxicomanes, des travailleurs occasionnels et des sans-abris. Ses œuvres récentes, cependant, montrent également des épicuriens dans les clubs de la ville, le culte du corps de la célèbre Love Parade ou les événements sexuels commerciaux de la ville qui, à leur tour, témoignent d’une liberté apparemment sans aucune limite. Mais ici aussi, l’abstraction sombre du noir et blanc brise la surface et révèle l’évasion précipitée dans le plaisir et la douleur, la solitude dans la masse, un présage déprimant du lendemain. Une chose semble être immuable: Berlin est toujours la ville la plus convoitée par les freaks et les rejetés de la société du monde entier, et Miron Zownir a su leur prêter toute son attention. Ses portraits ne restent pas silencieux. Ils sont implacablement expressifs et remplis d’émotion, et créent un champ de force dans lequel les individus deviennent visibles avec leurs passions, dans des situations quotidiennes, des circonstances exceptionnelles et parfois plus noires que tout. Le livre de 232 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Pogo Books.

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VICTIM – F/W 2017 COLLECTION LOOKBOOK

Lifestyle// juin 23rd, 2017
victim

On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Fall/Winter 2017 de Victim, intitulée Believe in Rock’n Roll. La marque nippone propose cette saison de très belles pièces: vestes, pullovers, sweatshirts, chemises, tee-shirts, pantalons, jeans, bonnets, casquettes, accessoires, etc.

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NANAMICA – F/W 2017 COLLECTION LOOKBOOK

Lifestyle// juin 22nd, 2017
nanamica

On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Fall/Winter 2017 de la marque japonaise Nanamica. Cette dernière s’intitule One Ocean, All Lands et se compose de nombreuses pièces entièrement conçues au Japon dans des matériaux techniques (Gore-Tex, Alphadry, Cordura): vestes, chemises, sweatshirts, pantalons, foulards, sacs, accessoires, etc.

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PETER FRASER – TWO BLUE BUCKETS

Art// juin 19th, 2017
peter fraser

Initialement publié en 1988, le premier livre de Peter Fraser, Two Blue Buckets, a récemment été réédité par Peperoni Books, nous donnant l’occasion non seulement d’apprécier les débuts de la carrière artistique du photographe gallois, mais aussi de réévaluer ce livre précurseur et unique en son genre. Après s’être rendu chez le photographe américain William Eggleston à Memphis pendant deux mois, Fraser décide de se consacrer aux tirages en couleur et à la photographie du quotidien, de l’ordinaire. Libéré du sentiment de devoir donner une signification à ses images, convaincu par l’idée qu’il n’existe pas d’ordre hiérarchique entre les grandes et les petites choses et inspiré par l’idée que notre inconscient peut appréhender beaucoup plus que notre conscience de tous les jours, il se sent capable de tout photographier – et c’est exactement ce qu’il décida de faire. Un tas de pierres, une fleur coupée dans une bouteille, une valise rouge dans un porte-bagages, des vaches dans un pré, une boîte à biscuits, une ampoule, ou seulement deux seaux bleus… Cette approche artistique va à l’encontre de ses amis photographes britanniques tels que Martin Parr, Paul Graham et Peter Mitchell qui, malgré leur utilisation de la couleur, ont tous une approche plus documentaire de la société. Décrit comme une version Director’s Cut, cette nouvelle édition de Two Blue Buckets contient trois des quatre séries originales (12-Day Journey (1984), The Valleys Project (1985) et Everyday Icons (1986)), et inclut 19 images inédites. Les essais originaux de Rupert Martin et Maureen O. Paley sont remplacés dans cette nouvelle version du livre par une introduction par Gerry Badger et une interview du photographe menée par David Campany. L’ouvrage de 88 pages est maintenant disponible dans les meilleures librairies spécialisées.

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STUSSY – SUMMER TRIP FEST 2017 COLLECTION

Lifestyle// juin 15th, 2017
stussy

Chaque été, Stussy propose une collection inspirée par l’esthétique outdoor, la randonnée, la plage et la montagne. Cette saison, la collection Summer Trip Fest fait la part belle au camouflage et se compose d’une collaboration avec Suicoke sur une paire de sandales, avec Kavu sur une casquette et un bucket hat, et avec Coleman sur une ligne de chaises pliantes, une couverture et une serviette. Stussy propose également une ligne de tee-shirts, de shot pants et de sacs, ainsi que quelques accessoires comme un Evrybox Bluetooth Speaker, une lampe torche et enfin un vacuum mug en collaboration avec la marque Stanley. L’ensemble de la collection sera disponible à partir de demain dans l’ensemble des chapter stores de la marque.

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WEEGEE – EXTRA! WEEGEE

Art// juin 13th, 2017
weegee

Le photographe américain Arthur Fellig, plus connu sous le pseudonyme de Weegee, commence sa carrière par les faits divers de New York durant les années 30 et 40, la période sombre de la Grande Dépression et de la Prohibition. Rapidement lui vient l’idée de faire des photos spectaculaires, parfois un peu trash, semblables à celles des paparazzis. En se greffant sur la radio de la police new-yorkaise, le photojournaliste futé arrivait toujours premier sur les lieux de crimes, de collisions ou d’incendies. Il réussit de cette façon à « mettre en scène » la scène du crime et réalise des clichés extraordinaires des badauds où l’on peut voir tous les sentiments humains: de l’épouvante à une espèce de sadisme, en passant par la joie et le voyeurisme. La profondeur des noirs de ses photos contraste avec la blancheur provoquée par le flash, et rappelle les ambiances des polars et des grands films de gangsters hollywoodiens. Le terrain privilégié de Wegee, c’est New York, et tout particulièrement sa vie nocturne, dans ses lieux emblématiques (cabaret, restaurant, refuge de nuit, Metropolitan Opera…), et au fil de ses incidents sordides ou tragiques (crimes, accidents, noyades, incendies…). L’art du photographe consiste, selon sa propre expression, à « montrer combien, dans une ville de dix millions d’habitants, les gens vivent en complète solitude ». Mais il réalise également une sublime chronique quotidienne de la vie new-yorkaise, et photographie la joie de vivre à l’américaine, notamment lors des célébrations de la fin de la Seconde Guerre mondiale. Suivant les déshérités, se battant tout au long de sa vie contre l’apartheid, Weegee est un photographe humaniste au talent et au coup d’œil incroyable. Sa façon de mettre en scène ces moments du quotidien, de les rendre à la fois spectaculaires et grotesques est exceptionnelle: il tourne en dérision le sérieux et le tragique de la vie. Publié par Hirmer Publishers, ce nouvel ouvrage de 336 pages passe en revue l’ensemble de la carrière du photographe, avec de nombreux clichés redécouverts en 2012 et publiés ici pour la première fois. Extra! Weegee est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions allemandes ainsi que sur Amazon.com.

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