Le centre culturel La Casa Encendida de Madrid accueille, depuis jeudi dernier, l’exposition itinérante Beautiful Losers, commissionnée par Aaron Rose et Christian Strike. L’exposition explore les œuvres récentes d’artistes nord-américains qui, à travers leurs propres actions, ont généré, au début des années 90, une nouvelle façon de comprendre l’art urbain autour de la culture skate, graffiti, punk et hip hop. Ces artistes, provenant tous d’un environnement familial humble, sans étude artistique ou de design, mais avec un esprit D.I.Y. comme principe vital, formèrent l’une des générations artistiques les plus brillantes apparues aux Etats-Unis ces dernières décennies. Ils se sont fait appeler Beautiful Losers et ensemble ont entamé un style artistique qui n’était rien d’autre que le reflet de leur propre style de vie. Influencés par le skate, le graffiti et la musique indépendante, ils ont promu une nouvelle façon de communiquer, basée sur l’utilisation variée de supports urbains, mais toujours sous un même lexique iconographique, une même esthétique commune. Ce sont des peintres et graffiti artists, artistes multimedia et directeurs de vidéoclips, tous créateurs d’images et qui ont développé un style personnel et unique, élevant ces manifestations urbaines au rang d’Art.

Parmi eux, on retrouve dans cette exposition: Barry McGee, Kaws, Futura 2000, Margaret Kilgallen, Phil Frost, Stephen Powers (ESPO), Todd James, Shepard Fairey, Thomas Campbell, Cynthia Connolly, Evan Hecox, Jo Jackson, Chris Johanson, Harmony Korine, Geoff McFetridge, Ryan McGinley, Ryan McGinness, Terry Richardson, Clare E. Rojas, Ed Templeton, Romon Yang, Tobin Yelland, Glen E. Friedman, Ari Marcopoulos, Raymond Pettibon.

En marge de l’exposition, la galerie madrilène Subaquatica organisait samedi dernier une mini-exposition, GRAFIKA: Obra seriada de los artistas de Beautiful Losers. Cette dernière regroupe une trentaine de sérigraphies d’artistes Beautiful Losers, mises en vente pour l’occasion.

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Le collectif parisien Le Tapin, en association avec Audio Aesthetics, présentera à partir de jeudi prochain à la galerie Yume de Brooklyn, une exposition intitulée I Would Spit On Your Sneakers.

Fashion accessory? The shoe is a symbol of the human condition: from the
barefoot to the high top. It is the social status that takes marquis position. More than ever, in today?s global consumer based culture the shoe is the interface exhibition of the clan membership of the beholder. The latter, in a fit of identity crisis, customized, stylized and adorned, works in contrast and placards his or her graphical vocabulary. The precious children of this century are no longer artisans of consumer discontent, they have become the subjects to a marketing leviathan that plays outrageously with human impulses. This generation of the new century, born from the world of lifestyle marketing and image, regurgitates hyper stimulation reinventing its cosmogony, its stories, its heroes, its codes and its mythology. From the « Seven Miles Boots » to the shoes of Art-Force-One, it’s the same magic spell that gives wings to the shoe holder. Sabrina Yo’land has assembled a collective of progressive artists that deconstruct the “sneaker.” Using a post surrealist aesthetic, the artists extrapolate modern and popular perspective sand provide a daring introspective on the iconic position “sneakers” has taken in contemporary society.

On y découvrira donc le travail de neuf artistes français de talent: Veenom, Arnaud Boutin, Art Force One, Koa, Riton La Mort, iLK, Choko 1er, Dim et The Yo’Land. Jusqu’au 4 décembre.

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